Tijs Dragtsma (1992) - A Surge Torn From Stillness

Joutsen merenpinnan alla kohisee, siivet kohoavat jo ylöspäin ennen kuin niihin leijaileva suihku on vielä leijunut. Tässä teoksessa laukaisun hetki, hetki jolloin keho päättää lähteä vedestä ilmaan, pysäytetään valolla ja vahingolla.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Siivet, suihku ja niiden ympärillä oleva syvä musta koostuvat kevyesti naarmuuntuneesta akryylilasista, joka on rakennettu hallitun pintavahingon kautta sen sijaan että pigmenttiä olisi levitetty. Kuva syntyy siksi, että materiaali on otettu pois, ei siksi että sitä olisi lisätty.

Kuva on aina olemassa, ei jotakin, joka ilmestyy vain valokeilaan. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran valon alla naarmut ottavat vastaan ja heijastavat, ja kontrasti syvenee. Toisesta kulmasta samat siivet näyttävät rauhallisemmilta, varjon läheisiltä, ilman että kuva koskaan katoaa.

Toiselta puolelta huonetta teos näyttää yhtenä selkeänä, dramaattisena eleenä, veden mustaa vasten hakkaava yksittäinen siipikohahdus. Lähennettyäsi tämä ele avautuu hallitun naarmujen kentäksi, jokainen niistä kantaa osan viivasta, eikä mikään niistä ole yksinään koristeellinen.

Joutsen veden päällä kantaa mukanaan omaa hiljaista jännitystään. Se näyttää rauhalliselta, kunnes liikahtaa, ja silloin liikkumattomuus paljastuu joksikin, mitä pidettiin yllä ja joka ei ollut vain tuntemus. Tämä teos käsittelee juuri sitä rajaa, sitä vyöryä, joka oli aina kytkettynä tyyneyteen, revenneenä irti yhdestä iskusta.

"A Surge Torn From Stillness" jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallitun pintavahingon kautta eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Näkökulma, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne. Sarjan taustan tarina löytyy About-sivulta, ja kysymykset otetaan aina vastaan yhteydenottolomakkeen kautta.

"Stillness was never empty. It was only waiting."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei ole piirretty, vaan vapautettu. Leikattu viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tavoittavat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien verkoksi. Sileä, hauras ja melkein kevyesti painoton. Mikä vaikutti soljuiselta paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja laskeutuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Keskittyneen kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein säteilevän laadun.

Miksi tämä medium on niin kiehtova, on sen hiljainen jännite. Naapureenne teko on suoraviivainen ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmoiseksi. Tuho muuttuu luomisen kautta. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Kuvissa kuten tässä muotokuvassakin hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttaa muotoaan tilan ja tunnelman mukaan. Tietyissä hetkissä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisissa se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, kovale hukassa ja rauhan välillä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aikaansaajat koskettavat materiaalia, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämäkudoksensa. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä joka valonvaihdossa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työskentelyni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omine logiikoineen, tunnelmineen ja visuaalisen identiteettinsä. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja hauruden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Siinä, mikä on nähtävissä ja mitä on tulkittavissa. Tavoitteeni ei ole pelkästään kuvan luominen, vaan teoksen luominen, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkijat kiteytyvät yhteen. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.