Tijs Dragtsma (1992) - A Torque Held in Stone

Torque Kiinni Iäksessa alkaa yhdestä liikkeestä, tarttunutta ja kiinni pitävää. Aikuinen miesrintakehä kiertyy repaleisen sivuvalon vasten, lihakset ja jänteet kohoavat terävään kontrastiin, ikään kuin ruumis olisi ollut kesken eleen, kun se pudotettiin äkillisesti, pysyvästi liikkumattomaksi. Asento kantaa vanhan mestarikuvan painon, hahmo esiintyy ei anatoomiana vaan rakennelmana, kiviä, joka hetkellisesti vaikuttaa hengittävältä.

Ei maalia. Ei painotuotetta. Ei mustetta. Kuva on kaivertunut akryylilasin pinnalle, rakennettu kontrolloidun pinnan vaurioiden kautta sen sijaan, että pigmenttiä käytettäisiin. Jokainen lihasaukko, jokainen varjon leima on olemassa, koska jotain otettiin pois, ei lisätty, kuva, joka on tehty poistamalla.

Kuva on aina näkyvissä, pehmeässä huonevalossa tai ei lainkaan. Valo ei luo sitä. Valo terävöittää sen. Yhden kovan lähteen valaisema, naarmut tarttuvat ja pitävät kiinni, ja kontrasti syvenee kun hahmo tuntuu paenneen veistettyyn kiveen kuin valokuva. Toiselta kulmalta katsottuna sama rintakehä asettuu rauhallisesti, koskaan menettämättä muotoaan.

Toiselta puolelta huoneen poikki keho näyttäytyy monumentaalisena, yksittäisen kiertävän massan riippumana puhtaassa mustassa kentässä, sen ympärillä oleva negatiivinen tila tiivistyy. Lähestyessäsi massa avautuu hallitun naarmujen kentäksi, pinta, joka vain muodostuu takaisin muotoon kun astut pois.

Nimessä on jo itsessään jännite. Torque on liikkeessä oleva voima, kiertymä joka on vapautumassa. Kivi on liikkumaton, jokin jo asettunut ja muuttumaton. Tämä teos nielee molemmat samaan aikaan, ruumis, joka on riippuvaisena ponnistelun ja rauhan välissä, sen hetken välillä jolloin lihas supistuu ja hetken välillä jolloin siitä muistetaan.

A Torque Held in Stone jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmalta, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pinnan vaurioiden kautta pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli missä vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Kehossa on muisti siitä, mitä kivi ei voi unohtaa."

About Art with Scratch

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvaa ei vedosteta, vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä presencea. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin sulaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Viimeisen ohuen, haurastuneen ja melkein painottoman tuntuman. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä harkittu ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnan yli, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimeyteen josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kovalla kohtisuoralla valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin mukaansatempaavan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja palauttamattomasti lopullinen. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttuminen saa olemassaolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässäkin muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan esille mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Sinne liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastuu jatkuvasti valon vaihtelun myötä.

About the Artist

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä missä materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemiseni ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teosote otetaan omaksi maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydessä, selkeydessä ja emotionaalisessa läsnäolossa.

Olen lumoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tuntemisen välillä. Siitä mikä on nähtävää ja siitä mitä jätetään tulkittavaksi auki. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muotoutuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja kunnianhimosta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.