Tijs Dragtsma (1992) - A Trail Fading Into Black

Yksi jääkarhu ylittää täysin mustaksi muuttuneen kentän, sen valkoinen hahmo on ainoa valo maisemassa, jonka pinta on paljastettu. Sen jäljessä kulkee tassujälkien linja, kaartaa jo kuljetun matkan, jäyhyneenä kauempaa kohti viimeistä lumiviiru, kunnes jopa tämä muisto upotetaan pimeyteen.

On jotain hiljaisen lamauttavaa siinä, miten pieni karhu on vasten niin suurta tyhjyyttä. Tämä ei ole metsästystä eikä saapumista, vaan läpikulku, muoto, joka kulkee maailmassa, jossa ei ole maamerkkejä eikä lupauksia siitä, mitä edessä on. Otsikko A Trail Fading Into Black viittaa suoraan tähän tilaan, siihen, miten polku katoaa takanasi samalla kun jatkat sen seuraamista, sekä hiljainen päättäväisyys jatkaa kuitenkin.

Ei maalia. Ei jälkeä. Ei mustetta. Karhu, sen hailutav shadow, polku liukuu tyhjäksi – kaikki siihen on naarmutettu akryylilasin pinnan pinnalla hallitulla pintavauriolla. Mikään tässä ei lisätä pintaan, se rakennetaan poistamalla, jälki kerrallaan, kunnes kuva nousee siitä, mitä on poistettu sen sijaan että lisätty.

Kuva on aina läsnä, missä tahansa valossa. Mikä muuttuu on se, miten täsmällisesti se ilmentää itseään. Suoran valon alla hallitut naarmut tarttuvat siihen ja pitävät sen kiinni, kontrasti syvenee ja aukko karhun ympärillä saa painoa, jota se ei kanna tasaisemmissa oloissa. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Ohita teosta ja se näyttää erilaiselta joka kulmasta, ilman että karhu tai sen jälki koskaan irtautuu pinnasta.

Toisesta huoneesta rakennelma asettuu yksittäiseksi, monumentaaliseksi eleeksi, yksi valkoinen hahmo kelluu mustan meressä. Lähestyt ja sama pimeys rikkoutuu lukemattomiksi yksittäisiksi naarmujen kentiksi, pinta, joka ratkeaa vain tietyn etäisyyden päästä, aivan kuten itsekin jälki on järkevä vasta kun astut takaisin tarpeeksi kauas nähdäksesi minne se on mennyt.

A Trail Fading Into Black jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pinnan vaurioilla pigmentin tai painatuksen sijaan. Näkökieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Edelleen missä polku päättyy, suunta pysyy."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teosryhmä, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Ryhmiteltynä syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomista täsmällisistä naarmuista, jotka saavuttavat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kauempaa kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloa täynnä. Lähietäisyydeltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti vakaalta paljastuu ohuen verkkona viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja muotoileva. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin sille pimeydälle, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden valaistulla spot-valaistuksella kontrasti syvenee ja kuvan saa veistoksellisen, melkein loistelevan laadun.

Mitä tämä väline on niin kiehtova, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu olemassaoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä portrait-tyyppisessä, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää nousevan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen. Siitä liikkeestä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu säilyttää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muodostua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken yaratuksen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mihin jättää tulkinnan varaa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä ajan saatossa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.