Tijs Dragtsma (1992) - Centuries in Her Eyes

Mitä silmät kantavat, ne kantavat vaivatta. Muut kasvonpiirteet voivat olla vakaat, ryhti järjestetty, ilme pidätetty. Mutta silmät kantavat mitä kantavat, eikä niitä voi laskea alas. Tämän naisen silmät kantavat vuosisatoja. Ei surua, ei kärsimystä, ei edes tahallista tuntemusta, vaan juuri se erityinen kertymä, jonka vain pitkä elämä ja syvä huomiokyky voivat tuottaa. Mikä tässä muotokuvassa näkyy, ei ole esitys. Se on ajan sedimentti.

Pimeys on siitä, missä hän alkaa. Ei taustana tai asetelmana, vaan tyhjyys, josta valo hänet ammentaa. Taustaa ei ole tarkoitettu, ei maailmaa, jota tämä yksittäinen suunnantuoja sallii nähdä. Lähde laskeutuu yhdeltä puolelta niiden itsehillin kahdeksaa, hollantilaisilta mestareilta tarkasti ymmärretyn pidättäytymisen mukaan: ei valaista kaikkea, vaan vain sitä, mitä tämä koostumus vaatii. Hänen pukunsa tumma silkki vapautuu ympäröivään tyhjyyteen, reunattomana, julistuksia tekemättä. Kaulalla valkoinen ruffi on ainoata kirkkautta, mitä koostumus sallii.

Hän syntyi ei maalaamisen tai printtaamisen kautta, vaan hallitun pintavaurion kautta akryylilasilla. Jokainen merkki pinnalla on poisto, joka oikeassa valossa muuttuu muodoksi. Mitään ei lisätty. Mitään pigmenttiä ei levitetty, mitään kuvaa ei asetettu. Hahmo syntyi poistamisen kautta, huolellisesti muokattua pintaa, joka nyt pitää hänet valossa ja hiljaisuudessa siellä, missä ennen ei ollut mitään. Muodostukseen tarvittiin tuhoamista ympäröivä materiaali.

Valo on se, mitä tämän teoksen lukeminen vaatii. Kun katsoja liikkuu akryylilasien edustalla, naarmunsa pinnalla reagoivat, liikkuen tarkennuksen ja epäselvyyden, syvyyden ja rauhan välillä. Kaukaa katsottuna muotokuva on mahtipontinen ja koottu, vanhojen hollantilaisten mestareiden perinteen loisteessa. Lähemmässä tarkastelussa kuva haihtuu hallittujen merkkien kenttään, ja pinta paljastaa sen, mitä hahmolle oli tarpeen olemassaolakseen. Selkeyden ja rauhan välinen liike ei ole rajoitus. Se on se, mitä teos tekee.

Satoja vuosia hänen silmissään kuuluu Dutch Glory -sarjaan, joka kuuluu Art with Scratch -kokoelmaan Tijs Dragtsmanin luomassa joukossa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pintavauriolla eikä pigmentillä tai painatuksella, ja jossa sama vaurio muuttuu keinoksi kunnioittaa hollannin kullanajan inhimillisiä kasvoja sen vakavuudella, hillityllä ja historian painolla, joka heille aina kuului.

Hollannin kulta-aika loi poikkeuksellisen tyynesti ylläpidettyjä muotokuvia, kasvoja, jotka ovat kulkeneet vuosisatojen läpi, yhä vakaat, yhä kantamassa mitä ne valitsivat kantavansa. Tämä teos liittyy tähän perinteeseen ei imitointina vaan vastauksena. Pinta on muokattu loppuun saakka, ja tuosta muokkauksesta on syntynyt kasvot, joiden katseessa on vuosisadat taustalla. Mitä hän on nähnyt, hän on säilyttänyt. Mitä hän kantaa, hän ei selitä. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Hän on ollut täällä jo kauan. Sinä vain et katsonut vielä."

Tietoa Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Syväkkäälle mustalle pinnalle veistettyina viiva viiva jälkeen, jokainen työ syntyy lukemattomista tarkasti tehdyistä naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä kuitenkin teos hajoaa tiheään yksittäisten merkkien kenttään. Hieno, hauras ja melkein painottoman kevyt. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmut heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan häviä kokonaan. Kirkkaan valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännitys. Naapuran teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Karkoitus muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Jossain hetkissä aihe näyttää nousevan esiin mustasta. Toisinaan se laskeutuu taas liikkeen hiljaisuuteen. Siellä, tämän liikkeen, teräsvyöhykkeen ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunde yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsiö on kaiken, mitä luon.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heidät yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunnearvolle.

Innoi kontrastista: voiman ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja tulkijan suhteen. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda työ, joka houkuttelee huomiota, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda töitä, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.