Diane Pfister - E-1558

Tämä kuva on museotasonlaatuinen erittäin korkealla resoluutiolla, mestariprinttaajan valmistama arkistopigmenteillä ja arkistollisella saksalaisella puuvillakuitukankaalla.
Käyn voin lähettää TIFF-tiedot (tämä formaatti sallii vain JPEG:iä – heikompi laatu) jos olet kiinnostunut. Tämä on kuva, ei kehys. Huom: koolla saattaa olla pieniä variaatioita sommittelun istuvuuden vuoksi. Viite koskee paperikokoa ja suurinta mahdollista tulostusta kyseiselle mitoitukselle.

Yhteenveto
Moderni renessanssi on tutkimus kukasta kohteena ja symbolina yksityiskohtaisen valokuvauksen kautta. Luontaisen kauneuden lisäksi kukkien kasvi­muoto tuleekin arkkitehtoniseksi, meditatiiviseksi ja hienovaraisesti haastavaksi. Nämä teokset kieltäytyvät floristikasta koristeesta ja lähestyvät kukkaa sen suunniteltuna hetkenä sekä elämässä että kuolemassa, puhkeamisessa ja rappeutumisessa—konstruktion, kuolevaisuuden ja halun herättämänä.
Valokuvat eivät pyri dokumentoimaan luontoa yhdellä hetkellä. Sen sijaan ne ovat nykyaikaisia visuaalisia suunnitelmia, ammentaen modernismin valokuvauksen perinteistä, japanilaisesta ikebana-tiloittamisesta ja tilaminnalismista. Ne ovat puhtaita, rohkeita ja tarkoituksellisia—resonoiden arkkitehtonisten ja veistoksellisten herkkyyksien kanssa.

Konseptuaalinen kehys
Tämä sarja asettuu luonnollisen muodon ja rakennettujen merkitysten väliselle raja-alueelle. Nykyajattelun huolenaiheista—pitävyys (impermanence), luonnon sukupuolittamisen koodaukset, digitaalinen havainto—jokainen kuva on hiljainen murtuma odotuksessa "kukan valokuvauksesta".
Sen sijaan että korostettaisiin väriä tai romantiikkaa, nämä sommittelut painottavat varjoa, muotoa, toistoa ja jännitteitä. Työ ammentaa suunnitteluteoriasta, meditaatiokeskuksesta ja visuaalisesta hiljaisuudesta—luoden katsojalle pohdiskelevan kokemuksen.

Tekniset tiedot - Arkistopigmenttipainat hienosta puuvillakankaasta Hahnemühle -paperille
Koot jopa 20" x 30" asti
Numeroitu (tyypillisesti 50 kappaleen settinä)
Valmiina asennukseen – tässä ilman kehyksiä (kehykset voidaan järjestää oston jälkeen)

Taiteilijan lausunto
Työni kohtaa visuaalisen jännitteen kukoistuksen ja rappeutumisen välissä orgaanisissa muodoissa. Tutkin, miten luontoon suunnitellut kuvat voivat jättää tilaa monimutkaiselle ajattelulle samalla kun kunnioittavat niiden omanarvontunnon rakennetta. Visuaalisen pidättyneisyyden kautta leikin tunteiden jännitteillä, tunteellisesti jäsentävällä rakenteella ja esteettisellä selkeydellä.
Kuvatan kukkia vastaan en ole niinkään kiinnostunut niiden perinteisestä symboliikasta, vaan siitä, miten ne käyttäytyvät prosessin virran alla, kun ne kaventuvat niiden oleelliseen muotoon ja tutkitaan niiden kaoottisessa, luonnollisessa tilassa, aamun kasteen, hyönteisten ja auringon valon täyttämänä— peruselementtejä, jotka vaikuttavat lopputulokseen enemmän kuin studiotutkimus voisi koskaan heijastaa. Mikä kuitenkin geometrian, valon leikittelyn ja lopulta entropyksen osalta säilyy, on yksinkertaisuudessa kiteytettynä olemassaolon hetki.

Kohdeyleisö ja merkitys
Tämä näyttely puhuttelee katsojia useilta aloilta ja ikäryhmiltä—suunnittelu, valokuvaus, gender-tutkimus, arkkitehtuuri—tarjoten sekä esteettistä nautintoa että käsitteellistä syvyyttä. Se resonoi yhtä lailla yleisöille ja akateemisille tai curatorial-yhteisöille, jotka ovat kiinnostuneita nykyaikaisen imagon luomisen runoudesta.

Taiteilija-biografia
Diane Pfister, Yhdysvaltojen ja Iso-Britannian kaksoiskansalainen, on valokuvataiteilija ja maalaaja, jonka työt ovat liitteenä olevassa CV:ssä, mukaan lukien näyttelyt, julkaisut ja kokoelmat. Maalausta, valokuvausta, grafiikkaa ja kirjoittamista taustallaan hän tuo kasvien kohteisiin monitieteisen näkökulman.

Yhteydenotto
Sähköposti: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/