Diane Pfister - E-1734

Tämä kuva on museotasoa korkearesoluutioisena, mestaritulostajan käyttämällä arkistopigmenteillä ja arkistokelpoisella saksalaisella puuvillakangaspaperilla.
Voin lähettää TIFF-tiedot (tämä formaatti sallii vain JPEGejä - huonompi laatu) jos olet kiinnostunut. Tämä on kuva, ei kehys. Huom.: koon voi olla hieman vaihtelua sommittelun sopivuuden vuoksi. Viite koskee paperin kokoa ja suurinta mahdollista tulostusta kyseiselle mitoille.

Yleiskatsaus
Moderni renessanssi on tutkimus kukasta sen kohteena ja symbolina yksityiskohtaisen valokuvauksen kautta. Piilosta kauneuden lisäksi kukkien kasviin liittyvä muoto tulee arkkitehtoniseksi, meditoivaksi ja vivahteikkaan haastavaksi. Nämä teokset hylkäävät kukkakuvaston koristeellisen klišeen ja lähestyvät kukkaa suunniteltuna hetkenä sekä elämässä että kuolossa, puhkeamisessa ja rappeutumisessa—herättämään rakennetta, kuolevaisuutta ja toiveita.
Kuvat eivät pyri dokumentoimaan luontoa yhdellä hetkellä. Pikemminkin ne ovat nykyaikaisia visuaalisia suunnitelmia, ammentaen modernistisen valokuvauksen, japanilaisen ikebanan ja tilallisen minimalismin perinteistä. Ne ovat puhtaita, rohkeita ja määrätietoisia—resonoiden arkkitehtonisten ja veistoksellisten aistimusten kanssa.

Käsitteellinen viitekehys
Tämä sarja asettuu luonnonmuodon ja rakennettujen merkitysten väliselle rajalle. Nykypäivän huolenaiheet—ohikiitävyys, sukupuolen koodaus luonnossa, digitaalinen havainnointi—jokainen kuva on hiljainen murtuma odotuksessa “kukka-fotografiasta”.
Sen sijaan että korostettaisiin väriä tai romantiikkaa, nämä sommitelmat korostavat varjoa, muotoa, toistoa ja jännitteitä. Työ ammentaa muotoiluteoriasta, meditaatiotaidot ja visuaalisen hiljaisuuden—luoden katsojalle mietiskelykokemuksen.

Tekniset tiedot - Arkistopigmenttipainat hienolla puuvillapaperilla (Hahnemühle)
Koot aina enintään 20” x 30”
Numeroitu erä (yleensä 50 kappaleen settinä)
Valmis asennettavaksi – tässä ilman kehyksiä (kehysten järjestely on mahdollista oston jälkeen)

Taiteilijan lausunto
Työni käsittelee kukinnan ja rappeutumisen visuaalista jännitettä organaisissa muodoissa. Tutkin, miten luonnon muodossa suunnitellut kuvat voivat avata tilaa ajatusten monimutkaisuudelle samalla kun kunnioitan niiden olennaisen rakenteen yksinkertaisuutta. Visuaalisen pidättyväisyyden kautta leikin tunteisiin liittyvän jännitteen, aistillisen rakenteen ja esteettisen selkeyden kanssa.
Kuvaten kukkia, olen vähemmän kiinnostunut niiden perinteisestä symboliikasta ja enemmän siitä, miten ne käyttäytyvät kirkastuvassa prosessissa, kun ne pienennetään olennaiseen muotoonsa ja tutkitaan niiden kaoottista, luonnollista tilaa, täynnä aamun kastetta, hyönteisiä ja aamuauringon loistoa— peruselementtejä, jotka vaikuttavat lopputulokseen enemmän kuin studiokasvatus voisi koskaan heijastaa. Kuitenkin geometrian, valon leikkisyyden ja lopullisen entropian jäljet on yksinomaan vedetty takaisin olemassaolon ytimeen, yhdellä hetkellä heidän elämässään.

Kohdeyleisö ja merkitys
Tuleva näyttely puhuttelee katsojia monilta aloilta ja ikäryhmiltä—design, valokuvaus, sukupuolentutkimus, arkkitehtuuri—tarjoten sekä esteettistä nautintoa että käsitteellistä syvyyttä. Se resonoi yhtä lailla yleisöille ja akateemisille tai kuratorisille yhteisöille, jotka ovat kiinnostuneita nykyaikaisen kuvan tekemisen runoudesta.

Taiteilijaelämäkerta
Diane Pfister, Yhdysvaltain ja Ison-Britannian kaksoiskansalainen, on valokuva- ja maalaustaiteilija, jonka työt ovat liitettynä oheiseen CV:hen sisältäen näyttelyt, julkaisut ja kokoelmat. Taustaltaan maalaus, valokuvataide, grafiikka ja kirjoittaminen, hän tuo kasviluontoaiheisiin monitieteisen näkökulman.

Yhteydenotto
Sähköposti: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/