Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 1

Tämä kuva on museoitua laatua erittäin korkealla resoluutiolla, mestarigrafiikan tekijän käyttäessä arkistopigmentteja ja arkistomateriaalia saksalaista puuvillakangastyypin paperia.
Voin lähettää TIFF-tiedot (tämä formaatti sallii vain JPEG-tiedostot - huonompi laatu)

Yhteenveto
Moderni renessanssi on tutkimus siitä, miten kukka toimii kohteena ja symbolina yksityiskohtaisen valokuvauksen kautta. Pelkän kauneutensa lisäksi kasvin kukka formaalisoituu arkkitehtoniseksi, mietiskeleväksi ja hivenen vastahakoiseksi. Nämä teokset hylkäävät kukkakuva-aiheen koristeellisen klišeen ja lähestyvät kukkaa suunniteltuna hetkenä sekä elossa että kuolossa, kukkimisesta ja rappeutumisesta—kaiuttaen rakennetta, kuolevaisuutta ja halua.
Valokuvat eivät pyri dokumentoimaan luontoa tiettynä hetkenä. Pikemminkin ne ovat nykyaikaisia visuaalisia suunnitelmia, joista ammennetaan perinteitä modernistisesta valokuvauksesta, japanilaisesta ikebana:sta ja tilallisesta minimalismista. Ne ovat puhtaita, rohkeita ja huolellisesti harkittuja—resonoiden arkkitehtuurin ja veistoksen tunteita.

Käsitteellinen kehys
Tämä sarja asettuu luonnollisen muodon ja rakennetun merkityksen väliselle kynnykselle. Nykyajan huolenaiheiden—käänteisyyden, sukupuolijänteen merkinnän luonnossa, digitaalinen havainnointi—siirtää jokaisen kuvan hiljaisen rikkomuksen odotukseen “kukkavalokuvasta”.
Sen sijaan että korostettaisiin väriä tai romantiikkaa, nämä koostumukset korostavat varjoa, muotoa, toistoa ja jännitteitä. Teos ammentaa suunnitteluteoriasta, meditaatiotaiteesta ja visuaalisesta hiljaisuudesta—luoden katselijalle mietiskelevän kokemuksen.

Tekniset tiedot - arkistoivat pigmenttitulosteet hienosta puuvillakirjontapaperista Hahnemühle
Koot jopa 20” x 30” asti
Numeroituja (yleensä 50 kappaleen setteinä)
Valmiita asennettaviksi – tässä ilman kehyksiä (kehyksissä voidaan järjestellä oston jälkeen)

Taiteilijan lausunto
Työni tarkastelee eloperäisten muotojen kukinnan ja rappeutumisen välistä visuaalista jännitettä. Tutkin, miten luonteeltaan suunnitellut kuvat luonnosta voivat sallia ajattelun monimutkaisuuden samalla kun kunnioittavat niiden luontaista rakennetta. Visuaalisen pidättyvyyden kautta leikin ideoiden kanssa, tunteellisen jännitteen, aistin yhteyden ja esteettisen selkeyden parissa.
Kuvaten kukkia, minua ei kiinnosta niiden perinteinen symboliikka niinkään, vaan miten ne käyttäytyvät kirkastuvassa prosessissa, vähentäen ne olennaiseen muotoonsa samalla kun tarkastelen niiden kaoottista, luonnollista tilaa, jossa on Sadepisaroita, hyönteisiä ja aamunsäteitä— peruselementtejä, jotka vaikuttavat lopputulokseen enemmän kuin studion tutkimus voisi koskaan heijastaa. Silti geometrian, valon leikin ja lopullisen entropian jäljet ovat yksikertaisesti kutistuneet olennaiseen, joka on olemassa yhden elämän hetkessä.

Kohdeyleisö ja merkitys
Tämä näyttely puhuttelee katsojia monilta aloilta ja ikäryhmiltä—suunnittelu, valokuvaus, sukupuolentutkimus, arkkitehtuuri—tarjoten sekä esteettistä nautintoa että käsitteellistä syvyyttä. Se resonoi yhtälailla julkisen yleisön ja akateemisten tai curatorial-yhteisöjen kanssa, jotka ovat kiinnostuneita nykyaikaisen kuvanteon runoudesta.

Taiteilijabiografia
Diane Pfister, Yhdysvaltojen ja Iso-Britannian kaksoiskansalainen, on valokuvataiteilija ja maalaustaiteilija, jonka työ on lueteltu liitteenä olevassa CV:ssä mukaan lukien näyttelyt, julkaisut ja kokoelmat. Taustansa maalaamisessa, valokuvauksessa, grafiikassa ja kirjoittamisessa tuorema mielipiteen usealta alalta visuaaliseen tutkimukseen kasviaineiden parissa.

Yhteydenotto
Sähköposti: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/