Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Istuva hahmo
Akrülaa paperille

Kiinnostava alkuperäisteos espanjalaiselta taiteilijalta Pilar Belmonte Userosilta (Albacete, 1952), jonka on tehty akryylillä paperille ja allekirjoitettu oikean alakulman kulmassa.

Kokonaisuus esittää istuvaa mieshahmoa, joka on rakennettu voimakkaasti figuralistisen ja geometrisen yksinkertaistamisen kautta. Hahmo muodostuu selkeästi rajatuista värisistä pinnoista, ja kasvojen piirteitä sekä narratiivisia elementtejä on käytännössä jätetty pois. Muotojen vähentäminen antaa todellisen pääroolin hahmon, tilan ja värin väliselle suhteelle.

Teoksella on erityisen luonteikas paletti, jota hallitsevat siniset ja kylmät sävyt, jotka kontrastoivat magentan vaakasuoriin raidat ja tummat alueet. Taustan järjestely perustuu suurten värikenttien päällekkäisyyksille, jotka luovat syvyyttä ilman perinteistä perspektiiviä. Lopputulos sijoittuu nykyaikaiseksi, synteettisen ja geometrisen suuntauksen figuralisointiin, jossa tietyissä yhteyksissä on lähempänä graafista kieltä ja värialueen estetiikkaa, mutta ihmishahmo pysyy täysin tunnistettavana.

Värien merkittävyys on erityisen tärkeää Pilar Belmonte -uran kannalta. Taiteilija on itse korostanut valon ja värin keskeisiä elementtejä maalaustaiteellisessa tutkimuksessaan, ja Visuemat Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni korostaa samalla niitä sekä hänen tuotantonsa keskeisinä tekijöinä.

Tietoa taiteilijasta

Pilar Belmonte Useros syntyi Albacetessa vuonna 1952 ja asuu Valencian seudulla vuodesta 1968 lähtien. Hän aloitti koulutuksensa Valenciasssa San Carlosin korkeakoulussa taidekorkeakoulu ja kehitti myöhemmin vankan akateemisen ja kansainvälisen uran. Hän on taideaineiden tohtori Madridin Complutense-yliopistossa, sai Fulbright/Banco de Bilbao -apurahan kahden vuoden tutkimuksiin Yhdysvalloissa sekä rakensi Master of Arts -tutkinnon New York Universityssä vuonna 1981.

Hänen näyttelyuransa alkoi vuonna 1971, ja se on jatkunut yli viiden vuosikymmenen ajan, yli sadan näyttelyn ja presenssin kaupungeissa kuten Madrid, Valencia, Bilbao, Lontoo, New York, Pariisi, Venetsia ja muut eurooppalaiset sekä yhdysvaltalaiset kaupungit. Vuonna 2014 järjestettiin katsauksellinen näyttely, joka kattoi noin viidenkymmenen vuoden tuotantoa.

Hänen taiteellinen tutkimuksensa on kiertänyt eri kieliä ja menetelmiä: öljy, akryyli, vahat, kollaasit, serigrafia, sekatekniikat, asennukset ja nykyaikaiset lasimaalaukset. Seitsemän vuosikymmenen alusta lähtien hän on pääasiallisesti lähtenyt liikkeelle figuralismista — maisemista, ihmishahmosta ja esineistä — ja vähitellen yksinkertaistanut ja abstraktisoinut muotoja. Hänen oleskelunsa New Yorkissa 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa oli erityisen tärkeää tässä kehityksessä.

1990-luvulta lähtien hän on lisäksi kehittänyt merkittävästi valon, värin ja arkkitehtuurin tutkimusta nykyisten lasimaalauksien projektien kautta, tehden yhteistyötä muun muassa saksalaisten erikoistyöpajojen kanssa. Hänen uransa yhdistää tällä tavoin maalaustaiteen luomisen, värialan tutkimuksen, opetuksen ja arkkitehtoniseen tilaan liittyvät taideprojektit.

Kunnossapidon tila

Teoksella on yleisesti hyvä säilytystila huomioiden sen luonne ja ikä. Se on kehystetty ja suojattulasin takana.

Lasi on likainen ja ajan myötä kertynyt jälki, minkä vuoksi suosittaisiin puhdistusta teoksen esittämisen ja arvostamisen parantamiseksi.

Ruutu osoittaa käytön merkkejä ja voi sisältää kosketusjälkiä, pieniä kulumia, kolhuja tai muita ajan mukana tulleita vaurioita. Kehys sisältyy ilmaiseksi teoksen lisänä eikä ole osa arvoa, joten mahdolliset vauriot siinä eivät ole reklamointisyy.

Teoksen, lasin ja kehyksen todellinen kunto voidaan tarkastella yksityiskohtaisesti valokuvista, jotka kuuluvat kuvaukseen.