Renata Giannelli - Vaso di fiori

“Vaso di fiori” on ainutkertainen teos, valaistu veistos, jolla on vahva nykytaiteellinen karakteri, toteutettu kuparipassien risteytyksen kautta, muotoiltu tarkoituksella epäsäännölliseksi ja käsin peitetty kuidun puuvillapaperin massalla.

Rungoon on sijoitettu 120 lämminvaloista LED-valaistusvaloa, jotka läpivalaistuna risteilystään luovat vaikuttavan täyden ja tyhjän, valon ja varjon leikin, korostaen plastisen syvyyden sekä veistoksellisuuden mittasuhteita. Valo tulee siten olennaiseksi osaksi kokonaisuutta, muuttaen pinnan valaisevaksi grafiikkamaiseksi ja kutkuttavan mukaantuvan kuvioinnin.

Veistokselle on suunniteltu suoraan seinälle ripustamista varten takana sijaitsevan kiinnityssilmukan ansiosta. Kun se on päällä, se antaa tilalle lavasteellisen läsnäolon sekä lämpimän, pehmeästi hehkuvan valaistuksen, luoden intiimin ja hienostuneen ilmapiirin.

LED-valaistusjärjestelmä saa virtansa USB-pistorasian kautta.

Teos tulee aitoustodistuksen kanssa ja se pakataan huolellisesti jäykän kartonkipakkauksen sisälle sekä toimitetaan.

ARISTI BIO

Renata Giannelli, milanolainen taiteilija, aloitti luovan matkanansa arvostetussa Polytechnic School of Design -opinahjossa ennen maisterin tutkintoa Bologna-Akatemiasta ja Kuvataiteiden korkeakoulusta. Graafisena suunnittelijana ja kuvittajana Renatan yhteistyöt italiallisten kustantamoiden kanssa sekä hänen kautensa taidejohtajana Cappelli ja Nicola Milano Editorella vakiinnittivät hänen läsnäolonsa taidekentällä.

Renatan kokeellisten taiteen tekniikoiden tutkiminen, mukaan lukien käsityöpaperi, johti kriittiseen tunnustukseen ja markkinamenestykseen sekä johti yrityksen “Il Navile Graphic Editions” perustamiseen. Hänet palkittiin laadun ja innovatiivisuuden sitoutumisestaan Excellence Award -palkinnolla Bolognan kauppakamarin toimesta vuonna 2004.

Vuonna 2007 hän muutti liiketoimintansa kulttuuriyhdistykseksi, joka edistää taiteellista tutkimusta ja näyttelytoimintaa. Vuonna 2013 Renata perusti “La Scuola della Carta” -koulun, joka otti ensiksi käsityöpaperin luovat sovellukset taiteessa ja muotoilussa askeleen ja sai akkreditoinnin harjoittelujaksoille Ateenan taideakatemiassa.

Renatan vaikutus ulottuu teoksestaan pidemmälle; hän toimii BO it! -kansainvälisen kuvituskilpailun taiteellisena johtajana ja suunnitteli kokoelman sisustusta varten, jonka Top Art tilasi vuonna 2017 yksinoikeudella. Vuonna 2020 Renatan laboratorion fuusio Social Cooperative Arti e Mestieriin Bologna, korostaen hänen omistautumistaan taiteen terapeuttiseen potentiaaliin mielenterveyden hoidossa.

Näyttelyt
’86 – Siena - Palazzo del Comune - Kaiverrusnäyttely
’86 – Barcelona (Espanja) – Kansainvälinen lasten kuvitusnäyttely
’87 – Galleria Il Graffio – Bologna. Kaiverrusnäyttely
’87 – Philadelphia (USA) – Grafiikan biennaali
’87 – Gallery Q Bò – Bologna. Installaatioita
’87 – Palazzo Re Enzo. Nuorten taiteilijoiden biennaali
’90 – Arte Fiera, Contemporary Art -messut, Bologna
’91 – The Artist’s Charter, Belgioioso Castle, Pavia. yksityisnäyttely
’91 – Studio Virando, Torino – yksityisnäyttely
’91 – Arte Fiera, Bologna – yksityisnäyttely
’92 – Arte Fiera, Bologna – yksityisnäyttely
’93 – Joannart Gallery, Vicenza.
’93 – Arte Fiera, Bologna – yksityisnäyttely
’94 – Joannart Gallery, Vicenza.
’94- “la carta dell’artista”, Castello del Belgioioso, Pavia.
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera, Bologna -yksityisnäyttelyt
’97 – Saga, Paris. Yksityisnäyttely
’97 Art Jonction, Nice. Yksityisnäyttely
’97 – Art Multiple, Düsseldorf. Yksityisnäyttely
’98 – Arte Fiera, Bologna. Yksityisnäyttely
’98 -Art Multiple-Innsbruck. Yksityisnäyttely
’98 – Frankfurt Book Fair,. Yksityisnäyttely
’99 – Arte Fiera, Bologna. Yksityisnäyttely
’99 – Niagara Gallery, Düsseldorf. Yksityisnäyttely
’00 – Gallery 454, Detroit (USA). Yksityisnäyttely
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery, Nuremberg (G). Yksityisnäyttely
’00 – König Gallery – Grossostheim, Frankfurt (G). Yksityisnäyttely
’00 – Arte Fiera, Bologna. Yksityisnäyttely
’01 – Castello del Verginese, Ferrara. Yksityisnäyttely
’01 – Arte Fiera, Bologna. Yksityisnäyttely
’01 – Gallery 454, Detroit USA. Yksityisnäyttely
’02 / ’03 – Arte Fiera, Bologna. Yksityisnäyttely
’04 – Alba Gallery, Brescia. Yksityisnäyttely
’04 – Arte Fiera, Bologna. Yksityisnäyttely
’04 – Wondecammer Gallery, Bergamo. Yksityisnäyttely
’05 – Jewelery Museum, Como. Yksityisnäyttely
’05 – Graphic Arts Fair, New York. Yksityisnäyttely
’06 – Petit Prince Gallery, Ravello. Yksityisnäyttely
’07 – Wondercammer Gallery, Bergamo. Yksityisnäyttely
’08 – Salone del Mobile, Florence. Yksityisnäyttely
’09 – Artelibro, Bologna. Yksityisnäyttely ’09 – Alba Arte, Brescia. Yksityisnäyttely
’10 – Arte Fiera, Bologna. Yksityisnäyttely
’10 – ArteLibro, Bologna. Yksityisnäyttely
’11 – Salone del Mobile Firenzessä. Yksityisnäyttely
’11 – Atelier Gallery, S. Giovanni in Persiceto (BO). Yksityisnäyttely
’11 – Petit Prince Gallery, Ravello. Yksityisnäyttely
’11 – ArteLIbro, Bologna. Yksityisnäyttely
’12 – “Image” Contemporary Art Fair – Forlì. Yksityisnäyttely
’12 – Reggio Emilia Contemporary Art Fair. Yksityisnäyttely
’13 – Reverberi Arte Gallery, Lugano. Yksityisnäyttely
’13 – Liberbook, Palazzo della Pilotta, Parma. Yksityisnäyttely
’14 – Artelibro, Bologna. Yksityisnäyttely
’14 – Petit Prince Gallery , Ravello (Napoli). Yksityisnäyttely
’15 – Työtä tekevä: kollektiivinen näyttely ‘La Scuola della Carta’, Civoco32, Bologna
’15 – Asennus “Performigration” -projektin Alma Mater Studiorum Bologna
’15 – Ympäristöteos Biografilm Film Festival Bologna
’17 – ‘Assonanze’, Art City Night, Bologna. Yksityisnäyttely
’18 – Millennium Gallery, Bologna. Yhteisnäyttely
’19 – Millennium Gallery. Yhteisnäyttely
’20 – Poly Gallery, Karlsruhe (G). Yhteisnäyttely
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelie, Sao Paolo, Brasil. Yhteisnäyttely
’23 – Yksityisnäyttely “Collezione scarabocchio” valaisinteoksissa – Showroom Quadreria- Bologna
’24 – Arte Artefatto Arteficio- La Talpa -taidekeskus – Bologna

ARTISTIN LAUSUNTO

Koko urani ajan käsin tehty paperi on ollut luovan ilmaisuni kivijalka. Se sai alkunsa vuosikymmeniä sitten Jungin alkemiallisten tutkimusten syvällisestä vaikutuksesta.

Paperin muuntuva luonto kiehtoi minua, ja alkemisten prosessien innoittamana lähdin neljäkymmentä vuotta kestäneelle tutkimus- ja kokeilumatkalle. Alun perin energiaa pursuavista teoksista tietoisuuden etsintään, hiljaisuuden ääneen, jokainen teos todistaa taiteen alkemian mahdollisuudesta.

Tässä esillä olevat teokset, jotka syntyivät 2000-luvun alussa, paneutuvat luomisen primaariseen hetkeen – energioiden hetkelliseen leikkauspisteeseen, jossa aine ja tietoisuus syntyvät.

Viimeisimmässä sarjassani, “Scarabocchio”, vuodelta 2023, palaan konvergenssin teemaan. Tässä erilaiset materiaalit törmäävät ja sulautuvat yhteen, synnyttäen uuden, orgaanisen olemuksen, jota valo valaiseaa. Jokainen veistos on meditatiivinen pohdinta luomisen itsestään – esine toimii luovan hedelmän symboleina ja nousee taiteellisen kehityksen ikoniksi.

Jatkaessani taiteen alkemian tutkimista, työni toimii visuaalisena sinfoniana – materiaalin ja merkityksen harmonisena fuusiona, joka kutsuu katsojat pohtimaan olemassaolon syviä salaisuuksia.