Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 11/15

Rajoitettu 15 kappaleen painos, taiteilijan käsin signeerama ja numeroitu.

Tämä teos kuuluu taiteilijan sarjaan « COLLECTION PARTAGÉE ».

Taidevalokuva Hossegorissa (Ranska) vuonna 2021 kesällä, ja tulostettu kiiltävälle Fine Art -paperille. Kuva on tarkoituksella käsitelty erittäin näkyvällä grainilla, joka antaa sille lähes maalauksellisen läsnäolon, lähellä maalausta. Tämä grain on yksi Agathe Tomanin valokuvataiteen erityisistä allekirjoituksista: se osallistuu täysin hänen visuaaliseen ilmaisunsa, hänen materiaalisuutensa ja visuaalisen identiteettinsä kirjoitukseen.

Teos on numeroitu ja käsin signeerattu sekä etu- että takapuolella. Se toimitetaan taiteilijan allekirjoittamalla aitoustodistuksella.

Valokuva lähetetään huolellisesti, rullattuna taideteoksia varten suunnitellussa suojatubuksessa. Kehystä ei toimiteta.

### BIOGRAFIATAIDE

Syntynyt 1989, Agathe Toman on ranskalainen visuaalitaiteilija, jonka taustat ovat ranskalaisia, itävaltalaisia ja tsekkiläisiä. Hän kehittää transdisiplinaarista käytäntöä, joka yhdistelee maalaamisen, piirtämisen, valokuvauksen, runouden ja veistoksen.

Opiskeltuaan Parisissa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne ja useiden vuosien ajan haute couture -talouksissa Pariisissa, hän päättää keskittyä täysin taiteelliseen toimintaansa.

Asuessaan Landesissa hän on lähes kymmenen vuoden ajan kehittänyt teoskokonaisuuden, joka on nykyään mukana monissa yksityiskokoelmissa sekä Ranskassa että kansainvälisesti.

Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021 alkaen, hänen teoksiaan on tarjottu useissa huutokaupoissa. Hänen työnsä on esitetty myös Art Paris -tapahtumassa sekä useissa nykytaiteen julkaisussa, joiden joukossa Forbes, L’Œil ja ELLE.

Taiteellinen tutkimus rakentuu sille, mikä kokemuksessa precede ymmärryksen: havaitseminen, muisti, keho, sisäiset maisemat ja kokemuksen jättämät jäljet.

Maalaamisen, piirtämisen tai valokuvauksen kautta Agathe Toman kehittää kieltä, jossa valo, materiaali, ele ja havaitseminen tulevat vektoreiksi fyysisen ja psyykkisen kokemuksen yhteenliittymään.

Teoksessaan ei tavoitella niinkään todellisuuden esittämistä, vaan sitä, että saadaan muodon sille, mikä pysyy vaikeasti nähtävänä: sisäinen tila, aistimus, muisto, jännitys, ilmestyminen.

Sivuaikoina taiteellisen toimintansa ohella hän on useiden vuosien ajan osallistunut psykoanalyysin ja transaktioanalyysin koulutukseen Pariisissa. Psyykeen liittyvä tutkimus rikastuttaa hänen työtään ja vuoropuhetta hänen plastisen ilmaisunsa kanssa.

### TAITEELLINEN NÄKEMYS

« Työni tutkii syviä yhteyksiä mielen ja kehon välillä. Kysyn, miten kokemuksemme kirjoittuvat materiaaliin, muistiin ja maisemaan.

Teokseni ovat abstraktioita, joissa valo on vuorovaikutuksessa pimeyden kanssa, ja näkyvä paljastaa näkymättömän. Ne eivät pyri kertomaan tarinaa, vaan synnyttämään sisäisen kokemuksen.

Uskon jokaisen luomukseni olevan psyykkisen tilan materialisaatio. Ne muuttuvat projisointitiloiksi, joissa katsoja osallistuu täysin teokseen ja antaa sille uuden olemassaolon oman herkkyytensä kautta.

Mikä minua kiinnostaa ei ole se, mitä teos esittää, vaan se, mitä se herättää. Teos herää eloon kohtaamisessa.»