Emmanuelle Pellet - Là-haut

Emmanuelle Pellet -
Akrli-maalaus kartongille
Korkeus: 29,7 cm Leveys: 16 cm
Yksittäisteos, käsin maalattu, signeerattu ja numeroitu
Teos julkaistiin Grimmin veljesten lastenkirjassa Le roi crapaud, joka on liitetty lähetykseen.

À propos de l’œuvre :

Tämä unenomainen sommitelma viittaa Andrea Palladion Villa Rotondaan, renessanssin arkkitehtuurin keskeiseen viitekehykseen, ja uudistaa sen kasvien peittämän, kiertämällään pilariakselilla — ikään kuin Palladion mestariteos olisi itämän, orgaanisen kehityksen kautta ja syvyyksistä kohonnut maisemasta.

Kierreportaalla kiertynyt polku kietoo tämän oudon tornin ympärille ja johtaa, kohoavalla liikkeellä, yksinäisen hahmon — vaeltajan tai etsijän sielun — joka on pieni.

Taivas jakautuu kahdeksi vastakkaiseksi ilmapiiriksi: vasemmalla tumma sininen, jota halkoo mustien lintujen pilvi, joka karkaa talosta elävän pyörteeseen; oikealla lempeä, käytännössä aurinkoinen hehku, joka kylpee kohtauksessa mystisessä lämmössä. Tämä krominen kaksijakoisuus luo jännitettä varjon ja valon, kohoamisen ja kiinnittymisen, unen ja heräämisen välille.

Etualalla suuret kukat raidoin terälehdin — voikukkien ja fantasia-anemonien välillä — nousevat kalliolta, pölyiselta ja pumpulilta näyttävältä maaperältä, vääristäen mittasuhteita ja vahvistaen teoksen fantasmagorisen ilmapiirin.

À propos de l’artiste :

Kuvan- ja taidehistorioitsijana kouluttautunut Emmanuelle Pellet opiskeli Louvren koulussa ja sitten Sorbonnessa, ennen kuin hänet valittiin taidegrafiikan opettajaksi (3. sija). Usean opettajavuoden jälkeen hän liittyy Louvre-museoon koulutustoiminnan vastuuhenkilöksi.

Hänen uransa ruokkii nykyään henkilökohtaista teosta, jossa maalaustaiteen hallinta yhdistyy syvälliseen kuvan kulttuuriin sekä taiteen historiaan. Hänen teoksiaan on ollut esillä Pariisissa, Lontoossa, Singaporessa ja Mauritiuksella, ja ne ovat saaneet lukuisia julkaisuja. Ne ovat nykyään yksityisissä kokoelmissa Euroopassa, Pohjois-Amerikassa, Aasiassa ja Indianin valtamerellä.

Jokaisen teoksensa kautta Emmanuelle Pellet pyrkii luomaan intiimin kohtaamisen katsojan kanssa: tunteen, joka kestää kauan ensimmäisen katselemisen jälkeenkin.