Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - " Deep Green #1 ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen taideteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Akrülaattispraytaide 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on aito, useissa maalikerroksissa ja/tai aerosolsprayssa maalattu teos, jonka kiiltävä lopputulos, muistuttaen hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Mitat: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksillä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen alumiinikaaren, referenssi 34 (tuumia 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositus, ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilökohtaissiirto - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoihissa. Ensin minuun vedettiin ei-kuvitteelliseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka koen itseni ateistiksi, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailman ympäri, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. minne tahansa menin, uppoutuin paikallisen taide-elämän sykkeeseen ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energialle.
Liiketoimintaani painottavasta urasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditation muotoksi – keino paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpään.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työpajani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuonna 2024, ja se esitteli taiteelle omaleimaisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmenttien ja suihkumaaleilla kierrätetyn extrudoidun plexiglasin takaseinää vasten, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää teosta näkymästä valmistuessaan kokonaisuutena. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotka otan vastaan. Saan antaa "satunnaisten kokeilujen" johtaa lopputulosta, kerroksia ja peilejä, ja jättää tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka goon kohtaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapaantavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta antavat jokaiselle teokselle myös askeettisen laadun: olen iloinen, kun tunnistan " ratkaisemattomia välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllisyyttä", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä "elämästä elämän ytimessä", kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loistokkuuden kaltaisia tuntemuksia, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Lisäksi plexiglas antaa maalaamiselle välkkyvän ihon, josta näkee oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti vuorovaikutus "yksityiskohtia lähitarkastelulla" ja "etäisyydellä koko kuva" kannustaa katsojia aloittamaan omat itsetutkiskelun polkunsa.
En väitä, että minulla olisi vastaukset kaikkiin kysymyksiin, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mihin on mahdollista päästä. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka pakottaa minua hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa sytyttää merkittäviä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.