Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Hommage à Rothko #16".
Kappale, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan pariisilaistyöhuoneesta.

Spray-akryyliä pleksilevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole vedos. Kyse on useaan maalikerrokseen ja/tai suihkeeseen maalatun, kiiltävän, resinimaista lopputulosta hakevan työn alkuperäisteoksesta, jonka lopputulos on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 cm x 32 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksan Nielsen-brändin alumiinikehys, laatu 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisähinnasta 90 €.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa abestoituva maalari, vuonna 1960 syntynyt. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain juurella. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityinen näyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

SyntynytGenevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkautta ja luovuutta lumoavassa ympäristössä. Luovuus nähtiin perheessämme arvostettuna, ja oli vasta edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka kylväsi siemenet sille, mitä myöhemmin tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-merkintöjen muistiinpanoilla. Ensin minua vetäsi kohti ei-figuratívista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ollessani itseni ateistiksi kutsuva, kehityin myös havaitsemaan henkisiä materiaaleja, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkaan tie todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen aikana suuntasin kansainväliseen liiketoimintaan, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaankin, Aasian ja Ranskan halki. Matkani laajensi näkökulmaa, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämän piireihin ja annoin luovuuden virrata jokaisessa paikassa.
Siitä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisessa kiehumisessa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditation muoto – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja reflektoida omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan urani jäätyä taakse, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla avasin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni alkoivat nopeasti saada tunnustusta, löytäen paikkansa yksityisistä kokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – siitä pidän. Sallin satunnaiset kokeilut - kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja annan tilaa ilmestyä ja löytää, kun kappale lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmestymis-/kiinnittymisprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Sommittelun arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, jolloin jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “uskolliset tarpeellisuudet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä teoreettista käsitettä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistavuutta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on matka elämän ytimeen, “le vif” kuten ranskalaista kirjallisuutta suomentava SF-mies Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi huomata oman siluettinsa, jokaisessa uudessa katselijassa erikoinen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “yksityiskohtien lähellä” ja “kokonaisuuden etäisyyden” leikki innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti nautin jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohdatessani raja, joka pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner