Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - "Etretat".
Kappale, Anton Kaestnerin alkuperäisteos suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä plexiglasilevylle, paksuus 3 mm.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyse on maalauksesta, jonka kiiltävä, resiinimäinen lopputulos on ainutlaatuinen.

Koot: tuuma 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen -merkin alumiinista (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Työ on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä useissa Euroopan maissa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja oli edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka kylvötti siemenet siihen, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeilemaan lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- muistikirjoissa. Ensin minut veti kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta pyrin kansainvälisellä liike-elämän urallani, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani tarjoten laajan valikoiman kulttuurisia vaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin luovan energian virrata kunkin paikan elämää.
Huolimatta liiketoiminnan huomion kohdistamisesta, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditatiivinen tapa – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina tuntenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjovan muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani otti ensiaskeleet ja yllätin, kun työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmissä ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esiteltiin omintakeinen lähestymistapa taiteeseen, erkaantuen perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallinhohtoisilla pigmentsilla ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun plexiglasin takasivulle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen muotoutuessa. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana—ja se on jotain, mitä arvostan. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – kaikki käy – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja annan tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta esillä on. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnityksen kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden kautta, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan „askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan „epäileviä välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähdyttäessä.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei „tunteita” eikä „teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei „nopeaa nautintoa” eikä „älyllistämistä/älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys elämän ytimeen, francsaisin Damasion suomenkielisen kirjailijan mukaan „le vif”.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, ne ovat pääosin abstrakteja. Plexiglas antaa maalausta vasten hohtavan ihon, jonka kautta voi kurkistaa oman siluettinsa – jokaisella katselijalla se näyttää erilaiselta. Jokainen teos on kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivon, että yksityiskohtien läheisyys ja kokoetäisyys – kontrasti – kannustavat katsojia lähteä omalle sisäiselle matkalleen.
En väitä tietäväni kaikkia vastauksia, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minua hioamaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa.”

Anton Kaestner