Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids

Ainutlaatuinen 3x4" Polaroid
Allekirjoitettu takakannelle
Mukana tuleva provenance-asiakirja on myös allekirjoitettu ja siinä on studion leima.
Erinomainen kunto
Alkuperäisellä alumiinisella toimintahakemalla huomioin merkeillä. Helppo irrottaa kulmakiinnikkeistä
Suojaavana arkhivopussissa Mylarissa
Arkistokon Boxissa
Polaroidin mitat - 11 x 8,5 cm, Kiinnityslevyn mitat - 29 x 21,5 cm, Laatikon mitat - 32 x 23,5 cm

Lähetetty litteänä jäykällä suojauksella Rekisteröidyllä kirjeellä.

Polaroid-materiaali on paperipohjainen ensimmäisen sukupolven Polaroid, jota kutsutaan ’peel-apart’ Polaroidiksi ja jota oli saatavilla koossa 10x8", 5x4" ja 3x4" 2000-luvun alkuun asti, jolloin se lopetettiin. Ei sekoiteta ’integral’ -materiaalin kanssa, jota nykyään valmistaa Polaroid Originals. Tämä on tyypin 665 tuloste ja siinä on kuvaan liitetty pinnoite. Pinnoite suunniteltiin suojaamaan hienoa hopeakuvaa ja se lisättiin välittömästi kuvan ilmestyttyä.

Matthew Houston (London 1961) tunnetuin Catalogue of Chaos -sarjastaan – syvällisestä tutkimuksesta valokuvauksen materiaalien ja prosessien parissa.
Tämä on yksi sarjan Polaroideista ja hopea-gelatiiniprintteja, jotka aloitettiin 1990-luvun lopulla ja jatkuivat 2000-luvun alkuun saakka. Pieni lava sijaitsi purjealuksessa, joka oli ankkuroituneena Lontoon satama-alueella.

Matthew Houston (1961) on nykytaiteellinen valokuvaaja, tunnettu hänen ilmekkäästä käytöstä medium- ja suuretformaatin kameroiden sekä kokeellisten analogisten prosessien, erityisesti Polaroid-fotografian, parissa. Hänen työnsä tutkii usein teatterin, esityksen ja taiteen leikkauspisteitä, kääntäen live-esityksen ohuuden pysyviksi fyysisiksi esineiksi.
Työn keskeisiä piirteitä
Analogiikka & Polaroid-osaaminen: Houston hyödyntää Polaroid- filmin välitöntä mutta arvaamatonta luonnetta. Hän usein suurentaa nämä intiimit muodot korkealaatuisiin, suureen kokoon suunnattuihin hopea-gelatiini- ja C-tyypin näyttöprinteihin.
LavakOKset & asetelmat: Hänen portfoliosiinsa kuuluu erinomaisen jäsenneltyjä asetelmia, kuten Stages & Still Life -sarja, jotka yhdistävät löytötavaraa, arkkitehtonisia muotoja, keramiikkaa ja tekstiilejä räätälöityjen minilavojen sisälle.
Teatterinen muotokuvaus: Hän työskentelee usein tanssijoiden, näyttelijöiden ja performanssitaiteilijoiden kanssa. Hän käsittelee kamerankehystä pieneksi teatterilavaksi, vangiten dramaattisia poseja ja tekstuuri-, tunnelmallistavalaistusta.
Esteettisyys: Hyödyntämällä instant-filmin kemiaa hänen valokuvansa erottuvat selkeisinä, orgaanisina reunoina, rikkaine kemiallinen sävyjen siirtyminä sekä synkeä, taiteellinen viimeistely korostaen perinteisen valokuvauksen konkreettista luonnetta.
Rajoitetun painoksen tulosteet ja alkuperäiset Polaroid-työt esitellään taidekokoelmissa ympäri maailmaa.

"Matthew Houston opiskeli grafiikkaa Central School of Artissa, Lontoossa, ja sai myöhemmin First Class -tutkinnon valokuvauksesta London College of Printingissä. Hän alkoi ottaa kuvia malleista, näyttelijöistä ja tanssijoista pienellä lavalla, jonka hän rakensi ennen kuin johti cabareeta purjealuksessa. Tämä lava oli monien hänen suurformaatin valokuvien ja Polaroidien näyttämö 1990-luvun lopulla. Houston toteaa, että lava itsessään ehdotti henkilön sisällyttämistä ja toimi hänen subjekteidensä patsaana. Hänen valokuvansa tunnetaan intiimeistä, usein nostalgisista piirteistä ja ne ovat tulosta hänen subjekteihinsa liittyvästä ”avoin kokeilu” -prosessista. Hän keskittyy löytämään yhteisen sävelen mallin kanssa ja kuvaamaan, mitä luonnostaan tapahtuu. Hänen valokuvissaan on joskus hienoja viittauksia mytologisiin hahmoihin ja maalauksiin. Tämä ei ole tarkoitus olla kiinteä teema, vaan ”lempeä viittaus”, joka syntyi hänen varhaisten muotokuvien lavamaisesta ympäristönä."*
*Näyttelykatalogista, Lontoo 2014

"Se pieni lava, jonka rakensin, kuului studiolle ja aloin ottaa kuvia esiintyjistä, ystävistä, näyttelijöistä ja malleista. Polaroid-filmistä oli hyötyä, koska se antoi materiaalille mahdollisuuden olla osa kuvaa. Polaroid on tunnettu kaikenlaisista omituisuuksista ja onnettomuuksista, jotka muistuttavat prosessista. Kuten muissakin tekemissäni valokuvissa, on tärkeää, että materiaali ja prosessi ovat yhä mukana, edelleen havaittavissa."**
**Haastattelu Saatch Art –haastattelusta

Poiminta näyttelyarvostelusta, jonka löysin - BIP off, Liege - Philippe Herbertin mukaan
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."