Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid

Uniikki 10x8" Polaroid
Allekirjoitettu takapuolelle.
Myötäkulkeva provenance-asiakirja on myös allekirjoitettu ja kantaa ateljeen leiman.
Erittäin hyvä kunto
Ei kiinnitettynä - asetettu museotaulun päälle arkistojäljitelmämylar-kotelossa
Arkistoidussa laatikossa
Polaroidin mitat - 27,5 x 21,5 cm, Kiinnitys - 42 x 30 cm, Laatikko - 44,5 x 33 cm

Ei päivämäärää, mutta muut esimerkit ja haastattelut osoittavat, että nämä Polaroidit aloitettiin 1990-luvulla ja jatkettu 2000-luvun alkuun saakka, käyttäen Lontoon satamarakenteisiin ankkuroitua purjelaivaa studiokäyttöön.

Näille valokuville käytetty Polaroid-materiali on paperipohjainen ensimmäisen sukupolven Polaroid, tunnettu nimellä "peel-apart"-Polaroid, ja sitä oli saatavilla 10x8", 5x4" ja 3x4" -formaateissa aina 2000-luvun alkuun asti, jolloin se lakkautettiin. Ei sekoitettava nykyisin Polaroid Originals -valmistajan "integral"-materiaaliin.

Lähetyksen mukana läpimäryn suojakuoriin pakattu tasaisesti suojattu lähetys rekisteröitynä postina.

Matthew Houston (1961) on nykyaikainen kuvataiteilija, joka tunnetaan tunnelmallisesta käytöstä keskisuurten ja suurtenformaattisten kameroiden sekä kokeellisten analogisten prosessien, erityisesti Polaroid-valokuvauksen, parissa. Hänen teoksensa tutkii usein teatterin, esityksen ja kuvataiteen rajapintoja ja muuntaa live-esityksen katoavan luonteen pysäyttäväksi fyysiseksi jäännökseksesi.
Teoksen keskeiset piirteet
Analoginen ja Polaroid-osaaminen: Houston hyödyntää Polaroid- filmikoostumuksen välitöntä mutta arvaamatonta luonnetta. Hän pienentää tai suurentaa näitä intiimejä formaatteja usein laadukkaiksi, suurikokoisiksi silver halide - ja C-tyypin näyttelytulosteiksi.
Lava- ja asetelmataide: Hänen portfoliossaan on tiiviisti strukturoituja asetelmia, kuten hänen Stages & Still Life -sarjansa, joissa yhdistyvät löydetyt esineet, arkkitehtoniset muodot, posliiniset muodot ja tekstiilit, kootuna räätälöityihin pienoislavasteisiin.
Teatterillinen muotokuvat: Hän tekee usein yhteistyötä tanssijoiden, näyttelijöiden ja performanssitaiteilijoiden kanssa. Hän kohtelee kamerakehystä pienen teatterilavan kaltaisena tilana, tarttuen dramaattisiin asentoihin ja teksturoidun, ilmavan valaistuksen kautta.
Esteettisyys: Käyttämällä instant-film kemiaa hänen valokuvansa heijastavat selkeitä, orgaanisia reunoja, rikkaita kemiallisia varjoja ja tummaa, maalausta muistuttavaa viimeistelyä, joka korostaa perinteisen valokuvauksen konkreettista luonnetta.
Hänen rajoitetun painoksen tulosteensa ja alkuperäiset Polaroid-työnsä ovat esillä kuvataide-instituutioissa ja kokoelmissa maailmanlaajuisesti.

Matthew Houston opiskeli grafiikan painamista Central School of Art, Londonissa, ja myöhemmin sai Photographyn First Class -tutkinnon London College of Printingista. Hän alkoi ottaa kuvia malleista, näyttelijöistä ja tanssijoista pienellä lavalla, jonka rakensi vedellen laivaan pikku cabaretin ohjaamisen ohella. Tämä lava oli monien hänen suurikokoisten valokuvien ja Polaroidien kuvauspaikka 1990-luvun lopulla. Houston toteaa, että lavan itsessään ehdotti henkilön sisällyttämistä ja toimi alttarina hänen mallilleen. Hänen valokuvansa tunnetaan intiimien, usein nostalgisten ominaisuuksien vuoksi ja ne ovat tulosta hänen avoimen kokeilun ja hänen mallinsa kanssa. Hän keskittyy löytämään yhteisen sävelen mallin kanssa ja tarttumaan siihen, mitä luonnostaan tapahtuu. Hänen valokuvissaan esiintyy joskus hienoja viitteitä mytologisista hahmoista ja maalauksista. Tämä ei ole tarkoitettu kiveen hakemaksi teemaksi, vaan "villiksi viitteeksi", joka nousi varhaisten muotokuvien lavamaailmasta.
*Tieto näyttelykatalogista, Lontoo 2014

"Pieni lava, jonka rakensin, kuului studiolle, ja aloin ottaa valokuvia esittäjistä, ystävistä, näyttelijöistä ja malleista. Polaroid- filmillä varustettu materiaali sai tilaa olla mukana kuvassa gemellinä, ja Polaroid tunnetaan kaikista kummallisuuksistaan ja onnettomuuksistaan, jotka muistuttavat prosessista. Kuten muidenkin ottamieni valokuvien kanssa, koen, että materiaalin ja prosessin sisällyttäminen on tärkeää, ja niiden tulee olla edelleen ilmeisiä."**
**Haastattelusta - Saatchi Art

Pätkä näyttelyarvostelusta, jonka löysin - BIP off, Liege - Philippe Herbertin mukaan
"Parcours atypique : cabaretin entinen omistaja, hän on kuvannut seitsemän vuoden iästä lähtien mutta aloitti tämän sarjan 38-vuotiaana. Improvisoidulla lavalla hän kuvaa suurformaattisella Polaroidilla naisia paljastettuna suurella hellyydellä. Hän uusii ilmaisun luonnetta."