Eileen Nisbet (1929-1990) - Oval

Ihana ja erittäin harvoin myyntiin saatava Porcelain-assemblage-taideteos kuuluvalta brittiläiseltä pioneerikeramikkotaiteilijalta Eileen Nisbetiltä. Tämä teos sisältää pienikokoisia värin sisätyksiä ja pylväsmäisiä posliiniosia, jotka toimivat yhdyskäytävinä lukemattomien erilaisten muotoisten ja eri suuntiin asettuneiden erittäin ohuiden posliinisäleiden välillä.
Kaksi samanlaista teosta myi Phillipsin huutokauppatalo yli 5000 dollarin hintaan.

Eileen Nisbet: Keraminen veistos. Lyhyt johdanto.

Aikakaudella jolloin funktionaalinenposliini hallitsi, Eileen Nisbetin pelkistetyn abstraktin kerä ilmaisu oli yksi aikansa innovatiivisimmista keramisteista. Hänen työnsä nähtiin laajasti sekä Isossa-Britanniassa että kansainvälisesti, ja hän oli myös inspiroiva opettaja sekä voimanainen kaupallisessa ja taiteellisessa Ceramics-kurssin kehityksessä, nykyisin Central Saint Martins College of Art and Designissa Lontossa.

Taiteilijä täyteen sitoutuneena; hänen tuotantonsa oli runsasta uraa tultaessa taidekoulusta ja kuolemaan asti.

Tämä sivusto on tarkoitettu opiskelijoiden ja tutkijoiden koulutukselliseksi ja käytännölliseksi resurssiksi sekä keräämään ainutlaatuisen ja merkittävän taiteilijan töitä.

Eileen Nisbet: Keraminen Veistäjä
1929 - 1990.
Elämä ja työ.

Eileen Nisbet omasi ainutlaatuisen aseman 20. vuosisadan keramiikassa. Aikaan jolloin funktionaalinen posliini hallitsi, hänen työnsä oli täysin erilaista kuin hänen aikansa toverien; viimeisen kymmenenviisitoista vuoden aikana hän kehitti poikkeuksellisen tavan käsitellä posliinia ja saatettiin sanoa, että hän oli yksi aikansa innovatiivisimmista keramiikoista. Tästä todistuksena hänen keramiikkaveistoksiaan ostettiin sekä yksityisistä että julkisista kokoelmista.

Lapsena hän kasvoi Pohjois-Lontoossa ja toisen maailmansodan alussa hänet lähetettiin linja-autoasemalle evakuointia varten, mutta loppuvaiheessa hän päätti paeta ja palasi perheensä luo Lontooseen Bombingin aikana. Muodostuvina vuosinaan hänestä tuli hyvin läheinen vanhemman veljensä James Hullin kanssa, jolla oli intohimo maalaamiseen ja joka 1950-luvun alussa tuli brittiläisen abstraktiviisivän eturintaman ensimmäisten edustajien joukkoon. Jamesin vaikutuksesta Eileen kehitti mielenkiinnon piirustukseen, abstraktioon ja Bauhausin oppeihin. Hän haki Hornsey Collegeen, joka oli hänen kotikaupunkinsa taidekoulu, mutta hänet ohjattiin perinteisestä maalausosastosta posliiniin ja värilasiaineisiin. Täällä hän tapasi toveriopiskelija Michael Cassonin, jonka kanssa hän muodosti elinikäisen ystävyyden. Sitten Central School of Art -opistossa hän otti perustaidekurssin opettajana William Turnbullin johdolla, seurauksena NDD Ceramics -koulutus Kenneth Clarkin ohjauksessa. Kuitenkin hänen opiskelunaikaiset pyrkimuksensa olivat maalauksen puolella, ja laajemmat piirteet maalausta, piirrosta ja veistosta pysyivät hänen työnsä pohjana. Tämä kiinnostus jatkui valmistumisensa jälkeen vuonna 1963, kun hän jatkoi posliinipienjen valmistusta, mutta vasta piirtämisen kokeilu claylla auttoivat Nisbetin ilmaisun todelliseen löytämiseen.

Tämä diagrammi osoittaa uuden työn ilmestymisen tietyissä vaiheissa hänen urallaan. Sen merkitys käy ilmi kun jatkat lukemista.

Vaikka hän rakasti patoja, Nisbet ei pitänyt niiden heittämisestä pyörällä. Tehden litteämmän, puristetusta massasta muodostetun lautasen, hän loi pehmeästi kaartuvan maiseman, johon hän voi kokeilla useita yksinkertaisia piirustuksia. Nämä syntyivät alun perin veden liikuttavan pinnan linjasta, kun vesi liikkuu kallistetun astian sisällä, sekä Paul Kleen töiden vaikutuksesta; visio polulta pitkin viiva. Rikas, puolimäisen kiilloton ambra-glasiliuskeus ja viivoitettujen kuvioiden selkeä linjattavuus korostettu syvä ruskea/musta oksidillä sisustettuna, tekivät nämä vadit erittäin suosituksi – (katso Dish/D1271).

Michael Cassonin ohjelmassa “The Craft of the Potter” (BBC) hänet nähdään la kiertäessä joitain viivoja vadin pinta-alueella. Hän puhuu lyhyesti vadin sileän kaaren ja naarmutetun viivan välisestä suhteesta samalla kun hän kiertää lautasta yhdessä kädessä ja ohjaa työkalua toisella.

"Täten päädyin tähän muotoon ja uritun/naarmutetun viivan käyttöön, olin oppimassa kuinka jyrkkä tuo kaari on, kuinka nopeasti se nousee viivaa leikatessa, saadakseni kaaret ja suorat viivat järjestettyä. Halusin koristelun olevan eräänlainen viihde, joten jos näet vain puolet koristelusta vilaukselta, se pitäisi herättää halun nähdä, mitä tapahtuu toisella puolella." EN ‘The Craft of the Potter’ BBC 1976.

Etsys hetken ajan epätyydyttävästi virtaava veto on hypnoottinen näky, ja osoittaa taiteilijan täysin yhtä hänen materiaalinsa ja henkilökohtaisen visionsa kanssa, vaikka tuohon aikaan hän oli siirtynyt täysin erilaiseen työskentelyyn.

Nisbetin kääntyminen posliiniin vuonna 1975 johti uransa innovatiivisimpaan ja hedelmällisimpään kauteen. Aiemmin hänen kanssaan työskennellessään hän piti medioita rajallisina ja piti sen “arvokkuutta” epämiellyttävänä, mutta Pan Henryn vaatimuksesta Casson-gallerialla hän otti vastaan haasteen osallistua posliininäyttelyyn. Uusi media vaati täysin erilaista lähestymistapaa työhönsä; poltetun posliinin tiukka rakenne antaa valmiuden vahvuuteen ja ohueen läpinäkyvyyteen. Hän huomasi, että sitä voidaan käsitellä lähes kuin paperia. Tämän jälkeen hän teki posliinimunia, joissa laajat, litteät reunat; hän päätti luopua kaikista toiminnallisista näkökohtia ja kokeilla tasopintoja. Ne käännettiin päistään ylös muodostamaan veistoksellisen kielen, jota hän kehitti seuraavien viisitoisen vuoden aikana.

Aikaisemmat tasot 1975–1977 eivät olleet värillisiä, luottaen kevyessä varjostuksessa eroavaa saveen paksuutta ja piilotettujen reikien, syvennettyjen ympyröiden ja urien vuorovaikutukseen. Lähes poikkeuksetta nämä teokset olivat abstrakteja rakennelmia. Veistokset näytettiin takavalossa yhdistäen koristeelliset ominaisuudet keramiikan paperin kaltaiseen laatuun (katso FishForm/E1152 Light and Plane -osio). Näiden kauneuden ja teknisen innovaation ohella tämä ajanjakso on myös merkittävä vahvojen yhteyksien vuoksi hänen aikaisemman lasimaalauksensa koulutukseen; valon ja kolmiulotteisten tasojen työskentely kolmiulotteisessa tilassa.

Huolellisen kokeilun jälkeen, jotta ohuet lehdet saataisiin poltettua ilman kupruilua tai vääristymiä, hänen kehittämänsä olennaiset tekniikat olivat koottuja, eli assemblage. Valmiit muodot, jotka piti polttaa litteinä, kerrostuivat pystysuoraan yhdistämällä putkimaisiin posliinieristeisiin niiden väliin. Tuohon aikaan tämä liimaus nähtiin skandaalina, vaikka nykyään vahvaa liimaa käytetään keramiikan veistoksissa hieman yleisemmin.

Hän työskenteli perusteellisesti ja säästäväisesti. Alussa jokainen veistoksen osa valmistettiin siten, että se liittyi toisiin osiin, mutta usein lopullisessa koostumuksessa niiden paikka muuttui alkuperäisestä suunnitelmasta. Oli myös tärkeää, että teos oli fyysisesti vakaa pöydällä, mikä käytännössä haastoi estetiikkaa. Koko prosessin kokoaminen vaati Nisbetiltä suurta huolellisuutta; osia uusittiin joskus hienovaraisin muutoksin ja ensimmäiset kokeilut laitettiin varastoon.

"Kun muotoja yhdistetään, on erittäin hieno viiva sen välillä, miltä näyttää hyvältä ja miltä ei. … Aloittaen yhdestä tietystä muodosta, on löydettävä muita mukaan, ja kaiken on oltava estetiikassa ja fysikaalisessa mielessä tasapainossa. Näiden suhteiden ratkaiseminen voi olla varsin vaikeaa." EN. Studio Porcelain, Peter Lane.

Keskittyneesti haastaen uuden materiaalin rajoja Nisbet koki, että vaikka posliinin ominaisuudet olivat yhä tärkeitä, sen läpikuultavuus päämääränä ei ollut tarpeeksi. Hän kokeili vielä yhden assemblage-sarjan ensin vertaamalla sileää posliinia rouhean valkoisen grog-työstöposliinin tekstuurin kanssa (katso WhiteMask/T1043 Panels-osiosta) ja sitten käyttämällä pelkää posliinia, mutta paksummilla riimuilla. Kuten suuristaGAMe/G1706-näkee, tarkoitus ei niinkään ollut leikkisä sekoitus muotoja, vaan kuten vadien, luoda enemmän aktiivisia tiloja joiden kautta viivat ja pinnat ohjaavat katsojan silmää elementtien oletetun hyppimisen ja rullauksen läpi.

‘Large Game’ on yksi ensimmäisistä veistoksista, joihin on lisätty värillisiä lietteitä. Materiaalin rajoitteiden puitteissa oli luotava rajoitettu, murrettu väripaletti ja tarkasti tasapainotettu tonaalinen skaala.

Vuonna 1978 aloitettiin planaristä muotoja, jotka jatkoivat tasopinta-teemaa mutta sisällyttivät pyöristetyn hahmon ja nielut detaljit, jotka punoutuvat astiastosta - (katso PotWithLip/P930).

"Kulhot syntyivät ‘tasainen’ piirustuksista, joita tein suunnitellessani lasimaalausta. Siluetti oli välitettävä kaikki tärkeät yksityiskohdat yhdestä näkökulmasta. Nämä keramiikkakulhot (minulle) ovat kuin piirustuksia, tasaisia, mutta näyttävät muodon, reunat, sisäpuolen, kahvan yhdellä silmäyksellä." EN. Studio Porcelain, Peter Lane.

'Koska tämä astia ei ole tarkoitettu sisältämään mitään, en tarvitse tehdä siitä pyöreää tai liittää sivuja. Visuaalinen hahmoni on tässä selkeämpi.' EN. Anatol Orientin lausunto. 1983.

Nisbet jatkoi värin käyttöä pienillä alueilla herättääkseen ja kiinnittääkseen katseen. Ensin HorizontalFlower/F743:n bullseye-motiivi ja sitten, erityisesti raidat Flyer/P436, jotka abstraktisoivat koristelun idean niin, että ne voisivat huitoa astiasta kuin lippu.

"Väri käytetään hetkellisesti, värin viitteenä, väriainetta, tietoisuutta, ei kuten 'Tämä on sininen kulho'" EN.

'Täytetyt raidat on käytetty kehystettynä ympyrän muotoista astiaa/kulhoa graafisella tavalla, ja niistä tulee toinen muoto kuin lippu, joka lentää astiasta ja tuo liikettä staattiseen muotoon.' EN. Anatol Orientin lausunto. 1983.

Tämän ajanjakson veistosten innoituksen lähteet olivat moninaiset, erityisesti lentokoneet, potkureita, kukkamerkit ja astiat, jotka olivat aina hänen suosikkinsa. Yleisesti hänen vaikutteensa kerääntyivät kokemuksista, ei tietyn teeman mukaan. Hän löysi visuaalisen arvon useimmissa asioissa, jopa arkipäiväisissä ja näennäisen merkityksettömissä esineissä tutkittiin runsaiden kirjekuorien luonnoksia. Tämä tarkkaavaisuus ja ymmärtäminen oli kaikkien hänen töidensä perusta. Osa hänen luonnosvihkoistaan antaa kuvan hänen työskentelytavoistaan ja ideoiden kehittymisestä.

Laatu, joka on yhteinen Eileen Nisbetin työn läpi koko hänen uransa, on muodon tislaus sen ytimeen: hänen teoksensa pyrkivät vangitsemaan esineen tunnelman, eivät sen kuvaa. GerminatingSeed/F759-veistoksista hän kirjoittaa –
'Tämä veistos ei esitä kukkaa, eikä se ole 'uusi' kukka, vaan kertoo kukasta. Siinä on joitakin ideoita kasvin siemenestä, jonka yhdellä värähtelevällä juurilla kehittyy bud, kukkasta puhkeaa, näyttäen ensimerkkejä värikäsistä terälehdistä. Mielen sisällä juuri muuttuu kiertäväksi varrelle.' EN. Anatol Orientin lausunto. 1983.

'Siinä aeroform-kappaleilla hän pyrki saavuttamaan liikkeen tunteen, jotta „vaikka esineellä ei ole voimaa liikkua, se näyttäisi juuri laskeutuneelta tai aikomukseltaan lähteä.” EN. Studio Porcelain, Peter Lane.

Yhdistelemällä Nisbetin intoa suurten teosten valmistamiseen ja kasvavaa määrää kansainvälisten curatoiden pyyntöjä, syntyi tarve tehdä veistoksista kestävämpiä. Suuret ohuet rakenteet olisivat vähemmän vastustuskykyisiä kuljetuksessa, joten levyt vahvistettiin suuremmiksi suhteessa niiden kokoon eikä reunoja enää kapeni. Tämä tasojen paksuuntaminen avasi lisää reunan käsittelyn mahdollisuuksia, erityisesti laminaarisen符合kaltaisen reunan kehittäminen BowlWithRainbow/P1187 ja myöhemmin keraamien muotojen kanssa, mutta joka ensimmäisen kerran näkyi SimpleOval/E1119 vuonna 1978.

Uusien materiaalien ja teknisen kehityksen hakeminen tuli olennaiseksi osaksi valmistusprosessia. Eri lisäaineiden kokeilun jälkeen mattaiselle pinnalle, Nisbet havaitsi että äskettäin saatavilla olevat keramiikkalakat voitaisiin käyttää posliinissa saavuttamaan kirkkaat läpikuultavat värit, joita vesiväriä vastaavat. Tuhoisaksi osoittavan keramiikan puhtauden vastaisesti, vuodesta 1985 alkaen hän käytti pelkästään keramiikkalakkaa sovellettavan värityön vuoksi (katso WingAndLoopHandledJugs/P452).

Erityisesti kehitetyt sirpalakuvioiset mosaiikkimaiset elementit, joita käytettiin joissakin myöhemmissä kaadetuissa muodoissa, tasapainottavat maalauksen ja liuskojen työn sisällön. Hienosäätöjen avulla piirtyvien kahvojen kautta muotoon saatiin sujuva kaarevuus; antaa herkät ja vaihtelevat varjot tasoille. 'Loop Handled Jug' sisältää soitollisen kääntymisen kahvaan, ja ShardJugOnTable/P1636 lipittää jänteä huulen muodossa.

Nisbetin muuttuneen Cornishin talon harjanteista valittuja luonnonkivilevyjä on käytetty varjoina tai taustoina useissa töissä mukaan lukien 1988 vuoden ihanteellinen BoatBowlWithLip/P986, jossa on myös hienoa pinnan yksityiskohtaa täytettynä silmällä hienovaraisesti liidun aiheuttaman naarmun täytöillä väreillä. Väritekniikka, kaikista kappaleista lipussa VesselWithLip/P1144 ja useissa 1989–1990 valmistetuissa astioissa, ovat karkeasti taiteilijan ja printtaajan työtä.

"Rakastan patsaita - vaikka en niitä koskaan tee - erityisesti pyöreitä. Ihmiset yleensä ajattelevat ceramisteja tekevän pyöreitä asioita pyörällä tai käsin. Koen tämän hyvin rajoittavana, joten käytän savea sen mukaan mihin se minulle mahdollistaa pääsyn. Pidän ajatuksesta savea pelkkänä materiaalina ajatusten ilmaisemiseen." EN. Studio Porcelain, Peter Lane.

Yksi hänen viimeisistä töistään on yksinkertainen, litteä neliö posliinilautas, jolle on tehty maalaus (katso Painting/T1503). Tämä oli uuden sarjan alku, mutta valitettavasti hänen terveytensä heikkeni. Hänen kuolemansa tuli aikana, jolloin Eileenin ura jo selvästi kiihtyi sekä luovan kehityksen että tunnustuksen kannalta.

Lontoossa Central School of Art (nykyisin Central Saint Martins College of Art and Design) menetti myös yhden heidän sitoutuneimmista ja innoittajaisista opettajistaan, roolin jonka hän täytti vuodesta 1963 kuolemaansa asti. Tarjoamatta ensikäden käytännön tukea, hänen intohimonsa ja empatiansa antoivat hänelle kyvyn nopeasti löytää opiskelijan todellinen potentiaali ja sen jälkeen herättää se esiin ilman, että hän pakotti omia ideoitaan. Senior Lecturerin ominaisuuksien lisäksi hän oli voima keramiikkakurssin kehityksessä ja hänellä oli vahvat näkemykset siitä mitä opiskelijoiden tulisi pystyä saavuttamaan ja mitä kurssin tulisi heille tarjota.

Eileen Nisbetin herkkyys ja itsensä vähättely tekivät hänestä erittäin erityisen opettajan, mutta ehkä nämä ominaisuudet myös osaltaan hillitsivät hänen omaa ulosmarkkinointiaan. Hänen sitoutumisensa oli ensisijaisesti hänen työhönsä ja oppilaisiinsa, ja kaupallinen menestys oli enemmän sivutuote kuin prioriteetti. Tämä luonteenpiirre ja työn ainutlaatuisuus sekä keramiiikan rajoitetun media-uutisoinnin aiheuttama vähäisyys ovat johtaneet siihen, että Eileen Nisbet on jäänyt hieman aliedustetuksi.

Viitteet:

Peter Lane – Studio Porcelain Contemporary Design and Techniques. Pitman.