IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140462 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
IABO esittelee Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), alkuperäinen teos vuodelta 2025, maalattu mailin spraylla kankaalle, käsin signeerattu, muotokuvateos, kooltaan 60 x 80 x 3,5 cm, valmistettu Italiassa ja myydään kehyksen kanssa aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Peräisin IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Työt on käsin tehtyjä sekoitetekniikalla kankaalle.
Kokonumerointi 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu taiteilijan toimesta takaa autenttisuuden todistus
- Keräilyesine
- Nopea toimitus UPS:n kanssa
Ensivaikutelman perusteella Iabo (Napoli, 1980) saa inspiraationsa 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii viivaa ja muotoa sekä muuttaa sen pakkomielteiseksi, jatkuvasti etsien mekaanisen täydellisyyden ja samalla käsityöläisen otteen. Iabossa ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti virheettömiä. Pakkomielle on johtanut hänet kokeilemaan ja rakentamaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osa siitä saa inspiraationsa Street Artin kokemuksista, osa juurtuneesta mittasuhteen tunteesta, joka heijastuu kaikissa töissä. Hänen maalausjaksonsa voidaan palauttaa joihinkin suuntiin, toistuvia leitmotiveja. Olipa kyse antropomorfisista profiloista tai postilaatikoista, tunnetuista tuotemerkeistä tai yleisistä aiheista, ei sillä ole väliä. Kaikki siivilöidään Iabon läpi, joka määrittelee ne ja merkitsee ne tietyn selkeän merkin alle: hänen omansa.
Taustaltaan kirjailijana, kamalontaan luonteen ja vahvan eettisen tunteen omaavana. Monia valintaprosesseja on tehty yhteisen mielikuvituksen ympärille, joka on yhä pienemmässä ydinryhmässä. Ja pukeutuu eleganssiin. Olisi paikallaan sanoa “less is more”. Ja juuri niin. Tunnistettavuus ei katoa minimalistisessa lähestymistavassa, vaan se korostuu muutamassa olennaisessa vedossa, jotka eivät koskaan viehota katsojaa harhaan. Ironinen leikki yhdistelmien välillä, hieman hento väriasteikko, tasainen väri, sävyjen eteneminen, rohkea viiva. Ei ole mitään tekotaidetta, pikemminkin jännittävä peli äärimmäisen skeptisyyden laidalla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja näyttämien välillä, jotka näyttävät olevan erillisiä mutta aina toimivia positiivisen puheen välittämiseksi. Politiikan kannalta korrektia. Ei koskaan esteettisyyden puolella.
Iabonin työt ovat nykyaikaisia ja auttavat identifioimaan historian hetkeä ennemmin kuin yleistä tunnetta. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, ylittävät etäisyyksiä, punovat suhteita ja laukaisevat reaktioita.
Säilyttäen jatkuvan de-konstruktion ja re-konstruktion. Ulkona ja sisällä kankaasta. Lähdetään aiheesta ja siitä kehkeytyy loputtomia tulkintoja. Oli kyse pysäköintiviivasta tai monikertaisesta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina vääjäämättä rikkinäisenä ja de-flattiutuneena.
Kuluttaminen herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavissa olevassa mutta ei todellisessa universumissa. Toistettavassa formaatissa, moraalisesti eettinen ja räätälöitävissä. Ehdottomasti monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalaustaiteellinen tuotantonsa kääntyy yhä enemmän kohti plexiglass-elämystä materiaalina, joka korostaa vielä paremmin linjojen puhtauden sanomaa.
Iabo tuntee varmasti viraalimarkkinoinnin arvon. Hänen teoksensa yltävät yli viiden metrin pinnoille, rikkoen rajan todellisen ja kuvitellun, ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää mielikuvituksen. Vaikka yleisöille suunnattu, ikoninen, pop-henkinen mielikuvitus ei ole kaikille, hänen töidensä hienostuneisuus on suunnattu valittuun yleisöön, joka näkee sen perimmäisen merkityksen: estetiikan, symmetrian ja harmonian ylläpitämä.
Hänen rakennelmiensa perusta on kiinteä osoitus kulttuurisen tasapäistymisen vastustamisesta. Provokaatio, välittömyys ja hetkellisyys muodostavat hänen harkitun, älykkään, sivistyneen pienen runsauden. Demokratian ja suorapuolisuuden merkitys sekä alkuperäisyys määrittelevät hänet ajan artistiksi/älykköksi. Jokaisen luomisen perustana on korvaamaton sitoutuminen.
Kuitenkin nuori Iabo osaa luonnollisesti ja erittäin yksinkertaisesti käsitellä kipeitä teemoja ja ratkaisee (valitettavasti vain kankaalla) yhteiskuntamme olemassaolon ongelmia.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu saman street art -liikkeen osaksi kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Peräisin IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Työt on käsin tehtyjä sekoitetekniikalla kankaalle.
Kokonumerointi 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu taiteilijan toimesta takaa autenttisuuden todistus
- Keräilyesine
- Nopea toimitus UPS:n kanssa
Ensivaikutelman perusteella Iabo (Napoli, 1980) saa inspiraationsa 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii viivaa ja muotoa sekä muuttaa sen pakkomielteiseksi, jatkuvasti etsien mekaanisen täydellisyyden ja samalla käsityöläisen otteen. Iabossa ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti virheettömiä. Pakkomielle on johtanut hänet kokeilemaan ja rakentamaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osa siitä saa inspiraationsa Street Artin kokemuksista, osa juurtuneesta mittasuhteen tunteesta, joka heijastuu kaikissa töissä. Hänen maalausjaksonsa voidaan palauttaa joihinkin suuntiin, toistuvia leitmotiveja. Olipa kyse antropomorfisista profiloista tai postilaatikoista, tunnetuista tuotemerkeistä tai yleisistä aiheista, ei sillä ole väliä. Kaikki siivilöidään Iabon läpi, joka määrittelee ne ja merkitsee ne tietyn selkeän merkin alle: hänen omansa.
Taustaltaan kirjailijana, kamalontaan luonteen ja vahvan eettisen tunteen omaavana. Monia valintaprosesseja on tehty yhteisen mielikuvituksen ympärille, joka on yhä pienemmässä ydinryhmässä. Ja pukeutuu eleganssiin. Olisi paikallaan sanoa “less is more”. Ja juuri niin. Tunnistettavuus ei katoa minimalistisessa lähestymistavassa, vaan se korostuu muutamassa olennaisessa vedossa, jotka eivät koskaan viehota katsojaa harhaan. Ironinen leikki yhdistelmien välillä, hieman hento väriasteikko, tasainen väri, sävyjen eteneminen, rohkea viiva. Ei ole mitään tekotaidetta, pikemminkin jännittävä peli äärimmäisen skeptisyyden laidalla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja näyttämien välillä, jotka näyttävät olevan erillisiä mutta aina toimivia positiivisen puheen välittämiseksi. Politiikan kannalta korrektia. Ei koskaan esteettisyyden puolella.
Iabonin työt ovat nykyaikaisia ja auttavat identifioimaan historian hetkeä ennemmin kuin yleistä tunnetta. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, ylittävät etäisyyksiä, punovat suhteita ja laukaisevat reaktioita.
Säilyttäen jatkuvan de-konstruktion ja re-konstruktion. Ulkona ja sisällä kankaasta. Lähdetään aiheesta ja siitä kehkeytyy loputtomia tulkintoja. Oli kyse pysäköintiviivasta tai monikertaisesta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina vääjäämättä rikkinäisenä ja de-flattiutuneena.
Kuluttaminen herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavissa olevassa mutta ei todellisessa universumissa. Toistettavassa formaatissa, moraalisesti eettinen ja räätälöitävissä. Ehdottomasti monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalaustaiteellinen tuotantonsa kääntyy yhä enemmän kohti plexiglass-elämystä materiaalina, joka korostaa vielä paremmin linjojen puhtauden sanomaa.
Iabo tuntee varmasti viraalimarkkinoinnin arvon. Hänen teoksensa yltävät yli viiden metrin pinnoille, rikkoen rajan todellisen ja kuvitellun, ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää mielikuvituksen. Vaikka yleisöille suunnattu, ikoninen, pop-henkinen mielikuvitus ei ole kaikille, hänen töidensä hienostuneisuus on suunnattu valittuun yleisöön, joka näkee sen perimmäisen merkityksen: estetiikan, symmetrian ja harmonian ylläpitämä.
Hänen rakennelmiensa perusta on kiinteä osoitus kulttuurisen tasapäistymisen vastustamisesta. Provokaatio, välittömyys ja hetkellisyys muodostavat hänen harkitun, älykkään, sivistyneen pienen runsauden. Demokratian ja suorapuolisuuden merkitys sekä alkuperäisyys määrittelevät hänet ajan artistiksi/älykköksi. Jokaisen luomisen perustana on korvaamaton sitoutuminen.
Kuitenkin nuori Iabo osaa luonnollisesti ja erittäin yksinkertaisesti käsitellä kipeitä teemoja ja ratkaisee (valitettavasti vain kankaalla) yhteiskuntamme olemassaolon ongelmia.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu saman street art -liikkeen osaksi kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

