Diane Pfister - [Crown Estate Collection No. 1084-E]

Tämä kuva voi museum-laatua erittäin korkeallaresoluutioisella tulosteella mestariprintterin käyttämillä arkistoivilla pigmenttiväreillä ja arkistopaperilla German Cotton Rag Paperilla. Varmista kuitenkin näkyvän kokonaisen kuvan (maisemallinen muoto) – joitakin kuvia on rajattu tässä sivustolla.
Voin lähettää TIFF-tietoja (tämä formaatti sallii vain JPEG:t – pienempi laatu) jos kiinnostaa. Kuva on esitetty rajaamaton.

Katsaus
Moderni Renessanssi on tutkimus siitä, kuinka kukka on kohde ja symboli yksityiskohtaisessa valokuvauksessa. Nytönsä kauneuden ilmambalanssiin kukkat ovat arkkitehtonisia, meditatiivisia ja hienovaraisesti konfrontatiivisia. Nämä teokset hylkäävät kukkakuvausten koristeellisen klisheen ja lähestyvät kukan suunniteltuna hetkenä, sekä elossa että kuolossa, kukoistuksessa ja laakeudessa—kaiuttaen rakennetta, kuolevaisuutta ja halua.
Valokuvien ei pyritä dokumentoimaan luontoa yhdellä hetkellä. Pikemminkin ne ovat nykyajan visuaalisia suunnitelmia, ammentaen modernismin valokuvauksen perinteistä, japanilaisesta ikebanasta ja tilallinen minimalismista. Ne ovat siistejä, rohkeita ja tarkoituksellisia—resonoiden arkkitehtonisten ja veistoksellisten herkkyyksien kanssa.

Käsitteellinen kehys
Tämä sarja asettuu luonnollisen muodon ja rakennetun merkityksen väliselle kynnykselle. Nykypäivän huolenaiheista—häviämättömyys, sukupuolityttömyys luonnossa, digitaalinen havainto—jokainen kuva on hiljainen murtuma odotuksessa ”kukka-fotografiasta”.
Sen sijaan että vahvistettaisiin väriä tai romantisoitaisiin, nämä sommittelut korostavat varjoa, muotoa, toistoa ja jännitteitä. Teos ammentaa muotoiluteoriasta, meditatiivisesta estetiikasta ja visuaalisesta hiljaisuudesta—luoden katsojalle pohdiskelevan kokemuksen.

Tekniset tiedot - Arkistivärituotteet hienosta puuvillaryijä-Hahnemühle-paperille
Koot yhteensä jopa 20" x 30" (noin 50,8 cm x 76,2 cm)
Numeroitu ja rajattu (yleensä 50 kappaleen setteinä)
Valmis asennettavaksi – täällä esillä rajaamattomana (kehystettynä järjestely mahdollista ostamisen jälkeen)

Taiteilijan lausunto
Työni hajaantuu kukinnon ja lahoamisen visuaaliseen jännitteeseen orgaanisissa muodoissa. Tutkin, miten luontoon suunnitellut kuvat voivat pitää tilaa ajatusten moninaisuudelle, kunnioittaen samalla niiden ominaisen rakenteen yksinkertaisuutta. Visuaalisen pidättyneisyyden kautta leikin ideoilla emotionaalinen jännitys, aisteihin vetoava rakenne ja esteettinen selkeys.
Kuvien kohdalla en ole niinkään kiinnostunut perinteisestä symboliikasta vaan siitä, miten ne käyttäytyvät kirkastuvassa prosessissa, tiivistäen ne olennaiseen muotoon samalla kun tutkitaan niiden kaoottista, luonnon omaa tilaa, kosteuden pisaroita, hyönteisiä ja auringon i-lun nousun— peruselementtejä, jotka vaikuttavat lopputulokseen enemmän kuin studion tutkimus voisi koskaan heijastaa. Toisaalta, geometrian, valon leikin ja lopullisen entropian kannalta jäljelle jäävät asiat ovat ainutlaatuisesti tiivistettyjä olemassa olevan ytimeen yhteen elämän hetkeen.

Kohdeyleisö ja merkitys
Tämä näyttely puhuttelee katsojia monilta aloilta ja ikäryhmistä—suunnittelu, valokuvaus, sukupuoltaopiskelu, arkkitehtuuri—tarjoten sekä esteettistä nautintoa että käsitteellistä syvyyttä. Se resonoi sekä julkisen yleisön että akateemisten tai curatorial-asiantuntijoiden kanssa, jotka ovat kiinnostuneita nykyaikaisen kuvien teon runoudesta.

Taiteilija-biografia
Diane Pfister, Yhdysvaltain ja Iso-Britannian kaksoiskansalainen, on valokuvamainen ja maalaustaiteellinen taiteilija, jonka töitä on lista CV:hen liitettynä mukaan näyttelyineen, julkaisujen ja kokoelmien kanssa. Maalaamisen, valokuvauksen, grafiikan ja kirjoittamisen taustalla hän tuo kasvitieteellisiin aiheisiin monialaisen näkökulman.

Yhteystiedot
Sähköposti: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/