Matthew Houston (1961) - Maria

Allekirjoitettu mountin takalevylle.
Mukana tuleva provenance-asiakirja on myös allekirjoitettu ja siihen on prongattu studion leima.
Tuloste on kooltaan 35 x 27 cm, kehyksen kanssa 40 x 29,5 cm.
Erittäin hyväkuntoinen.
Hopeinen geelidokumentti palladium-sävyllä.
Tehty suurella formaatilla (5x4") Polaroid-negatiivista.
Paperi on hienojakoinen ja hieman kiiltävä.
Alumiiniseen kehykseen liitetty 100% rag -paperin etu- ja taustakäsittely.
Selkeä Mylar-museoliwan suojapussi ja musta buckram-kantinen arkkistokotulasiarkku.

Huomio - sen sijaan että julkaistaisiin laitosta, Matthew Houston valmistaa hopeatulosteita yksittäin käsin. Jokainen on ainutkertainen ja sille annetaan ’version’numero. Provenanssi-kortissa lukee, että tämä on ’versio 3’.
Tämä on valokuva sarjasta Polaroideja ja hopea-geeli- tulosteita, jotka aloitettiin myöhäisellä 1990-luvulla.

Toimitettu littein liittein ja jäykällä suojauksella rekisteröidyllä postilla.

Matthew Houston (1961) on nykytaiteen valokuvaaja, joka tunnetaan voimistuneesta käytöstä keskivälin kuvaa ja suurformaattikuvia sekä kokeellisista analogisista prosesseista, erityisesti Polaroid-valokuvauksesta. Hänen työnsä tutkii usein teatterin, esityksen ja kuvataiteen risteyksiä, siirtäen live-esityksen ohikiitävän luonteen kestävään fyysiseen artefaktiin.
Työn keskeiset näkyvät piirteet
Analoginen & Polaroid-mestaruus: Houston hyödyntää Polaroid-filmin välitöntä, mutta arvaamatonta luonnetta. Hän laajentaa usein nämä intiimit formaatit korkealaatuisiksi, suurta kokoa oleviksi hopea-geeli- ja C-tyypin näyttöjulisteiksi.
Lava-asetelmat & asetetut Still-life: hänen portfoliossaan on hyvin jäsenneltyjä still-life -teoksia, kuten hänen Stages & Still Life -sarjansa, jotka yhdistävät löytöesineitä, arkkitehtonisia muotoja, keramiikkaa ja tekstiilejä räätälöityjen pienoislavojen sisälle.
Teatterillinen muotokuvaus: hän tekee usein yhteistyötä tanssijoiden, näyttelijöiden ja esitystaiteen tekijöiden kanssa. Hän pitää kameraruutua pienenä teatterilavastona, ikuistaa dramaattisia asentoja ja teksturoitua, tunnelmallista valaistusta.
Estetiikka: käyttämällä hetken kuvauskemiaa hänen valokuvansa sisältävät erottuvan, orgaanisen reunan, rikkaat kemialliset toonivaihtelut sekä melankolisen, maalauksellisen lopputuloksen, joka korostaa perinteisen valokuvauksen materiaalisen luonteen ilmenemistä.
Hänen rajoitettu erä- prints ja originaalit Polaroid-työt ovat esillä taidekokoelmiin ja -instituutioihin maailmanlaajuisesti.

Matthew Houston opiskeli printtitekniikkaa Central School of Artissa Lontoossa ja myöhemmin sai Photography-alan First Class -tutkinnon London College of Printingistä. Hän alkoi ottaa kuvia malleista, näyttelijöistä ja tanssijoista pienellä lavalla, jonka rakensi ottaen vastaan laivan maissa olevan kabareen. Tämä lava toimi monien hänen suuremman formaatin valokuvien ja Polaroidien näyttämönä 1990-luvun lopulla. Houston toteaa lavan itsensä viitanneen mukaan ihmisestä ja toimineen hänen mallion subjectin jalustana. Hänen valokuvansa ovat tunnettuja intiimistä, usein nostalgisista ominaisuuksistaan ja ovat seurausta hänen subjekteihinsa käynnistäneesta ”avoinsta kokeilusta”. Hän keskittyy löytämään yhteisiä sävyjä mallin kanssa ja tallentamaan tapahtuvan luonnollisesti. Hänen kuvissaan on toisinaan hienovaraisia viittauksia mytologisiin hahmoihin ja maalauksiin. Tämä ei ole tarkoitettu pysyväksi teemaksi, vaan ”helluksi viitteeksi”, joka syntyi hänen aikojen portraits lavalaudasta muodostuneesta ympäristöstä.*
*Näyttelyluettelon mukaan, Lontoo 2014

"Pienestä lavastuksesta, jonka rakensin, tuli osa työtilaa ja aloin ottaa valokuvia esittäjistä, ystävistä, näyttelijöistä ja malleista. Polaroid- filmin käyttäminen antoi materiaalille mahdollisuuden olla osa kuvaa myös. Polaroid tunnetaan pienistä omituisuuksista ja onnettomuuksista, jotka muistuttavat prosessista. Kuten muinakin ottamiani valokuvia, koen tärkeäksi, että materiaali ja prosessi ovat edelleen mukana, yhä olemassa."**
**Haastattelusta - Saatch Art

otettu lainaus näyttelyarvostelusta, jonka löysin - BIP off, Liege - kirjoittanut Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."