Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja materian elementeistä keskeisiä osia omaa poetikkaansa. Hänen teoksissaan arkipäiväisten ja yksinkertaisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, jolla voidaan herättää jännitteitä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinnettä kuitenkin tulkitaan uudelleen erään tutkimukseni tunnusomaisen elementin kautta: ruuvin.

Naulojen sijaan, joita Aubertin käytti, käytän satoja ruuveja, aseteltuina tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisella pinnalla. Ruuvi, joka yleensä yhdistämisen, rakentamisen ja mekanisoinnin symboli, muuttuu tässä autonomiseksi taide-elementiksi. Sen toistaminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen havaintoa jatkuvasti.

Punainen saartaa koostumusta energialla täytettynä pintana, kun ruuvit nousevat tasosta esiin luoden eräänlaisen visuaalisen vibraation. Etukulmasta katsottuna koostumus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivusuunnasta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne kuitenkin kohoaa esiin.

Teos ei pyri olemaan Aubertinin yksittäinen lainaus, vaan tämän kielen nykyaikainen tulkinta, korvaten naulan ruuvilla ja muuttaen teollisen esineen taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvi muuttuu näin sekä rakennuksen että tuhoutumisen symboliksi samanaikaisesti: se, mitä yleensä käytetään yhdistämään ja kiinnittämään, käytetään luomaan levyn, joka on levoton, intensiivinen ja syvästi materiaalinen.

Juuri tässä järjestyksen ja jännitteen, rakentamisen ja tuhoutumisen, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välisessä kontrastissa syntyy teoksen identiteetti.

Teos on Alessandro Padovanin, maailmanlaajuisesti tunnetun Screw Art -tekniikan taiteilijan, teos.

Teosta koristelee plexiglass-tekoinen vitriini.

Läpinäkyvä vitriini eristä ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliigiaksi.

Tämän nykyaikaisen taiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konceptuaalisen taiteen ja katutaiteen polulle, viitaten visuaaliselta ilmaisultaan ja kulttuurivaikutukseltaan suurten nimien, kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirstin töihin.
Samalla taiteellinen tutkimus dialogoi ylellisyyden, ikonisen muodin ja globaalin designin kuvitusmaailman kanssa, tuoden esiin symboleita ja merkkejä, kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyö teoksia mainittujen taiteilijoiden tai brändien kanssa, vaan alkuperäisiä luomuksia, toteutettuja omaperäisellä tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja uudelleentulkintaa kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykyisen kulttuurisen esineen kaltaisena.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen intohimoisten keskuudessa, luksus Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurien ikonisten brändien inspiroiman taiteen piirissä, samalla säilyttäen vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.