Claus Bertermann - Madonnina






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
150 € | ||
|---|---|---|
140 € | ||
130 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140426 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Madonnina on Claus Bertermannin vuoden 2026 alkuperäinen uniikkiteos, akryyli- ja öljykynä sivellä kankaalle, kokoluokkaa 130 cm korkeaa ja 180 cm leveää, signeerattu sekä edestä että takaa, erinomaisessa kunnossa, nykyaikaisen popkulttuurin teema ja myydään suoraan taiteilijalta Espanjasta.
Myyjän antama kuvaus
Taiteilija: Claus Bertermann
OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art
Claus Bertermann on kansainvälisesti vakiintunut nykytaiteilija, jonka markkinaprofiilia tukevat kansainväliset markkina-autoriteetit ja poikkeukselliset sekundaarimarkkinatulokset. Tunnettu vaikuttavista, suurikokoisista abstrakteista teoksistaan, Bertermann on johdonmukaisesti saavuttanut korkeita hintoja maailman arvostetuimmissa huutokauppataloissa. Hänen näkyvimmät toteutetut hintaansa ovat €18 900 C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Retro Zen), €15 240 S. o. t. h. e. b. y´s Kölnissä (F5TP#CB) ja €15 120 C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Whispershade). Lisäksi on ollut menestyneitä myyntejä V. a. n. H. a. m-, A. r. t. c. u. r. i. a. l-, T. a. j. a. n- ja D. o. r. o. t. h. e. u. m -kokoelmissa, ja Bertermannin teos on osoittanut arvokkuutensa vakavasti kerääville ympäri maailmaa.
Uuden ekspressionistisen sarjan jatkoa
Arkkitehtuurin maisterin tutkinnolla (TU München) Bertermann sai alun perin maailmanlaajuista tunnustusta “arkkitehtuuriset kerrostumat” -tekniikastaan— öljyvälineiden kerrostamista ja raaputtamista tilallisen syvyyden rakentamiseksi. Vuonna 2026 hän avasi radikaalisti uuden luvun: esittäviä kohtauksia maalattuna märkä-maalin käyttöä suurilla siveltimillä, ohjattu saksalaisen ekspressionismin maalareiden toimesta—värit vääristyneinäkymiin ja emotionaalisesti latautuneita. “Madonnina” kuuluu tähän sarjaan ja vie sen vielä kauemmas kuin sarja oli aiemmin mennyt: hartaudenomainen hahmo, löydetty tienvarresta Italiasta, sekä mittakaavan kysymys. Öljykynttilä sisältää piirtävyydet koko ajan—keltainen ja harmaa ääriviivat, jotka kulkevat punaisen myssyn läpi, mustat viivat, jotka taittavat kädet.
Kansainvälinen taiteellinen jalanjälki
Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityiskokoelmissa ja institutionaalisissa kokoelmissa ympäri maailman—myös maineikas monumentaalinen triptyykki hänen opiskelupaikastaan, Technische Universität Münchenista—Bertermann jatkaa tulisijan ja intuitiivisen vapauden välisen kuilun ylittämistä. Tämä Catawiki’n tarjonta tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden hankkia avainteos jännittävästä uudesta sarjasta taiteilijalta, jolla on vakiintunut kansainvälinen huutokaupparekisteri.
Keräilijöille tärkeitä yksityiskohtia
– Otsikko: Madonnina
– Vuosi: 2026
– Mitat (K x L): 130 x 180 cm (51 × 71 tuumaa)
– Mediaa: Akryyli ja öljykynttilä kankaalle
– Allekirjoitettu sekä etu- että takapuolelta
– Originali, ainutkertainen teos - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Toimitetaan rullattuna ilman kehystä
Mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen
Kun matkustat Itä- ja Länsi-Italian halki tarpeeksi kauan, alat huomata ne, ja juuri silloin ne alkavat vaikuttaa sinuun. Nikkeli, joka on tehty seinään tien mutkassa. Sen sisässä on Madonna, kyynärvarren mittainen— lohkeillut, uudelleenmaalattu jonkun isoäidin toimesta väreillä, joita mikään komitea ei olisi hyväksynyt, hänen edessään muovinen kukka, johdassa oleva lamppu. Hän on nimetty “madonnina”: pienennösmuoto. Pieni Madonna. Italia antaa hänelle pienen nimen samalla tavalla kuin rakastamalleen henkilölle antaa pienen nimen.
Bertermann näki tämän ja maalasi hänet koossa 130 x 180 senttimetriä.
Tuon käänteen taide on koko teoksen ydin. Kuvan hahmo, joka mahtuu kahteen pikku kupilliseen käden lähelle, antaa itselleen museoseinän. Hän istuu edestä päin, liikkumattomana, hänen myssynsä aukeaa melkein koko kankaan leveydelle punaisessa, joka käyttäytyy kuin sää ja hänen kenkänsä levittäytyvät, kunnes ne valuvat kummankin reunan ohi. Takana kaksi tumman nuolenmuotoista kaarta nousee kuin hänen perimänsä yksityiskohdat—mutta nyt hän on kasvanut niistä ulos, ne ovat siirtyneet varjoon, ja hänen takanaan oleva valkoinen tausta on auennut kuin taivas.
Hänen kätensä pysyvät ristissä. Se on osa, jota on vaikea irrottaa. Kaiken ympärillä on vapautettu—väri virtaa väriin, oranssi vihreän läpi, öljykynttilä repii keltaiset viivat punaisen läpi kuin sade tuulilasille—ja kaiken tämän liikkeen keskellä kaksi pientä kättä pysyvät hiljaa suljettuina, päällekkäin, kuten kädet on kytketty näiden reunuksen edessä nelisensataa vuotta; ihmiset eivät olleet varmoja, kuuntelevatko kukaan, ja kuitenkin tekivät sen.
Nimi on pienennös; maalaus ei ole. Joku kylässä pitää kukkia vaihtamassa jatkuvasti. Kukaan ei näe heidän tekevän sitä. Tämä on kuva siitä, kuinka paljon sydäntä mahtuu pieneen asiaan—ja mitä tapahtuu, kun taiteilija ei suostu antamaan sen pysyä pieneksi.
Miksi sen arvo on hintansa arvoinen
Tämä on suurikokoinen, museokokoinen maalaus (130 x 180 cm) maisemassa Bertermannin 2026 ekspressionistisen sarjan parissa— teoskierto, jossa kansainvälisesti kerättävä taiteilija selvästi suuntaa toiseen suuntaan. Keräilijöille uuden sarjan alkuvuoden teokset kantavat merkityksellistä alkuperäiskirjaa: tämä on sanasto, jonka jälkeen kaikki mitataan.
Teknisesti kangas yhdistää Bertermannin figuralisen käytännön kaksi kieltä yhteen kenttään. Myssy,alakkien, koko levoton valko-harmaa tausta on maalattu märkä-maalaten suurilla siveltimillä, värit sekoittuvat toisiinsa vielä elävänä ollessaan. Tämän virtaavan pohjan päälle öljykynttilä tekee piirtämisen: keltaiset ja harmaat viivat, jotka putoavat punaiseen, käytyjen käsien musta ääriviiva, hallitsevan vasemman alareunan valkoinen kirjoitus, alle oikealla olevan allekirjoituksen. Vapaus alhaalla, tarkkuus yläreunassa— arkkitehdin vaisto rakenteesta kantaa ekspressionistista värin himoa.
“Madonnina” tekee myös jotakin harvinaista nykypaintauksessa: se ottaa hartauden aiheen vakavasti ilman ivaa, eikä vaadi katsojaa uskomaan mitään. Se on välittömästi hallitseva seinällä— yksittäinen etunennoin paljastuva hahmo täydessä maisemaleveydessä— ja emotionaalisesti kestävässä muodossa sellaisten töiden, jotka tämän genren osaajat osaavat paremmin, ei.
Visuaalinen kuvaus ja kunto
Sävellys keskittyy yhteen istuvaan naishahmoon, joka on edestä kuvattuna ja täyttää melkein koko kankaan. Hänen kasvonsa on maalattu vaaleaksi, violetin ääriviivoin rajatut silmät, tumman violetit huulet ja poskien vihreä ja punainen varjostus; pitkä oranssi-punertava tukka laskeutuu molemmille puolille raskailla vetoilla. Hänen päänsä yläpuolella laaja lippa reads yhtä paljon kuin leveä hattu ja halo, maalattu punaisen, magentan, vihreän ja sinisen sisäkkäisissä nauhoissa.
Hänen hartioidensa kohdalta vermillinen myssy avautuu koko kuvan leveyteen, suurilla siveltimillä peitettynä ja repaleinen keltaisella, harmaalla ja valkoisella öljykynttiläviivoilla.”
Kankaan alapuolella hän käyttää vihreää mekkoa, jota maalataan pitkillä pystysuuntaisilla vetoilla, punaisilla ja valkoisilla kukkamaaladeilla. Kankaan keskellä hänen kätensä ovat ristissä, toisen päällä toinen, maalattu mustalla ja valkoisella vaalean lihan sävyille ja asetettu magentan mansetin sisään. Oikean alanurkassa joukko pinkkejä, lila- ja karhumaisia kukkia puhkeaa hameen ulkopuolelle; vasemman alanurkan yläosan valkoista kynää kiertyy ohuesti vihreän halki.
Hahmon takana taustaa on pääosin valkoinen ja harmaa, kevyesti sutivärittäen. Ylävasen ja yläoikea kohta nousevat kaksi tumman kaarta—harmaa, musta ja vihreä, päälle piirretty musta ruudukko ja rosomeilla punainen—luettavana väyläkappaleina tai sivukappelina. Värit leviävät ja sulautuvat näkyvästi; perspektiivi ja anatomia on tarkoituksella väärennettyjä painottamaan emotionaalista painoa realismin sijaan. Työ on signeerattu oikeaan alanurkkaan.
Työ on ilman kehyksiä eikä venytetty. Kunto on erinomainen. Kaikki pintamaiset epätasaisuudet ovat taiteilijan prosessin olennainen osa.
Taustaa / taiteellinen konteksti
Claus Bertermann työskentelee nykyaikaisessa ekspressiivisessa kuvataiteessa, jossa keskiössä on olemisen tilat ennemmin kuin pelkkä representaatio. Vuoden 2026 sarjallaan hän asensi ihmishahmon täyteen väri-tilanteeseen ja tukeutui suoraan saksalaisen ekspressionismin perintöön: taivutetut perspektiivit, korostettu väri ja pinta, jota pidetään tarkoituksellisesti virtana.
“Madonnina” tuo tämän projektin yhteen länsimaiden vanhimmista aiheista ja lähestyy sitä kadulta käsin alttarilta. Italian tienvarren kappeli—”edicola”—on kansantaidetta sanan todellisessa merkityksessä: ylläpitäjää ei ole; kukaan ei rahoita sitä; on käsin maalattu, elossa ihmisten ansiosta, joita ei koskaan nimetä. Bertermann maalaa sen asukkaan mittakaavassa, jonka instituutiot varaa omaan alttarikuvaansa, ja antaa värin tehdä sitä, mitä kylän väri todellisuudessa tekee: törmää, hehkuu, kieltäytyy rajoittamasta. Keskellä kaikkea tätä melua pysyy hiljaa kätketty pari ristissä olevia käsiä.
Ostajien käytännön tiedot:
Originali, ainutkertainen teos
Akrila ja öljykynttilä kankaalle
Mitat (K x L): 130 x 180 cm (51 × 71 tuumaa)
Allekirjoitettu sekä etu- että takapuolelta
Todistus aitoudesta mukana
Toimitetaan rullattuna (ei kehyksessä tai venytetty)
Ammattimainen pakkaus ja maailmanlaajuinen toimitus premium-lähetyssuurojen kanssa kuten UPS.
Kankaassa on lisäksi noin 10 cm:n (noin 4 tuumaa) jatkuva valkoinen reuna kaikkien maalatun pinnan ulkopuolella. Tämä margin antaa teokselle mahdollisuuden ammatillisesti palauttaa uuteen puittekseen museotasoisille venyttimille jopa 6 cm (noin 2,4 tuumaa) syvyydellä, jolloin saadaan siisti, ristikohdastaan vapaa galleria-tyylinen esitys ilman koristekehystä.
Huomioitavaa: teos myydään ilman kehystä ja ilman venytettyjä varsia. Ammattitaitoinen venytys on ostajan vastuulla. Maalaus lähetetään rullattuna turvallisen kansainvälisen kuljetuksen ja joustavan asennuksen varmistamiseksi ostajan mieltymysten mukaan.
Teos on signeerattu sekä etu- että takapuolelle, otsikolla, vuodelta ja taiteilijan koko nimellä kirjoitettuna takasivulle.
Huomio – tilanäkymät:
Jotkin kuvat näyttävät maalauksen digitaalisesti sijoitettuna sisätilaan. Nämä tilanäkymät ovat AI-visualisointeja, jotka on luotu antamaan vain mittakaavan ja olemassaolon vaikutelma — ne eivät ole kuvia teoksesta, joka on oikeasti ollut huoneessa. Sekä kooltaan että väreiltään niissä näytetyt ominaisuudet voivat poiketa alkuperäisestä. Sidonta-viitteet ovat yllä mainitut mitat (K x L) sekä maalauksen itsensä studiokuvan koko. Huomioithan myös, että värit voivat näyttäytyä eri tavoin näytön kalibroinnin mukaan.
Taiteilija: Claus Bertermann
OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art
Claus Bertermann on kansainvälisesti vakiintunut nykytaiteilija, jonka markkinaprofiilia tukevat kansainväliset markkina-autoriteetit ja poikkeukselliset sekundaarimarkkinatulokset. Tunnettu vaikuttavista, suurikokoisista abstrakteista teoksistaan, Bertermann on johdonmukaisesti saavuttanut korkeita hintoja maailman arvostetuimmissa huutokauppataloissa. Hänen näkyvimmät toteutetut hintaansa ovat €18 900 C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Retro Zen), €15 240 S. o. t. h. e. b. y´s Kölnissä (F5TP#CB) ja €15 120 C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Whispershade). Lisäksi on ollut menestyneitä myyntejä V. a. n. H. a. m-, A. r. t. c. u. r. i. a. l-, T. a. j. a. n- ja D. o. r. o. t. h. e. u. m -kokoelmissa, ja Bertermannin teos on osoittanut arvokkuutensa vakavasti kerääville ympäri maailmaa.
Uuden ekspressionistisen sarjan jatkoa
Arkkitehtuurin maisterin tutkinnolla (TU München) Bertermann sai alun perin maailmanlaajuista tunnustusta “arkkitehtuuriset kerrostumat” -tekniikastaan— öljyvälineiden kerrostamista ja raaputtamista tilallisen syvyyden rakentamiseksi. Vuonna 2026 hän avasi radikaalisti uuden luvun: esittäviä kohtauksia maalattuna märkä-maalin käyttöä suurilla siveltimillä, ohjattu saksalaisen ekspressionismin maalareiden toimesta—värit vääristyneinäkymiin ja emotionaalisesti latautuneita. “Madonnina” kuuluu tähän sarjaan ja vie sen vielä kauemmas kuin sarja oli aiemmin mennyt: hartaudenomainen hahmo, löydetty tienvarresta Italiasta, sekä mittakaavan kysymys. Öljykynttilä sisältää piirtävyydet koko ajan—keltainen ja harmaa ääriviivat, jotka kulkevat punaisen myssyn läpi, mustat viivat, jotka taittavat kädet.
Kansainvälinen taiteellinen jalanjälki
Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityiskokoelmissa ja institutionaalisissa kokoelmissa ympäri maailman—myös maineikas monumentaalinen triptyykki hänen opiskelupaikastaan, Technische Universität Münchenista—Bertermann jatkaa tulisijan ja intuitiivisen vapauden välisen kuilun ylittämistä. Tämä Catawiki’n tarjonta tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden hankkia avainteos jännittävästä uudesta sarjasta taiteilijalta, jolla on vakiintunut kansainvälinen huutokaupparekisteri.
Keräilijöille tärkeitä yksityiskohtia
– Otsikko: Madonnina
– Vuosi: 2026
– Mitat (K x L): 130 x 180 cm (51 × 71 tuumaa)
– Mediaa: Akryyli ja öljykynttilä kankaalle
– Allekirjoitettu sekä etu- että takapuolelta
– Originali, ainutkertainen teos - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Toimitetaan rullattuna ilman kehystä
Mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen
Kun matkustat Itä- ja Länsi-Italian halki tarpeeksi kauan, alat huomata ne, ja juuri silloin ne alkavat vaikuttaa sinuun. Nikkeli, joka on tehty seinään tien mutkassa. Sen sisässä on Madonna, kyynärvarren mittainen— lohkeillut, uudelleenmaalattu jonkun isoäidin toimesta väreillä, joita mikään komitea ei olisi hyväksynyt, hänen edessään muovinen kukka, johdassa oleva lamppu. Hän on nimetty “madonnina”: pienennösmuoto. Pieni Madonna. Italia antaa hänelle pienen nimen samalla tavalla kuin rakastamalleen henkilölle antaa pienen nimen.
Bertermann näki tämän ja maalasi hänet koossa 130 x 180 senttimetriä.
Tuon käänteen taide on koko teoksen ydin. Kuvan hahmo, joka mahtuu kahteen pikku kupilliseen käden lähelle, antaa itselleen museoseinän. Hän istuu edestä päin, liikkumattomana, hänen myssynsä aukeaa melkein koko kankaan leveydelle punaisessa, joka käyttäytyy kuin sää ja hänen kenkänsä levittäytyvät, kunnes ne valuvat kummankin reunan ohi. Takana kaksi tumman nuolenmuotoista kaarta nousee kuin hänen perimänsä yksityiskohdat—mutta nyt hän on kasvanut niistä ulos, ne ovat siirtyneet varjoon, ja hänen takanaan oleva valkoinen tausta on auennut kuin taivas.
Hänen kätensä pysyvät ristissä. Se on osa, jota on vaikea irrottaa. Kaiken ympärillä on vapautettu—väri virtaa väriin, oranssi vihreän läpi, öljykynttilä repii keltaiset viivat punaisen läpi kuin sade tuulilasille—ja kaiken tämän liikkeen keskellä kaksi pientä kättä pysyvät hiljaa suljettuina, päällekkäin, kuten kädet on kytketty näiden reunuksen edessä nelisensataa vuotta; ihmiset eivät olleet varmoja, kuuntelevatko kukaan, ja kuitenkin tekivät sen.
Nimi on pienennös; maalaus ei ole. Joku kylässä pitää kukkia vaihtamassa jatkuvasti. Kukaan ei näe heidän tekevän sitä. Tämä on kuva siitä, kuinka paljon sydäntä mahtuu pieneen asiaan—ja mitä tapahtuu, kun taiteilija ei suostu antamaan sen pysyä pieneksi.
Miksi sen arvo on hintansa arvoinen
Tämä on suurikokoinen, museokokoinen maalaus (130 x 180 cm) maisemassa Bertermannin 2026 ekspressionistisen sarjan parissa— teoskierto, jossa kansainvälisesti kerättävä taiteilija selvästi suuntaa toiseen suuntaan. Keräilijöille uuden sarjan alkuvuoden teokset kantavat merkityksellistä alkuperäiskirjaa: tämä on sanasto, jonka jälkeen kaikki mitataan.
Teknisesti kangas yhdistää Bertermannin figuralisen käytännön kaksi kieltä yhteen kenttään. Myssy,alakkien, koko levoton valko-harmaa tausta on maalattu märkä-maalaten suurilla siveltimillä, värit sekoittuvat toisiinsa vielä elävänä ollessaan. Tämän virtaavan pohjan päälle öljykynttilä tekee piirtämisen: keltaiset ja harmaat viivat, jotka putoavat punaiseen, käytyjen käsien musta ääriviiva, hallitsevan vasemman alareunan valkoinen kirjoitus, alle oikealla olevan allekirjoituksen. Vapaus alhaalla, tarkkuus yläreunassa— arkkitehdin vaisto rakenteesta kantaa ekspressionistista värin himoa.
“Madonnina” tekee myös jotakin harvinaista nykypaintauksessa: se ottaa hartauden aiheen vakavasti ilman ivaa, eikä vaadi katsojaa uskomaan mitään. Se on välittömästi hallitseva seinällä— yksittäinen etunennoin paljastuva hahmo täydessä maisemaleveydessä— ja emotionaalisesti kestävässä muodossa sellaisten töiden, jotka tämän genren osaajat osaavat paremmin, ei.
Visuaalinen kuvaus ja kunto
Sävellys keskittyy yhteen istuvaan naishahmoon, joka on edestä kuvattuna ja täyttää melkein koko kankaan. Hänen kasvonsa on maalattu vaaleaksi, violetin ääriviivoin rajatut silmät, tumman violetit huulet ja poskien vihreä ja punainen varjostus; pitkä oranssi-punertava tukka laskeutuu molemmille puolille raskailla vetoilla. Hänen päänsä yläpuolella laaja lippa reads yhtä paljon kuin leveä hattu ja halo, maalattu punaisen, magentan, vihreän ja sinisen sisäkkäisissä nauhoissa.
Hänen hartioidensa kohdalta vermillinen myssy avautuu koko kuvan leveyteen, suurilla siveltimillä peitettynä ja repaleinen keltaisella, harmaalla ja valkoisella öljykynttiläviivoilla.”
Kankaan alapuolella hän käyttää vihreää mekkoa, jota maalataan pitkillä pystysuuntaisilla vetoilla, punaisilla ja valkoisilla kukkamaaladeilla. Kankaan keskellä hänen kätensä ovat ristissä, toisen päällä toinen, maalattu mustalla ja valkoisella vaalean lihan sävyille ja asetettu magentan mansetin sisään. Oikean alanurkassa joukko pinkkejä, lila- ja karhumaisia kukkia puhkeaa hameen ulkopuolelle; vasemman alanurkan yläosan valkoista kynää kiertyy ohuesti vihreän halki.
Hahmon takana taustaa on pääosin valkoinen ja harmaa, kevyesti sutivärittäen. Ylävasen ja yläoikea kohta nousevat kaksi tumman kaarta—harmaa, musta ja vihreä, päälle piirretty musta ruudukko ja rosomeilla punainen—luettavana väyläkappaleina tai sivukappelina. Värit leviävät ja sulautuvat näkyvästi; perspektiivi ja anatomia on tarkoituksella väärennettyjä painottamaan emotionaalista painoa realismin sijaan. Työ on signeerattu oikeaan alanurkkaan.
Työ on ilman kehyksiä eikä venytetty. Kunto on erinomainen. Kaikki pintamaiset epätasaisuudet ovat taiteilijan prosessin olennainen osa.
Taustaa / taiteellinen konteksti
Claus Bertermann työskentelee nykyaikaisessa ekspressiivisessa kuvataiteessa, jossa keskiössä on olemisen tilat ennemmin kuin pelkkä representaatio. Vuoden 2026 sarjallaan hän asensi ihmishahmon täyteen väri-tilanteeseen ja tukeutui suoraan saksalaisen ekspressionismin perintöön: taivutetut perspektiivit, korostettu väri ja pinta, jota pidetään tarkoituksellisesti virtana.
“Madonnina” tuo tämän projektin yhteen länsimaiden vanhimmista aiheista ja lähestyy sitä kadulta käsin alttarilta. Italian tienvarren kappeli—”edicola”—on kansantaidetta sanan todellisessa merkityksessä: ylläpitäjää ei ole; kukaan ei rahoita sitä; on käsin maalattu, elossa ihmisten ansiosta, joita ei koskaan nimetä. Bertermann maalaa sen asukkaan mittakaavassa, jonka instituutiot varaa omaan alttarikuvaansa, ja antaa värin tehdä sitä, mitä kylän väri todellisuudessa tekee: törmää, hehkuu, kieltäytyy rajoittamasta. Keskellä kaikkea tätä melua pysyy hiljaa kätketty pari ristissä olevia käsiä.
Ostajien käytännön tiedot:
Originali, ainutkertainen teos
Akrila ja öljykynttilä kankaalle
Mitat (K x L): 130 x 180 cm (51 × 71 tuumaa)
Allekirjoitettu sekä etu- että takapuolelta
Todistus aitoudesta mukana
Toimitetaan rullattuna (ei kehyksessä tai venytetty)
Ammattimainen pakkaus ja maailmanlaajuinen toimitus premium-lähetyssuurojen kanssa kuten UPS.
Kankaassa on lisäksi noin 10 cm:n (noin 4 tuumaa) jatkuva valkoinen reuna kaikkien maalatun pinnan ulkopuolella. Tämä margin antaa teokselle mahdollisuuden ammatillisesti palauttaa uuteen puittekseen museotasoisille venyttimille jopa 6 cm (noin 2,4 tuumaa) syvyydellä, jolloin saadaan siisti, ristikohdastaan vapaa galleria-tyylinen esitys ilman koristekehystä.
Huomioitavaa: teos myydään ilman kehystä ja ilman venytettyjä varsia. Ammattitaitoinen venytys on ostajan vastuulla. Maalaus lähetetään rullattuna turvallisen kansainvälisen kuljetuksen ja joustavan asennuksen varmistamiseksi ostajan mieltymysten mukaan.
Teos on signeerattu sekä etu- että takapuolelle, otsikolla, vuodelta ja taiteilijan koko nimellä kirjoitettuna takasivulle.
Huomio – tilanäkymät:
Jotkin kuvat näyttävät maalauksen digitaalisesti sijoitettuna sisätilaan. Nämä tilanäkymät ovat AI-visualisointeja, jotka on luotu antamaan vain mittakaavan ja olemassaolon vaikutelma — ne eivät ole kuvia teoksesta, joka on oikeasti ollut huoneessa. Sekä kooltaan että väreiltään niissä näytetyt ominaisuudet voivat poiketa alkuperäisestä. Sidonta-viitteet ovat yllä mainitut mitat (K x L) sekä maalauksen itsensä studiokuvan koko. Huomioithan myös, että värit voivat näyttäytyä eri tavoin näytön kalibroinnin mukaan.
