Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvoin tarjoutuvan mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia hyvin vakiintuneilta intialaisilta nykytaiteilijoilta ja luoda yhteys maailman dynaamisimpaan ja nopeimmin kasvavaan taidemarkkinoihin.

India Contemporary on kuratoitu aloitteisto, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaiseen keräilykulttuuriin. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta studiolta hankittu ja toimitettu täydellisin dokumentaatioin. Ohjelma syntyy siitä, että etäisyys intialaisen studion ja eurooppalaisen seinän välillä on tähän asti ollut suurin este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka haluaisivat heidät. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikävirrasta markkinoita, ei jälleenmyyntiä korottavia merkintöjä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaidekenttä on poikkeuksellisen hetkessä - dynaaminen, älyllinen, moninainen ja nopeasti kasvamassa sekä maailmanlaajuisessa näkyvyydessä että sijoitusarvossa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa tämä on houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intian nykytaiteeseen sen kohoamisen kriittisessä vaiheessa.

Teokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan taiteilijan studiolta Isosta-Britanniasta. EU:n ostajat nauttivat 0 % tullista alkuperäisille taideteoksille.

Tietoa taiteilijasta: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (s. 27. syyskuuta 1997, Ahmedabad, Gujarat) asuu ja työskentelee Bournemouthissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Hän kouluttautui NIFT Gandhinagarissa (GPTAD, 2018) ja suorittaa Bachelor of Fine Artin (2025).

Taiteellinen visio

Omien sanojensa mukaan: "Työni juuret ovat läsnäolossa. Maalaan siitä, mitä koen ympärilläni, sallien ympäristön, tunteet, ihmiset, eläimet, paikat ja hetket luonnollisesti astumaan teoksen sisään. Käytän kubismia näkemisen tapana ja näiden kokemusten murtamiseen, en pelkästään edessä olevan esittämiseen. Teos kehittyy vaistonvaraisesti, ja annan maalaamisen ohjata minua yhtä lailla kuin ohjaan sitä.

Yhteyteni intialaiseen spiritualiteettiin, mytologiaan ja kulttuuriin on olennainen osa siitä, mistä tulen, mutta en ole kiinnostunut näiden ideoiden yksinkertaisesta kuvaamisesta. Tuon ne teokseeni omien kokemusteni ja nykyhetken ymmärrykseni kautta."

Tuloksena on kubismi, joka ei ole historiallinen lainaus eikä pastissi. Hingu rakentaa kuvat paksujen mustien ääriviivojen päälle levyillä, kyllästetyillä akryylialueilla - piirrettynä kielellä, joka muistuttaa enemmän kaiverrusta ja katukirjoitusta kuin vuosisadan takaisen analyytisen kubismin kieli, ja joka sallii useiden hahmojen olla samassa muodossa samanaikaisesti. Kasvojen piirteet ilmestyvät olkapäiden sisälle; käsi muuttuu kruunuksi; hevosen pää muuttuu sen viereisen hevosen olkapääksi. siveltimen jälki on koko ajan näkyvissä, tarkoituksella: hän pitää jälkiä ja epätasaisia reunoja, jotta teos näyttäisi tehdylle enemmän kuin tehtaalle.

Näyttelyt

Ryhmä: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS -taiteilija taiteilijan toimesta, Los Angeles, elokuu 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth, lopputyö, Bournemouth, heinäkuu 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, kesäkuu 2024.

Residenssit: Bug's residency.

Verkko: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Tietoa teoksesta

Taiteilija: Harsh K Hingu
Nimi: Seven horses (Black 2.0)
Vuosiluku: 2026
Koko: 30 x 60 x 5 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Koko koko maalaus on harmahtava. Valkoiselle pohjalle hevonenlauma liikkuu vasemmalta oikealle grafiittia, laastia ja vaaleaa tuhkaa käyttäen, sameilla mustin ääriviivoin kuten Hingu käyttää joka paikkaan, mutta väri on valunut pois siitä. Päälläkoneen, korvat ja silmät nousevat esiin solmusta ja katoavat uudelleen; kaksi pitkää kaarevaa viivaa kulkee koko kuvan läpi kuin suitset tai vasaran kaari. Tällä leveydellä - 60 cm poikkisuunnassa, 30 cm korkeudessa - koostumus näyttää yhdenjaksoiselta liikkeeltä, ei seitsemältä erilliseltä eläimeltä.

Seitsenäisen hevosen sarjan toinen teos. Väriä poistamalla paljastuu ajatuksen haastavin versio: muotojen erottaminen muulla kuin sävyllä ja linjalla on tehtävä, ja piirtäminen kantaa sen yksin.

Taiteilijan sanoina: "Nämä kaksi maalausta ovat osa Seven Horses -sarjaani. Näissä teoksissa tutkin hevosta kubistisella kielelläni, halkoen sen rohkeiden viivojen, fragmentoituneiden muotojen ja värikerrosten kautta. Halusin jokaisen maalauksen tuntuvan omalta värimaailmaltaan, käyttämällä erilaisia sävyjä, sävyjä ja sävyjä luodakseni liikettä samalla kun muodot pysyvät yhteydessä toisiinsa. Minulle nämä kaksi teosta ovat energian, rytmin ja värin ja muodon välisen suhteen ilmaisua."

Taiteilija on allekirjoittanut ja päivittänyt taiteilijan muovailuvalkoinenmerkinnällä; takasivulle on piirretty akryylipitoisella merkkaajalla.

Tietoa Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on intialais-eurooppalainen (italialais-saksalainen) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä. Hänen toimintansa muovautuu syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriinsa ja suuresta rakkaudestaan hänen nykyiseen kotiinsa, Eurooppaan.

Veer Hooda on esitellyt maailman huippuluokan gallerioissa ja -näyttelyissä, ja hänen äskettäin loppuunmyyty näyttelynsä Art Basel Miami 2025 on viime aikoina ollut loppuunmyyty. Tänä vuonna hän tulee olemaan esillä muun muassa Venetsian biennalen 2026 ja ArtExpo New York 2026, useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaamassa Art Basel Miamin vuoden lopulla.

Vaikka hänen oma teoksensa heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalista herkkyyttä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda ajaa yhtälailla selkeää missiota: tehdä erinomaista intialaista taiteellisuutta näkyvämmäksi ja helpommin lähestyttäväksi eurooppalilla taidemarkkinoilla. Sijaitsemalla Intian ja Euroopan välissä hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saaneet merkittävää kansainvälistä tunnustusta - selkeä sisäpiiriläinen näkökulma kriittisessä hetkessä intialaisessa nykytaiteessa.

Allekirjoitus ja aitous: teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta, ja jokaiselle teokselle toimitetaan India Contemporaryn toimesta Vijit Veer Hoodan allekirjoittama aitous-sertifikaatti.

Toimitus: Tämä teos lähetetään Isosta-Britanniasta ja on täysivakuutettu matkalla ostajalle.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattilaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu venyttämättä ja joudutaan uudelleen venyttämään kehykselle saapumispäivänä - mikään kehittäjä kelpaa tämän tekemiseen.

Tullit ja maksut: Tullimaksu alkuperäisistä taideteoksista on 0 % useimmissa EU-maissa. Joissakin maissa voidaan periä alennettu tuontivero 5-12 % ja/tai pieni selvennysmaksu, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoitaa toimitusyritys verkossa muutamassa minuutissa. Yhdistyneen kuningaskunnan ostajat maksavat mitään lisämaksuja. Ostajaa johdetaan askeleen askeleelta koko prosessin ajan, noudosta ovelle asti, ja olemme käytettävissä tarvitsemilleen asioille.