Karam Singh - Aqua Glisser I

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia erittäin vakiintuneilta intialaisilta contemporary-taiteilijoilta sekä tavata maailman eloisimman ja nopeasti kasvavan taidemarkkinan.

India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat intialaiset contemporary-taiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyydentajun, originaalisuuden ja pitkän aikavälin merkityksen perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta hankittu ja täydellisin asiakirjoin toimitettu. Ohjelma on olemassa, koska aiemmin intialaisen ateljeen ja eurooppalaisen seinän välinen etäisyys on ollut suurin este näiden taiteilijoiden ja heitä haluavien keräilijöiden välillä. India Contemporary supistaa tämän etäisyyden: ei välikäntäteollisuutta, ei jälleenmyyntiä kalliistavaa merkintää, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide-elämä on poikkeuksellisessa hetkessä – dynaamista, älykästä, monin äänekkäästi ja nopeasti kansainvälisessä näkyvyydessä sekä investointiarvossa kasvavaa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on tänä aikana erittäin houkuttelevaa, että eurooppalaiset keräilijät ovat mukana intialaisen nykytaiteen nousussa sen keskeisessä vaiheessa.

Teokset tarjotaan yksinomaan huutokauppana Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hooda toimesta ja lähetetään teidät suoraan taiteilijan ateljeesta Intiasta. EU-alueen ostajat saavat alkuperäisistä taide-teoksista nollakorkuisen tullin.

Tietoa taiteilijasta: Karam Singh

Karam Singh asuu ja työskentelee New Delhissä. Hän on tunnettu syvällisistä, tekstuuriltaan rikkaista kankaistaan, jotka tutkivat inhimillistä tunnetta, yksinäisyyttä ja vastustuskykyä luonnon elementtejä vastaan, sekä siitä, että ne pitävät ulkoisen maailman ja sisäisen psyykkisen maiseman saman kehyksen sisällä. Hänen allekirjoitustyylinsä yhdistää syvät paletit, laajat palettiveitsiliikkeet ja intensiivisen valon, jotka vangitsevat hahmot ja luonnonaiheet liikkeen hetkessä.

Taiteellinen visio

Useimmat figuurin maalaukset etsivät asentoa. Singh etsii hetkeä ennen asennon ilmenemistä – keho on jo sitoutunut veteen ja ei vielä saapunut, kukka on jo auki ja veden päällä oleva valo on jo muuttumassa. Hänellä on koulutettu vaikutus tarkkaan, edustavaan piirtämiseen, ja hän käyttää sitä yhteen hetkeen, joka ei pysähdy. Tuloksena on työskentelykokoelma, joka lukeutuu huoneesta katsottuna puhtaaseen valoon ja liikkeeseen, ja läheltä katsottuna vähittäisessä kerroksittaisessa pinnassa rakennettuun pintoihin, jossa veitsimerkit ja siveltimen veto ovat jääneet paikoilleen.

Tässä tarjottavien kahden työn sarja on tämän projektin kaksi puoliskoa. *Aqua Glisser* on inhimillinen puolisko: uintijat ja sukeltajat nähdään veden läpi, sen alta ja vastoin vettä, hahmo sulaa siihen elementtiin, joka kantaa sen. *Himalayan*-maalaukset ovat toinen puolisko: lootuslampet ja kukkivat tiheiköt, joissa hahmo vetäytyy kokonaan taaksepäin tai on taittunut kukinnon sisään niin, että ainoastaan kasvot pysyvät jäljellä. Molemmat kertovat samasta asiasta – keho kohtaa voiman, joka on suurempi kuin se itse, ja outo rauha, joka seuraa taistelun pysäyttämisestä.

Julkinen taiteilija

Singhin taiteellinen filosofia keskittyy taiteen demokratisointiin: korkean konseptin galleriateoksen vieminen galleriasta laajojen julkisten rakenteiden luo, missä se kohtaa arkipäivän matkustajat keräilijöiden sijaan.

Hän on työskennellyt laajasti. Taiteilijaverkoston Intian ja Hallituksen aloitteen puitteissa hän on saanut teoksia kansainvälisissä lentoasemissa ja julkisissa paikoissa ympäri maata. Hänen suurin julkinen tilaussarjansa on monipaneelinen muraali, joka on pysyvästi Jaipur International -lentokentällä. Ja Jaipurin ulkopuolella hänen suuret maalauksensa ja installaationsa ovat New Delhin tunnetuissa instituutiokulkupoluissa, mukaan lukien Cyber Cityn yritysten pääkonttoreissa ja hallituksen tukemissa kulttuurikeskuksissa, ja hänen tilaussarjansa sisältää Intian Keskushallituksen kotiministeriön toimiston sekä India Heritage Institute.

Näyttelyt

Yksittäisnäyttelyt: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Ryhmä- ja biennaalit: *The Art of India* -vuotishovinäyttely, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Julkiset ja instituutionaaliset tilaukset: Jaipur International Airport; lentokentät ja julkiset paikat kansallisesti Artists Network India ja Hallitus; Intian Keskushallituksen kotiministeriön toimisto; India Heritage Institute; institutionaaliset ja yritysovaltaiset aulat New Delhissä.

Tietoa teoksesta

Taiteilija: Karam Singh
Nimi: Aqua Glisser I
Vuosi: 2026
Koko: 90 x 120 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Nainen astuu veteen pää edellä ja on täydessä venytyksessä, käsivaret eteenpäin heitettyinä, tukan hajaantuneena taakse, hänen kehonsa on pitkä diagonaali, joka kulkee vasemman alakulmion alta oikeaan yläkulmaan. Sen yläpuolella vedenalaisesta näkymästä näkyy sininen ja vaaleanpunainen pilvimuodostelma kuin kääntyvä katto. Vasemmalla aurinko paistaa laajalla kultaosinolla, joka jakautuu pystysuoraan pienen veden tekemään tankoon; oikealla valo hiipuu ja sininen syvenee ja jäähtyy. Pienet kuplat karisevat hänen olkapäistään ja käsistään.

Koko kuva rakennettu kyseiselle jaolle – valaistuun ja pimeään puoliskoon – siten, että sukeltaja kulkee toisesta puolelta toiseen. Mikään ei ole siinä staattista. Vesi on maalattu pitkien suunnasuuntautuvien vetoihin, jotka seuraavat kehon liikettä, ja kulta on levitetty paksusti heijastamaan huoneen valoa.

Sarjan ensimmäinen maalaus ja sen ehdot: hahmo ei uisi vaan otetaan vastaan.

Käsialalla nimen alle signeerattuna.

Tietoa Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on Indo-Europae -taiteilija (Itävalta), joka toimii Wienissä, ja hänen työskentelynsä muotoutuu syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriinsa ja suuresta rakkaudesta hänen nykyiseen kotiinsa, Eurooppaan.

Veer Hooda on nähtävillä maailman huippugallerioissa ja -näyttelyissä, ja hän juuri päätti lipunmyydyn näyttelyn Art Basel Miami 2025. Tänä vuonna hän esittäytyy, muun muassa Venetsian bienaalissa 2026 ja ArtExpo New Yorkissa 2026 sekä useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.

Siinä missä hänen oma työnsä heijastaa vahvaa konseptuaalista ja materiaalista herättelyä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen kautta, Hooda on yhtälailla liikuttunut selkeästä tehtävästä: tehdä erinomaista intialaista taiteilijakykyä näkyvämmäksi ja helpommin lähestyttäväksi Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaiten Intian ja Euroopan välissä, hän toimii kulttuurillisena sillanrakentajana, tarjoten aikaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka saavat jo merkittävää kansainvälistä tunnustusta - erillinen sisäpiiriläisen näkökulma Intian nykytaiteen merkkipisteessä.

Alle kirjoitettu ja aitous: Teos on taiteilijan käsin signeerattu, ja jokaisen teoksen mukana toimitetaan allekirjoitettu aitoustodistus Vijit Veer Hoodan toimesta India Contemporary -kautta.

Lähetyksestä: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on täyden vakuutuksen alainen matkan varrella ostajalle.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattilaisittain ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu ilman venytystä ja täytyy pingottaa kehykseen saapuessaan – tämän hoitaa mikä tahansa verstaankin.

Tullit ja verot: Alkuperäisteosten tullimaksu EU-maissa on 0 %. Joissain maissa sovelletaan alennettua tuontialv: 5–12 % ja/tai pieni selvitysmaksu, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoidetaan verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Neuvomme ostajaa jokaisessa vaiheessa – noudosta ovelle asti – ja olemme käytettävissä kaikessa, mitä prosessi tarvitsee.