Karam Singh - Aqua Glisser VII

India Contemporary kuratoitu Veer Hoodan toimesta tarjoaa harvinaisia mahdollisuuksia keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä töitä erittäin vakiintuneilta intialaisilta nykyaika-taiteilijoilta sekä olla yhteydessä maailman eloisimpaan ja nopeasti kasvavaan taidemarkkinaan.

India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat intialaiset nykyaika-taiteilijat suoraan eurooppalaisten keräilijöiden luokse. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin merkityksen perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta hankittu ja mukana täysi dokumentaatio. Ohjelma on olemassa, koska etäisyys intialaisesta studiosta eurooppalaiseen seinään on tähän asti ollut päätekijä, joka estää näiden taiteilijoiden pääsyn niihin keräilijöihin, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary kaventaa tuon etäisyyden: ei välittäjämarkkinoita, ei jälleenmyyntiä korotettuna, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykyaikainen taide-elämä on poikkeuksellinen hetki - dynaaminen, älyllinen, moniääninen ja nopeasti kasvava sekä globaalin näkyvyyden että sijoitusarvon suhteen. Kansainvälisten keräilijöiden ja laitosten kiinnostuksen kasvaessa tämä on houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykyaikaisen taiteen pariin sen kohoamisen kriittisessä vaiheessa.

Teokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikiin kautta.

Teokset kuratoi Wienissä Vijit Veer Hooda, ja ne lähetetään sinulle suoraan taiteilijan ateljeesta Intiasta. EU-ostajat nauttivat 0% tulleista alkuperäisteoksille, jotka on tuotu Intiasta.

Taiteilijasta: Karam Singh

Karam Singh asuu ja työskentelee New Delhissä. Hänet tunnetaan syvällisistä, tekstuuriltaan rikkaista kankaista, jotka tutkivat inhimillisiä tunteita, eristäytymistä ja vastustuskykyä luonnollisia elementtejä vastaan, sekä siitä, että ne pitävät ulkoisen maailman ja sisäisen psykologisen maiseman samassa kehyksessä. Hänen allekirjoitus-tyylinsä yhdistää syvät paletit, laajoja palettiveitsiotteita ja intensiivistä valaistusta tartuttaen hahmot ja luonnonmotivaatiot pysäytettynä kesken liikkeen.

Taiteellinen visio

Useimmat figuurin maalaukset etsivät asentoa. Singh etsii tilta, ennen kuin asento ratkeaa – keho on jo sitoutunut veteen mutta ei vielä saapunut, kukka on jo auennut ja lammen valo muuttuu. Hänellä on koulutettu hallinta hienosta, esittävän piirtämisen taidosta, ja hän käyttää sitä hetkeen, joka ei pysy paikallaan. Tuloksena on kokonaisuus, joka luettuna huoneesta on puhdasta valoa ja liikettä, ja läheltä katsottuna pintoja rakennettuja voitelulla tehtyjä vetoja, veitsen merkit ja siveltimen vetäisy, jotka seurasivat tippuessaan.

Tässä tarjottavat kaksi teosta ovat tuon projektin kaksi puoliskoa. Aqua Glisser VII on inhimillinen osa: uimarit ja sukeltajat veden kautta, sen alla ja vastaan nähdään, hahmo hajoamalla elementtiin, joka kannattelee sitä. Himalaya-maalauspuvut ovat toinen puolisko: lootuksien lammikot ja kukkivien tiheiköiden kuvat, joissa hahmo joko vetäytyy kokonaan taaksepäin tai käämertyy kukintoihin, kunnes ainoastaan kasvot jäävät. Molemmat kertovat samasta asiasta – keho kohtaa voiman, joka on suurempi kuin itsensä, ja outo rauha, joka seuraa taistelun pysäyttämisestä.

Julkinen taiteilija

Singhin taiteellinen filosofia keskittyy taiteen demokratisointiin: korkean konseptin galleria-työn vieminen gallerian ulkopuolelle laajaan julkiseen infrastruktuuriin, missä se kohtaa jokapäiväiset matkustajat keräilijöiden sijaan.

Hän on työskennellyt mittakaavassa. Työskentely tiimin kanssa Artists Network India -hankkeen ja hallituksen alaisuudessa on johtanut teosten tilauksiin kansainvälisillä lentoasemilla ja julkisissa tiloissa ympäri maata. Hänen suurin julkinen tilaustyönsä on monen paneelin muraali, joka on pysyvästi esillä Jaipur International -lentokentällä. Jaipurin ulkopuolella hänen suurikokoiset ja suurieleiset kankaansa ja installaationsa ovat esillä tärkeissä institutionaalisissa auloissa New Delhissä, mukaan lukien Cyber Cityn yritysjohtajat sekä hallituksen tukemat kulttuurikeskukset, ja hänen tilaustensa listaan kuuluu Intian keskusvaltion Hallitusministeriö ja India Heritage Institute.

Näyttelyt

Yksityisnäyttelyt: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Ryhmät ja biennat: The Art of India -vuotuinen näyttely, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Julkiset ja institutionaaliset tilaukset: Jaipur International Airport; lentoasemat ja julkiset paikat kansallisesti, yhteistyössä Artists Network India ja Hallitus; Indian keskusvaltion Hallitusministeriö; India Heritage Institute; institutionaaliset ja yritys-aulat New Delhissä.

Tietoa teoksesta

Taiteilija: Karam Singh
Nimi: Aqua Glisser VII
Vuosi: 2026
Koko: 90 x 90 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Nainen kelluu juuri pinnan alla, nähdään melkein suoraan hänen viereisiltä kulmilta, hänen kehonsa ulottuu kankaan halki polvet vedessä kyykistyneinä. Hänen päänsä ja olkapäänsä nousevat pintaa kohti sen alapuolelle, missä hänen oma heijastuksensa kohtaa hänet laajassa kultaisen ja pronssin raossa – taivas, matala aurinko ja hänen kehonsa kierteellä samoissa muutamissa maaleissa.

Sen alapuolella vesi syöksyy syvään keskiyönsiniseen sävyyn ja pysyy siellä kaksi kolmasosaa kuvasta. Suuri kupla-tila nousee hänen suustaan.

heijastus on koko maalaus. Singh on ottanut aiheen teknisesti vaikeimman asian – veden kumma alapuolisen napaisun – ja tehnyt siitä kompositiorakenteen painopisteen, antaen lopun kankaan hiljaisuudelle.

Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.

Tietoja Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on intialais-eurooppalainen (itäinen) nykyaika-taiteilija, joka asuu Wienissä; hänen työskentelynsä on muotoutunut syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriinsa ja suuresta rakkaudesta nykyiseen kotiinsa, Eurooppaan.

Veer Hooda on näyttäytynyt maailman huippukaupoissa ja näyttelyissä ja juuri viimeisteli loppuun myytyyn show’n Art Basel Miamissa 2025. Tänä vuonna hän osallistuu muun muassa Venetsian Biennaalin 2026 ja ArtExpo New York 2026 -näyttelyihin, useissa näyttelyissä Euroopassa ja Itävaltiassa, ja palaa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma työnsä heijastaa vahvaa konseptuaalista ja materiaalista herkkyyttä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda ajaa yhtälailla selkeän tehtävän vuoksi: tehdä erottuva intialainen taiteilija-aines näkyvämmäksi ja helpommin lähestyttäväksi Euroopan taidemarkkinoilla. Intian ja Euroopan välissä hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja kertomuksiin, jotka ovat jo saavuttaneet kansainvälistä tunnustusta - selkeä sisäpiiri-näkökulma kriittisessä hetkessä intialaisen nykyaikana taiteessa.

Allekirjoitus ja aitoustodistus: Työ on käsin signeerattu taiteilijan toimesta, ja jokaiselle teokselle toimitetaan allekirjoitettu aitoustodistus India Contemporaryin toimesta Vijit Veer Hoodalta.

Lähetys: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on matkalla ostajalle täyden vakuutuksen alainen.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattilaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu alustavasti venyttämättömässä muodossa ja on jouduttava venyttämään kehykseen saapuessaan – tämän hoitaa mitä tahansa maalauksen harkitsevaa kehystäjä.

Tullit ja verot: Alkuperäisteoksille maksettava perintätulli on 0% useimmissa EU-maissa. Joissakin maissa sovelletaan alennettua tuonti-ARV-etua 5-12% ja/tai pientä clearing-maksua, joka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmiten maksetaan verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Opastelemme ostajaa jokaisesta vaiheesta noudosta ovelle asti, ja olemme käytettävissä kaikissa prosessin tarpeissa.