Karam Singh - Himalayan Girl I

Myyjän kuvaus

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa harvinaisia mahdollisuuksia hankkia alkuperäisiä teoksia tunnettujen intialaisen nykytaiteen taiteilijoiden töitä sekä kytkeytyä yhteen maailman vilkkaimmista ja nopeimmin kasvavista taidemarkkinoista.

India Contemporary on kuratoitu aloitteen, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta peräisin ja toimitetaan täyden dokumentoinnin kera. Ohjelman synty on seurausta siitä, että intialaisen ateljeen ja eurooppalaisen seinän välinen etäisyys on tähän asti ollut tärkein este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäsiä markkinoilla, ei jälleenmyyntiarvon korotusta, suora pääsy jo varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide-elämä on erityisessä hetkessä — dynaaminen, älyllinen, monin voimin ja nopeasti kasvava sekä globaalin näkyvyyden että sijoitusarvon suhteen. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on tässä houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykytaiteen pariin sen nousun ratkaisevassa vaiheessa.

Teokset ovat tarjolla yksinomaan huutokaupassa CataWikiin kautta.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan sinulle taiteilijan ateljeesta Intiasta. EU:n ostajat nauttivat 0% tullimaksuista Intiasta tuoduista alkuperäisteoksista.

Tietoa taiteilijasta: Karam Singh

Karam Singh asuu ja työskentelee New Delhissä. Hänet tunnetaan syvällisistä, tekstuuriltaan rikkaista kankaista, jotka tutkivat ihmisen tunteita, eristäytymistä ja sitkeyttä luonnon elementtejä vastaan, sekä siitä, miten ulkoinen maailma ja sisäinen psyykkinen maisema ovat saman kehyksen sisällä. Hänen allekirjoitustyylinsä yhdistää syvät paletit, laajat palettiveitsien vedot ja intensiivisen valon havainnollistaen hahmoja ja luonnonaiheita hetkessä keskellä liikettä.

Taiteellinen visio

Useimmat figuurimaalaukset etsivät asentoa. Singh etsii hetkeä ennen asennon ratkeamista — keho on jo sitoutunut veteen mutta ei vielä saapunut sinne, kukka on jo avoinna ja lammen valo muuttuu. Hän hallitsee hienon, realistisen piirtämisen, ja käyttää sitä siihen yhteen hetkeen, joka ei pysähdy. Tuloksena on teossarja, joka lukee huoneesta käsin puhtaana valona ja liikkeenä, ja läheltä katsottuna pintaan rakennettu työ, jossa jokainen siveltimenjättö ja paine jätetään siihen kohtaan, missä ne putosivat.

Kaksi tässä tarjottua teosta ovat tämän projektin kaksi puoliskoa. Aqua Glisser on inhimillinen puoli: uimarit ja sukeltajat nähdään veden kautta, sen alta ja vasten sitä, hahmo liukuu pois omasta olemuksestaan. Himalajan maalaus on toinen puoli: lootuskasviplaneet ja kukkivat pensaikot, joissa hahmo joko astuu kokonaan taakse tai kietoutuu kukintoihin niin, että jäljellä on enää kasvot. Molemmat kertovat samaa asiaa — keho kohtaa voimakkaamman voiman kuin itsensä ja outo rauha, joka syntyy taistelun pysäyttämisestä.

Julkinen taiteilija

Singhin taiteellinen filosofia keskittyy taiteen démocratisoimiseen: korkeak konceptin galleriateoksen viemistä galleriasta kaupunkialueiden julkiseen infrastruktuuriin, missä se kohtaa arkipäivän matkustajat keräilijöiden sijaan.

Hän on tehnyt tätä laajasti. Työskentelemällä taiteilijatiimin kanssa Arts Network India -aloitteen ja hallituksen alaisuudessa hän on saanut toimeksiantoja kansainvälisissä lentokentissä ja julkisissa paikoissa ympäri maata. Hänen suurin julkinen toimeksiantonsa on monipalettinen muraali Jaipurin kansainvälisellä lentokentällä, pysyvästi siellä. Jaipurin lisäksi hänen suuret taulut ja installaatiot löytyvät New Delhistä tunnetuista instituutionaalisista auloista, mukaan lukien Cyber Cityn yritysten pääkonttorit sekä hallitusohjauksella toimivat kulttuurikeskukset, ja hänen toimeksiantoluetteloonsa kuuluvat Intian liittovaltion sisäministeriö sekä India Heritage Institute.

Näyttelyt

Yksinäisnäyttelyt: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Kokoelma- ja biennaalinäyttelyt: The Art of India -vuotuinen näyttely, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Julkiset ja institutionaaliset toimeksiannot: Jaipur International Airport; lentokentät ja julkiset paikat ympäri maata yhteistyössä Artists Network India ja hallituksen kanssa; Intian liittovaltion sisäministeriö; India Heritage Institute; institutionaaliset ja yritys-aulaviivat New Delhissä.

Teoksen tiedot

Taiteilija: Karam Singh
Nimi: Himalayan Girl I
Vuosi: 2026
Koko: 90 x 120 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Nuori nainen profiilissa, silmät kiinni, tumma tukka nutturalle sidottuna, kasvot ja yksi kohotettu käsi nousevat punaisen ja karminpunaisen kukkaryöpyn seinämästä, joka täyttää kankaan reunasta reunaan. Hän on mustassa, ja musta näyttää kukkien sisäosalta häipyneeltä ei-vaatteelta. Hän ei katso mitään. Hän on pensaikossa sisällä, ja maalaus on siitä hetkestä, jolloin hän on sen sisällä.

Kukissa on tekninen saavutus tässä. Niitä on ainakin kahdensadan verran, jokainen koostuu muutamasta ratkaisevasta vedostuksesta syvän punaisen, vaaleanpunaisen, magentan ja valkoisen sävyillä, lehvikkäät lehdet väliin leikattuna – ja koko massa näyttää silti yhdeltä punaisen kentältä etäältä katsottuna. Kasvot puolestaan on maalattu täydellä hillityllä harkinnalla: sileä, täsmällinen, lähes valokuvamainen mallintaminen.

Tämä kontrasti on pointti. Hieno piirtäminen yhdistetään ladattuun, elehtivään maaliin yhdessä kuvassa.

Allekirjoittanut taiteilija.

Tietoa Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on Indo-eurooppalainen (Itävaltalainen) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä ja jonka työskentelyä muovaavat syvä yhteys hänen intialaisiin juuriinsa sekä suuri rakkaus eurooppalaista kotia kohtaan.

Veer Hooda on esiintynyt maailman huippugallerioissa ja -näyttelyissä, ja hänen myyty show’nsä Art Basel Miamissa 2025 on juuri loppunut. Tänä vuonna hän tulee esiintymään muun muassa Venetsian biennaleen 2026 ja ArtExpo New Yorkiin 2026, useissa näyttelyissä Euroopassa ja Itävaltiassa, ja palaamaan Art Basel Miamiin vuoden lopulla.

Vaikka hänen oma teoksensa heijastaa vahvaa konseptuaalista ja materiaalista herkkyyttä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda ajautuu yhtä lailla selkeään tehtävään: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteellisesta lahjakkuudesta enemmän näkyvillä ja saavutettavaksi Euroopan taidemarkkinoilla. Sijainnissa Intian ja Euroopan välillä hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saavuttaneet merkittävää kansainvälistä tunnustusta - erottuva sisäpiirin näkökulma Intian nykytaiteen käännekohdassa.

Allekirjoitus ja aitous: Teos on käsialalla varustettu taiteilijan toimesta, ja jokaisen teoksen kanssa India Contemporary toimittaa allekirjoitetun aitoustodistuksen Vijit Veer Hoodan toimesta.

Toimituksesta: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on matkallaan täysvakuutettu.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattimaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu ilman venytystä ja on asennettava kehykseen saapuessaan – mikä tahansa lakka voi hoitaa tämän rutiininomaisesti.

Tullit ja maksut: Alkuperäisten taideteosten tullimaksu on 0 % useimmissa EU-maissa. Joillakin mailla sovelletaan alennettua tuontiveroa 5–12 % ja/tai pientä selvittelymaksua, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmiten hoituu verkossa toimitusyhtiön kanssa muutaman minuutin kuluessa. Luonnun ostajan avustamme jokaisessa vaiheessa, noudosta ovelle saakka, ja olemme käytettävissä kaikissa prosessin tarvitsemissa asioissa.