Karam Singh - Himalayan Girl II






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140482 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Karam Singhin Himalayan Girl II, akryylimaalaus kankaalle, originaali, 120 × 90 cm, vuosi 2026, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, muotokuva, keltaiset ja vihreät värit.
Myyjän antama kuvaus
"India Contemporary curated by Veer Hooda" antaa kerääjille ja taiteen ystäville Euroopassa harvinainen tilaisuus hankkia alkuperäisiä teoksia hyvin tunnetuilta Intian nykytaiteen mestareilta sekä olla yhteydessä yhteen maailman vilkkaimmista ja nopeimmin kasvavista taiteen markkinoista.
India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat Intian nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisten keräilijöiden luo. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevantin mukaan, ja jokainen teos on alkuperäislähteestä tuleva, taiteilijan omasta ateljeesta hankittu ja täysillä dokumentaatioilla toimitettu. Ohjelma on olemassa, koska etäisyys Intian ateljeelta ja Euroopan seinältä on tähän saakka ollut pääasiallinen este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary kaventaa tuon etäisyyden: ei välikäyntimarkkinaa, ei jälleenmyyntikorotuksia, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.
Intian nykytaide-elämä on poikkeuksellisen vaiheessa – dynaaminen, älyllinen, moninainen ja nopeasti kasvussa sekä maailmanlaajuisessa näkyvyydessä että sijoitusarvossa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa tämä on houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua Intian nykytaiteeseen sen nousun kriittisessä vaiheessa.
Teokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikiin.
Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään sinulle suoraan taiteilijan ateljeesta Intiasta. EU:n ostajat nauttivat 0 %:n tullimaksusta Intiasta tuoduista alkuperäisteoksista.
Tietoa taiteilijasta: Karam Singh
Karam Singh asuu ja työskentelee New Delhissä. Hänet tunnetaan syvällisistä, tekstuuripitoisista kankaista, jotka tutkivat ihmisen tunteita, eristäytymistä ja sopeutumista luonnon elementteihin sekä pitävät ulkoisen maailman ja sisäisen psykologisen maiseman samassa kehyksessä. Hänen allekirjoitus-tyylinsä sekoittaa syviä palletteja, suuria palettiveitsi-liikkeitä ja intensiivistä valaistusta, jotta hahmot ja luonnonmotit pysähtyvät kuvien keskelle.
Taiteellinen visio
Useimmat figuurimaalaukset etsivät asentoa. Singh etsii tilaa ennen asennon ratkeamista – keho on jo sitoutunut veteen ja ei ole vielä saapunut, kukka on jo auennut ja vedenlaskun valo muuttuu. Hänellä on koulutettu hallinta hienosta, esittävän piirroksen taidosta, ja hän käyttää sitä hetkeen, joka ei pysähdy. Tuloksena on teoskokonaisuus, joka etäisyydeltä katsottuna näyttää puhtaalta valolta ja liikkeeltä, ja lähellä myötäilevä pintoja rakennettu pinnoite, jossa kynän merkit ja siveltimen vedot ovat jääneet sinne, mihin ne putosivat.
Tarjolla olevat kaksi teosta ovat tämän projektin kaksi puoliskoa. *Aqua Glisser* on ihmisläheinen: uimarit ja sukeltajat nähdään veden kautta, sen alta ja vastaisesti; hahmo hajoaa elementtiin, joka kuljettaa sen. *Himalayan*-maalaukset ovat toinen puolisko: lootuslammet ja kukkivat tiheiköt, joissa hahmo joko vetäytyy kokonaan takaisin tai taittuu kukinnon sisään niin, että jäljellä on vain kasvot. Molemmat käsittelevät samaa asiaa – keho kohtaa voiman, joka on suurempi kuin itse, ja outo rauha, joka syntyy taistelun lopettamisesta.
Julkinen taiteilija
Singhin taiteellinen filosofia keskittyy taiteen demokratisointiin: korkeakonseptisen galleria-työn vieminen galleriasta laajoihin julkisiin infrastruktuureihin, missä se kohtaa arkipäivän matkustajat keräilijöiden sijaan.
Hän on tehnyt sitä suurin piirtein. Hän on työskennellyt taiteilijaverkoston Intia -ohjelman ja hallituksen alaisuudessa toimivan tiimin kanssa – hänelle on tilattu töitä kansallisten lentoasemien ja julkisten paikkojen yhteyteen eri puolille maata. Suurin julkinen tilaustehtävä on monipalettinen freskio, joka on pysyvästi Jaipur International Airportin tiloissa. Jaetussa laajuudessaan hänen suuret, elämän kokoiset kankaat ja installaatiot ovat New Delhin johtavien laitosten auloissa, mukaan lukien Cyber Cityn yritysjohtajat sekä hallituksen tukeman kulttuurikeskuksen; hänen tilaussijaintinsa sisältää Intian Keskushallinnon Home Ministry -toimiston sekä India Heritage Institute.
Näyttelyt
Yksityisnäyttelyt: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Yhteis- ja biennaaliesiintymiset: *The Art of India* -vuosinäyttely, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Julkiset ja institutionaaliset tilaukset: Jaipur International Airport; lentoasemat ja julkiset paikat kautta maan, yhteistyössä Artists Network India ja hallitus; Indian Central Governmentin Home Ministry Office; India Heritage Institute; institutionaaliset ja yritys-aulat New Delhissä.
Taideteestä
Taiteilija: Karam Singh
Nimi: Himalayan Girl II
Vuosi: 2026
Koko: 120 x 90 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle
Seuraava kuva ja tämän teoksen lämpimämpi vastine. Nuori nainen löysässä valkoisessa paidassa seisoo kukkivan puun alla, silmät suljettuina, hänen oikea käsivaihe nousee yltääkseen oksan, joka kaartuu hänen päänsä ylle. Pitkä tummaturkkinen hius otsan yli laskeutuu. Ympäryksen yläpuolella ja ympärillä keltaiset kukat makaavat raskaissa tertuissa syvien vihreiden lehtien vasten, ja vaalean taivaan pienet poikkeamat näkyvät.
Missä punainen maalaus sulkee figuurinsa sisään, tämä antaa hänelle ilmaa. Valkoinen paita vangitsee valon; keltainen levitetään paksusti, terälehti kerrallaan, jolloin kukat nousevat hieman kankaasta; ja yksi terälehti lepää hänen kohotetun hihansä päällä – eräänlainen pieni havaittu yksityiskohta, joka syntyy vain maalaamalla sen, ei keksimällä sitä.
Molemmat *Himalayan Girl* -maalaukset ovat tutkimuksia samasta ideasta – henkilö, jonka silmät ovat suljettuina jotakin kasvaa sisällä – ja ne ovat erinomaisen hyvin esillä yhdessä.
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.
Tietoja Veer Hoodasta - ig: @vi_hov
Veer Hooda on indo-eurooppalainen ( beforehand: itävaltalainen) nykyaikainen taiteilija, joka asuu Wienissä; hänen toimintansa muotoutuu syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriin ja suuresta rakkaudesta hänen nykyiseen kotiinsa, Eurooppaan.
Veer Hooda on näytellyt maailman huippugallerioissa ja -näyttelyissä ja hän on hiljattain saanut loppuun myydyn esityksen Art Basel Miami 2025. Tänä vuonna hän tulee esiintymään muun muassa Venetsian biennaalissa 2026 ja ArtExpo New Yorkissa 2026, useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaamassa Art Basel Miamiin jälleen vuoden lopulla.
Sillä, että hänen omasta työstään heijastuu vahva konseptuaalinen ja materiaalinen herkkyys, jota on kehitetty vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen aikana, Hooda on yhtä lailla liikkeellä selkeän mission kanssa: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilijuudesta näkyvämpää ja saavutettavampaa Euroopan taidemarkkinoilla. Sijoittuen Intian ja Euroopan välimaastoon, hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saamassa merkittävää kansainvälistä tunnustusta – erottuva sisäpiiritason näkökulma Intian nykytaiteen käänteessä.
Ammattinimi ja aitous: Työ on käsin signeerattu taiteilijan toimesta, ja jokaisen teoksen mukana toimitetaan signeerattu aitoustodistus India Contemporaryn toimesta Vijit Veer Hoodan toimesta.
Toimittaminen: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on täysvakuutettu matkalla ostajalle.
Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattilaisella tavalla ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu ilman suurennusta ja se on paikallisen kehystystalon avulla kiinnitettävä kehykseen saapuessaan – minkä tahansa kehystäjän kanssa tämä hoituu rutiinisti.
Tullit ja maksut: Alkuperäisteosten tullimaksu on 0 % useimmissa EU-maissa. Joissakin maissa sovelletaan alennettua tuontialv 5-12 % ja/tai pieni selvennysmaksu, joka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoidetaan verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Olemme mukana ostajan matkalla jokaisesta vaiheesta – noudosta ovelta asti – ja olemme käytettävissä kaikissa prosessin tarvitsemissa asioissa.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" antaa kerääjille ja taiteen ystäville Euroopassa harvinainen tilaisuus hankkia alkuperäisiä teoksia hyvin tunnetuilta Intian nykytaiteen mestareilta sekä olla yhteydessä yhteen maailman vilkkaimmista ja nopeimmin kasvavista taiteen markkinoista.
India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat Intian nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisten keräilijöiden luo. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevantin mukaan, ja jokainen teos on alkuperäislähteestä tuleva, taiteilijan omasta ateljeesta hankittu ja täysillä dokumentaatioilla toimitettu. Ohjelma on olemassa, koska etäisyys Intian ateljeelta ja Euroopan seinältä on tähän saakka ollut pääasiallinen este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary kaventaa tuon etäisyyden: ei välikäyntimarkkinaa, ei jälleenmyyntikorotuksia, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.
Intian nykytaide-elämä on poikkeuksellisen vaiheessa – dynaaminen, älyllinen, moninainen ja nopeasti kasvussa sekä maailmanlaajuisessa näkyvyydessä että sijoitusarvossa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa tämä on houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua Intian nykytaiteeseen sen nousun kriittisessä vaiheessa.
Teokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikiin.
Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään sinulle suoraan taiteilijan ateljeesta Intiasta. EU:n ostajat nauttivat 0 %:n tullimaksusta Intiasta tuoduista alkuperäisteoksista.
Tietoa taiteilijasta: Karam Singh
Karam Singh asuu ja työskentelee New Delhissä. Hänet tunnetaan syvällisistä, tekstuuripitoisista kankaista, jotka tutkivat ihmisen tunteita, eristäytymistä ja sopeutumista luonnon elementteihin sekä pitävät ulkoisen maailman ja sisäisen psykologisen maiseman samassa kehyksessä. Hänen allekirjoitus-tyylinsä sekoittaa syviä palletteja, suuria palettiveitsi-liikkeitä ja intensiivistä valaistusta, jotta hahmot ja luonnonmotit pysähtyvät kuvien keskelle.
Taiteellinen visio
Useimmat figuurimaalaukset etsivät asentoa. Singh etsii tilaa ennen asennon ratkeamista – keho on jo sitoutunut veteen ja ei ole vielä saapunut, kukka on jo auennut ja vedenlaskun valo muuttuu. Hänellä on koulutettu hallinta hienosta, esittävän piirroksen taidosta, ja hän käyttää sitä hetkeen, joka ei pysähdy. Tuloksena on teoskokonaisuus, joka etäisyydeltä katsottuna näyttää puhtaalta valolta ja liikkeeltä, ja lähellä myötäilevä pintoja rakennettu pinnoite, jossa kynän merkit ja siveltimen vedot ovat jääneet sinne, mihin ne putosivat.
Tarjolla olevat kaksi teosta ovat tämän projektin kaksi puoliskoa. *Aqua Glisser* on ihmisläheinen: uimarit ja sukeltajat nähdään veden kautta, sen alta ja vastaisesti; hahmo hajoaa elementtiin, joka kuljettaa sen. *Himalayan*-maalaukset ovat toinen puolisko: lootuslammet ja kukkivat tiheiköt, joissa hahmo joko vetäytyy kokonaan takaisin tai taittuu kukinnon sisään niin, että jäljellä on vain kasvot. Molemmat käsittelevät samaa asiaa – keho kohtaa voiman, joka on suurempi kuin itse, ja outo rauha, joka syntyy taistelun lopettamisesta.
Julkinen taiteilija
Singhin taiteellinen filosofia keskittyy taiteen demokratisointiin: korkeakonseptisen galleria-työn vieminen galleriasta laajoihin julkisiin infrastruktuureihin, missä se kohtaa arkipäivän matkustajat keräilijöiden sijaan.
Hän on tehnyt sitä suurin piirtein. Hän on työskennellyt taiteilijaverkoston Intia -ohjelman ja hallituksen alaisuudessa toimivan tiimin kanssa – hänelle on tilattu töitä kansallisten lentoasemien ja julkisten paikkojen yhteyteen eri puolille maata. Suurin julkinen tilaustehtävä on monipalettinen freskio, joka on pysyvästi Jaipur International Airportin tiloissa. Jaetussa laajuudessaan hänen suuret, elämän kokoiset kankaat ja installaatiot ovat New Delhin johtavien laitosten auloissa, mukaan lukien Cyber Cityn yritysjohtajat sekä hallituksen tukeman kulttuurikeskuksen; hänen tilaussijaintinsa sisältää Intian Keskushallinnon Home Ministry -toimiston sekä India Heritage Institute.
Näyttelyt
Yksityisnäyttelyt: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Yhteis- ja biennaaliesiintymiset: *The Art of India* -vuosinäyttely, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Julkiset ja institutionaaliset tilaukset: Jaipur International Airport; lentoasemat ja julkiset paikat kautta maan, yhteistyössä Artists Network India ja hallitus; Indian Central Governmentin Home Ministry Office; India Heritage Institute; institutionaaliset ja yritys-aulat New Delhissä.
Taideteestä
Taiteilija: Karam Singh
Nimi: Himalayan Girl II
Vuosi: 2026
Koko: 120 x 90 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle
Seuraava kuva ja tämän teoksen lämpimämpi vastine. Nuori nainen löysässä valkoisessa paidassa seisoo kukkivan puun alla, silmät suljettuina, hänen oikea käsivaihe nousee yltääkseen oksan, joka kaartuu hänen päänsä ylle. Pitkä tummaturkkinen hius otsan yli laskeutuu. Ympäryksen yläpuolella ja ympärillä keltaiset kukat makaavat raskaissa tertuissa syvien vihreiden lehtien vasten, ja vaalean taivaan pienet poikkeamat näkyvät.
Missä punainen maalaus sulkee figuurinsa sisään, tämä antaa hänelle ilmaa. Valkoinen paita vangitsee valon; keltainen levitetään paksusti, terälehti kerrallaan, jolloin kukat nousevat hieman kankaasta; ja yksi terälehti lepää hänen kohotetun hihansä päällä – eräänlainen pieni havaittu yksityiskohta, joka syntyy vain maalaamalla sen, ei keksimällä sitä.
Molemmat *Himalayan Girl* -maalaukset ovat tutkimuksia samasta ideasta – henkilö, jonka silmät ovat suljettuina jotakin kasvaa sisällä – ja ne ovat erinomaisen hyvin esillä yhdessä.
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.
Tietoja Veer Hoodasta - ig: @vi_hov
Veer Hooda on indo-eurooppalainen ( beforehand: itävaltalainen) nykyaikainen taiteilija, joka asuu Wienissä; hänen toimintansa muotoutuu syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriin ja suuresta rakkaudesta hänen nykyiseen kotiinsa, Eurooppaan.
Veer Hooda on näytellyt maailman huippugallerioissa ja -näyttelyissä ja hän on hiljattain saanut loppuun myydyn esityksen Art Basel Miami 2025. Tänä vuonna hän tulee esiintymään muun muassa Venetsian biennaalissa 2026 ja ArtExpo New Yorkissa 2026, useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaamassa Art Basel Miamiin jälleen vuoden lopulla.
Sillä, että hänen omasta työstään heijastuu vahva konseptuaalinen ja materiaalinen herkkyys, jota on kehitetty vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen aikana, Hooda on yhtä lailla liikkeellä selkeän mission kanssa: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilijuudesta näkyvämpää ja saavutettavampaa Euroopan taidemarkkinoilla. Sijoittuen Intian ja Euroopan välimaastoon, hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saamassa merkittävää kansainvälistä tunnustusta – erottuva sisäpiiritason näkökulma Intian nykytaiteen käänteessä.
Ammattinimi ja aitous: Työ on käsin signeerattu taiteilijan toimesta, ja jokaisen teoksen mukana toimitetaan signeerattu aitoustodistus India Contemporaryn toimesta Vijit Veer Hoodan toimesta.
Toimittaminen: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on täysvakuutettu matkalla ostajalle.
Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattilaisella tavalla ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu ilman suurennusta ja se on paikallisen kehystystalon avulla kiinnitettävä kehykseen saapuessaan – minkä tahansa kehystäjän kanssa tämä hoituu rutiinisti.
Tullit ja maksut: Alkuperäisteosten tullimaksu on 0 % useimmissa EU-maissa. Joissakin maissa sovelletaan alennettua tuontialv 5-12 % ja/tai pieni selvennysmaksu, joka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoidetaan verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Olemme mukana ostajan matkalla jokaisesta vaiheesta – noudosta ovelta asti – ja olemme käytettävissä kaikissa prosessin tarvitsemissa asioissa.
