Karam Singh - Himalayan Garden III

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvan mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä töitä huomattavasti vakiintuneilta intialaisilta nykytaiteen tekijöiltä ja luoda yhteys maailman eloisimpaan ja nopeasti kasvavaan taidemarkkinaan.

India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hooda’n toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin merkityksen perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta työpajasta hankittu ja täyden dokumentaation kanssa lähetetty. Ohjelma on olemassa, koska matka intialaisesta studiolta eurooppalaiseen seinään on tähän asti ollut suurin este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary lyhentää sen matkan: ei välikäyttäjämarkkinaa, ei jälleenmyyntialtia, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide on poikkeuksellisen suuntautunut hetki – dynaaminen, älyllinen, monien äänten omaava ja nopeasti lisäävä näkyvyys sekä sijoitusarvo. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa tämä on vetoavaa aikaa eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intian nykytaiteeseen sen nousun keskeisessä vaiheessa.

Teokset tarjotaan ainoastaan huutokaupalla Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hooda’n toimesta ja lähetetään suoraan taiteilijan studiolta Intiasta. EU:n ostajat nauttivat 0 % tullista alkuperäisteoksille, jotka on tuotu Intiasta.

Tietoa taiteilijasta: Karam Singh

Karam Singh asuu ja työskentelee New Delhissä. Hänet tunnetaan syvistä, tekstuuriltaan rikkaista kankaista, jotka tutkivat ihmisyyden tunteita, eristyneisyyttä ja toipumiskykyä luonnon elementtejä vastaan, ja jotka pitävät ulkoisen maailman ja sisäisen psykologisen maiseman samassa kehyksessä. Hänen allekirjoitustyylinsä yhdistää syviä väripaletteja, suurella paletkinuoliveivillä tehtyjä vetoja ja intensiivistä valoa, jotka saavat hahmot ja luonnonmotivaatiot hetkellisesti leijumaan.

Taiteellinen visio

Useimmat figuurimaalaukset yrittävät löytää asennon. Singh etsii hetkeä ennen asennon ratkeamista – keho on jo sitoutunut veteen, mutta ei vielä saapunut, kukka on jo auennut ja järven valo on jo muuttumassa. Hänellä on koulutettu hallinta hienosta, realistisesta piirustuksesta, ja hän käyttää sitä siihen yhteen hetkeen, joka ei pysy paikallaan. Tuloksena on teos, joka luettuna huoneesta näyttää puhtaana valona ja liikkeenä, ja läheltä katsottuna pinta rakentuu veto veto, johon on ladattu jälki, veitsen merkit ja siveltimen karheus, jotka ovat pysähtyneet siihen kohtaan, mihin ne putosivat.

Tässä tarjottavat kaksi teoskokonaisuutta ovat tämän projektin kahden puoliskon. *Aqua Glisser* on inhimillinen: uimareita ja sukeltajia nähdään veden läpi, veden alla ja vasten veden; hahmo sulaa siihen elementtiin, jota kantaa. *Himalayan* maalaukset ovat toinen puolisko: lootuslammikoita ja kukkivia töyhtöjä, joissa hahmo astuu taaksepäin täysin tai on taittunut kukkaan niin, että jäljellä on vain kasvot. Molemmat ovat saman asian ympärillä – keho kohtaa voiman, joka on suurempi kuin se itse, ja outo rauha, joka tulee taistelun pysähtymisestä.

Julkinen taiteilija

Singhin taiteellinen filosofia keskittyy taiteen demokratisointiin: korkeakontekstisen galleriataiteen vieminen galleriasta laajalle yleisölle infrastruktuuriin, jossa taide kohtaa arjen matkustajat keräilijöiden sijaan.

Hän on työskennellyt mittakaavassa. Työskentelemällä taiteilijatiimin kanssa, Indians Networkin Artists Networkin ja hallituksen aloitteen alaisuudessa, hänelle on tilattu teoksia kansallisiin lentoasemiin ja julkisiin paikkoihin ympäri maata. Hänen suurin julkinen tilauksensa on monipuolinen muraali Jaipur International -lentokentällä, joka on pysyvästi sijoitettuna. Jaon ja suuremman kuin elämän kokoisten kankaiden ja installaatioiden näyttelypaikat ovat New Delhin tärkeissä lobbitoimistoissa, Cyber Cityn yritysten pääkonttoreissa sekä hallituksen tukemissa kulttuurikeskuksissa, ja hänen tilaajahakemuksessaan ovat Intian Keskushallituksen Kanslia ja India Heritage Institute.

Näyttelyt

Yksityisnäyttelyt: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Ryhmät ja biennaalit: *The Art of India* -vuotinen näyttely, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Julkiset ja institutionaaliset tilaukset: Jaipur International Airport; lentoasemat ja julkiset paikat kansallisesti, Artists Network India ja hallitus; Intian Keskushallinnon Home Ministry Office; India Heritage Institute; institutionaaliset ja yrityssisustukset New Delhissä.

Tietoa teoksesta

Taiteilija: Karam Singh
Nimi: Himalayan Garden III
Vuosi: 2026
Koko: 90 x 90 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Laajempi näkymä, ja hiljaisempi. Keskellä kankaata virtaava avoin vesisäiliö kulkee liljapenkereiden molemmin puolin, vangiten vaalean taivaan ja pilvien loisteen ylhäältä ja pitäen sen pitkänä hopeisena heijastuksena. Taustalla tiheät kesäpuut sulkevat horisontin molemmin puolin, vihreänä niin syvänä, että varjoissa muuttuu lähes siniseksi.

Ruusukukinnot rivitalon reunalla, pienempiä ja hajanaisempia lammikon taaksevedon suuntaan. Kuva rakentuu tästä taantumasta: etualan kukat, jotka voisit nimetä erikseen, keskivälkilaidat ja valon, sekä kauempana oleva ranta, joka on pelkkää massaa ja sävyä.

Tämä on Singh, joka työskentelee lineage- perintöä Monet’n vesipuutarhoista, ja tekee sen omilla ehdoillaan – piirustus tiukempi, vihreät tummemmat, heijastuva valo käsitelty palettiveitsellä eikä rikkoutuneella kosketuksella.

Allekirjoitettu taiteilijan toimesta.

Tietoja Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on intialais-australialainen nykytaiteilija, joka asuu Wienissä. Hänen työnsä muotoutuu syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriinsa ja suuresta rakkaudesta hänen nykyinen kotinsa, Euroopan, suhteen.

Veer Hooda on esiintynyt maailman parhailla gallerioilla ja näyttelyissä, ja hänen täyteen oletettua näyttelyään Art Basel Miami 2025 myydyttiin loppuun. Tänä vuonna hän esiintyy muun muassa Venetsian biennalen 2026 ja ArtExpo New York 2026 -näyttelyissä monissa Euroopan ja Austrian näyttelyissä sekä palaa Art Basel Miamiin vuoden lopulla.

Vaikka hänen oma työnsä heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalista sensibiliä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda on yhtä lailla intohimoinen selkeän mission kautta: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilijasta näkyvämpää ja helpommin lähestyttävää Euroopan taidemarkkinoilla. Sijoitettuna Intian ja Euroopan välille, hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saamassa merkittävää kansainvälistä tunnustusta – erottuva sisäpiiriläisen näkökulman käännekohta Intian nykytaiteessa.

Allekirjoitettu ja aitous: Teos on käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta, ja jokaisen teoksen mukana toimitetaan allekirjoitettu aitoustodistus, joka on myönnetty India Contemporary -toimesta Vijit Veer Hooda’n kautta.

Lähetyksestä: Tämä teos lähetetään Intiasta ja se on pakattu kokonaan vakuutettuna matkalla ostajalle.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattilaisittain ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu mittelemättä ja sille täytyy asentaa kehys paikan päällä – mitä tahansa kehystä tekevä voi tehdä tämän rutiinilla.

Vaatimukset ja tullit: Alkuperäisteosten tullimaksu on 0 % useimmissa EU-maissa. Joissakin maissa sovelletaan alennettua tuontiin VAT:ia 5–12 % ja/tai pientä selvitysmaksua, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoituu verkossa toimitusyrityksen kanssa parissa minuutissa. Me kuljemme ostajan mukana läpikohti, noudosta ovelle asti, ja olemme käytettävissä kaikissa prosessin tarvitsemissa asioissa.