Karam Singh - Himalayan Garden V

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia hyvin vakiintuneilta intialaisilta contemporary-taiteilijoilta sekä tavata maailman vilkkaimman ja nopeimmin kasvavan taidemarkkinan.

India Contemporary on kuratoitu aloitteen, joka tuo johtavat intialaiset contemporary-taiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin merkityksen perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta studionlähteestä ja toimitetaan täyden dokumentaation kera. Ohjelma syntyi siitä, että etäisyys intialaisen studion ja eurooppalaisen seinän välillä on tähän asti ollut päätekijä näiden taiteilijoiden ja keräilijöiden välillä. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikauppaa, ei jälleenmyyntiä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide-elämä on poikkeuksellinen hetki - dynaaminen, älyllinen, moniääninen ja nopeasti kasvava sekä globaalin näkyvyyden että sijoitusarvon osalta. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen noustessa tämä on houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen contemporary-taiteen kanssa sen nousun käännekohtana.

Teokset tarjotaan ainoastaan huutokaupassa Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan taiteilijan studiolta Intiasta. EU:n ostajat nauttivat 0% tullimaksusta alkuperäisille taideteoksille, jotka on tuotu Intiasta.

Taiteilijasta: Karam Singh

Karam Singh asuu ja työskentelee New Delhissä. Hänet tunnetaan syvällisistä, tekstuuririkkaista kankaista, jotka tutkivat ihmisarvoa, eristyneisyyttä ja selviytymistä luonnon elementtejä vastaan, sekä siitä, että ulkoinen maailma ja sisäinen psyykkinen maisema ovat samassa kehyksessä. Hänen allekirjoitustyylinsä yhdistää syvät paletit, suurikokoiset palettiveitsikäännökset ja intensiivisen valon, jotta hahmot ja luonnonotelmat pysäytetään keskelle liikettä.

Taiteellinen visio

Useimmat figuurimaalaukset etsivät asentoa. Singh etsii hetkeä ennen asennon ratkeamista - ruumis on jo sitoutunut veteen, mutta ei vielä saapunut, kukka on jo auki ja veden yllä oleva valo muuttuu. Hän on koulutettu käsittämään tarkkaa esittävää piirtämistaitoa, ja hän käyttää sitä siihen yhteen hetkeen, joka ei pysy paikallaan. Tuloksena on teoskokonaisuus, joka luetaan huoneesta kuin puhdas valo ja liike, ja läheltä katsottuna pinta, jossa jokainen veto rakennetaan ladatulla vedolla, veitsen merkit ja sivellinvedon veto jäävät sinne, minne ne putosivat.

Tässä tarjotut kaksi teoskokonaisuutta ovat tämän projektin kaksi puolikkutta. *Aqua Glisser* on ihmislähteinen: uimareita ja sukeltajia nähdään veden kautta, sen alta ja vastakohdassa, hahmo hajoaa elementtiin, joka kantaa sen. *Himalayan* -maalaukset ovat toinen puolisko: lootuskasvustot ja kukkivat tiheiköt, joissa hahmo joko vetäytyy kokonaan takaisin tai kiedoutuu kukkaan, kunnes vain kasvot pysyvät. Molemmat kertovat samasta asiasta - ruumis kohtaa voiman, joka on suurempi kuin se itse, ja oudonlainen rauha, joka syntyy taistelun pysäyttämisestä.

Julkinen taiteilija

Singhin taiteellinen filosofia keskittyy taiteen demokratisointiin: korkeakontekstisen galleriataiteen vieminen gallerioista suurille julkisille infrastruktuureille, missä se kohtaa arjen matkustajat eikä keräilijät.

Hän on tehnyt sitä mittakaavassa. Työskentelemällä taiteilijatiimin kanssa Artists Network India -hankkeen ja hallituksen alaisuudessa, hänelle on tilattu teoksia kansainvälisissä lentokentillä ja julkisissa paikoissa kautta maata. Suurin julkinen tilaus on monipalettinen freskomaalaus, joka sijaitsee pysyvästi Jaipur International -lentokentällä. Ja Jaipurin lisäksi hänen suuret, elämän kokoiset kankaansa ja installations ovat esillä New Delhissä merkittävissä instituutionaalisissa vastaanottoaulaisissa, Cyber Cityn yritysten pääkonttoreissa sekä hallituksen tukemissa kulttuurikeskuksissa, ja hänen tilaamala listansa sisältää Intian Keskushallituksen Home Ministry Office -toimistot sekä India Heritage Institute.

Näyttelyt

Pienryhmä: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Ryhmät ja biennaalit: *The Art of India* -vuotuinen näyttely, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Julkiset ja instituutionaaliset tilaukset: Jaipur International Airport; lentokentät ja julkiset paikat maassa, yhteistyössä Artists Network India ja hallituksen kanssa; Indian Central Governmentin Home Ministry Office; India Heritage Institute; institutionaaliset ja yritys-lobbyt New Delhissä.

Tietoa teoksesta

Taiteilija: Karam Singh
Nimi: Himalayan Garden V
Vuosi: 2026
Koko: 120 x 90 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Vuoriston järven auringonlasku. Aurinko kuitenkin istuu matalalla tummaisia sinisiä kukkulia vasten kankaalle, ja johtaa pitkän kultaisen valonpylvään suoraan veden keskustaan katsojaan - koko kokoelman vahvin valon hetki. Lootuskasvit ja pienet vaaleanpunaiset liljat laakealla alaosalla; korkeat iirikset laventeleissa, laventelin ja vaaleanpunaisen sävyissä sekä yksi syvä korallin vivahde nousevat kummallekin laidalle, niiden lehdet leikkaavat vihreät pystysuorat veden vasten.

Sävellys on symmetrinen ja täysin tarkoituksellinen: kukat vasemmalla, kukat oikealla, ja valo keskelle. Heijastus on vahvattu kullalla, vaalealla kermaisella ja ruusulla, ja sitä on rikottu vaakasuuntaisilla vedoilla, jolloin siitä tulee vilkkuva.

Ainoa ilta-aurinko koko sarjassa, ainoat vuoret, ja tässä esillä oleva ainoa maalaus, joka suoraan antaa sarjan nimen.

Käsi signattu taiteilijan toimesta.

Tietoa Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on Indo-Eurooppalainen (Itävaltalainen) nykytaiteilija, jonka työskentelyä muokkaa syvä yhteys hänen intialaisiin juuriin ja suuri rakkaus hänen nyt kotiinsa, Eurooppaan.

Veer Hooda on esittäytynyt maailman huippugallerioissa ja näyttelyissä, ja äskettäin loppuunmyyty näyttely Art Basel Miami 2025. Tänä vuonna hän tulee esittelemään ainakin Venetsian biennaalissa 2026 ja ArtExpo New Yorkissa 2026 sekä useissa näyttelyissä Euroopassa ja Itävalta, ja palaamaan Art Basel Miamihin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma työnsä heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalisuhteellista herkkyyttä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda ajaa samalla selkeää missiota: tehdä erottuva intialainen taiteellinen lahjakkuus näkyvämmäksi ja helpommin lähestyttäväksi Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaitsemalla Intian ja Euroopan välissä hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten aikaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saaneet merkittävää kansainvälistä tunnustusta - erillinen sisäpiiriläinen näkökulma kriittisellä hetkellä Intian contemporary-taiteen kohdalla.

Allekirjoitus ja aitous: Työ on käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta, ja jokaisen työn mukana toimitetaan allekirjoitettu aitoustodistus India Contemporaryn toimesta Vijit Veer Hoodan toimesta.

Lähetys: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on kokonaisuudessaan vakuutettu matkalla ostajalle.

Pakkaukset ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattitaidolla ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu venyttämättömänä ja se on jouduttava venyttämään kehykseen saapuessaan - mihin tahansa taiteilijaa tekemässä kehykseen tämä tapahtuu rutiinisti.

Tullit ja maksut: Alkuperäisten taideteosten tuonti on 0% tullia suurimmissa EU-maissa. Jotkin maat soveltavat alennettua tuonti-arvonlisäveroa (ALV) 5-12% ja/tai pientä selvitysmaksua, joka ostajan on maksettava ennen toimitusta ja useimmiten suoritettavissa verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Tuemme ostajaa jokaisessa vaiheessa, keräyksestä ovirakoon asti, ja olemme valmiina auttamaan, mitä prosessi tarvitsee.