Kajal Chauhan - Founder






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
8 € | ||
|---|---|---|
7 € | ||
6 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140562 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Kajal Chauhanin vuoden 2026 alkuperäinen akryylimaalaus kankaalle, Founder-portfolio, käsialalla allekirjoitettu takana, erinomaisessa kunnossa, 122 x 92 cm, lähetetään rullattuna Intiasta.
Myyjän antama kuvaus
"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa keräilijöille ja taidosta pitäville Euroopassa harvinaisen mahdollisuuden hankkia alkuperäisiä teoksia erittäin vakiintuneilta intialaisilta contemporary-taiteilijoilta sekä saada yhteys maailman elinvoimaisimpaan ja nopeimmin kasvavaan taidemarkkinaan.
India Contemporary on kuratoitu aloite, jonka kautta johtavat intialaiset contemporary-taiteilijat tavoittavat suoraan eurooppalaiset keräilijät. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin merkityksen perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta studiosta hankittu ja täyden dokumentaation kera lähetetty. Ohjelman tarkoituksena on kutistaa etäisyyttä intialaisen studion ja eurooppalaisen seinän välillä, joka tähän asti on ollut suurin este taiteilijoiden ja heitä kaipaavien keräilijöiden välillä. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välittäjämarkkinoita, ei uudelleenhinnan lisäystä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.
Intian nykytaide on poikkeuksellisessa hetkessä — dynaaminen, älyllinen, monipuolinen ja nopeasti kasvava sekä maailmanlaajuisen näkyvyytensä että sijoitusarvonsa suhteen. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on nyt houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille olla mukana intialaisen contemporary-taiteen kehityksen keskeisessä vaiheessa.
Teokset tarjotaan ainoastaan huutokaupalla Catawikiin.
Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta, ja toimitetaan suoraan taiteilijan studiosta Intiasta. EU-alueen ostajilla on 0 % tuontitullimaksu alkuperäisistä taideteoksista, jotka on tuotu Intiasta.
Tietoa taiteilijasta: Kajal Chauhan
Kajal Chauhan (s. 21. maaliskuuta 1997, Etah, Uttar Pradesh) asuu ja työskentelee Delhissä, jossa hän maalaa Chhatarpurin studiostaan. Hän on opiskellut englannin kielen ja kasvatustieteen maisteriä ja hänellä on sosiologian maisterin tutkinto. Instagram: @studio.kajalchauhan
Taiteellinen visio
Henkilökohtaisiin sanoihinsa: "Käytäntöni on jatkuva tutkimus tunteesta, havaitsemisesta ja siitä, miten koemme ympäröivän maailman. En työskentele yhden ainoan visuaalisen kielen parissa; jotkut ideat löytävät muotonsa abstraktion kautta luonnollisesti, kun taas toiset syntyvät hahmojen, esineiden, kuvioiden tai tunnistettavampien kuvien kautta.
Olen syvästi vaikuttunut värin, liikkeen, tekstuurin ja muiston välisestä suhteesta. Suurin osa teoksistani alkaa vaistomaisesta reaktiosta eikä valmiista kuvasta, ja kehittyy kerroksellisuuden, havainnoinnin ja maalaamisen oman suunnan löytymisen kautta.
Keskeistä työssäni on henkilökohtainen kiinnostus kääntää aineettomat kokemukset visuaaliseksi ilmiöksi — tunteet, energiat, suhteet ja hetket, joita on usein vaikea ilmaista. Jokainen teos muuttuu tämän prosessin tallenteeksi: intuitiivinen, kehittyvä ja syvästi yhteydessä siihen tapaan, jolla näen ja koen elämän."
Se, että hän ei sitoudu yhteen kieleen, on ensimmäinen asia, jonka huomaa. Chauhan liikkuu ilmaisun eetoskuvan ja lähes täydellisen abstraktion välillä yhdeltä kankaalta seuraavalle; tässä esitettävät kolme teosta sijatsevat tämän rajan eri kohdissa: istuva muotokuva, joka rakentuu litteiden arkkitehtonisten kenttien varaan; pari pitkiä hahmoja, jotka hajoavat nauhamaisiin väreihin; sekä abstraktio, jossa hahmo on kadonnut ja jäljelle on vain liike.
Yhteistä teoksille ovat paletti ja pinta ennemmin kuin aihe. Hän työskentelee kapealla oksidipunaisen punaisen, umberin, hiekan ja tumman grafiitin väriskaalalla, lipeää kuivana ja mattana niin, että kankaan kudos näkyy maalauksen läpi, ja hän piirtää väriin ohuilla vaaleilla viivoilla, jotka käyttäytyvät enemmän käsialana kuin kontuurina. Muodot ovat yksinkertaistettuja niin, että ne muistuttavat merkkiä — päästä tulee soikio, kädestä yksittäinen nauhamainen juova — ja tunteellinen paino lepää koossa, intervallissa ja merkin paineessa, ei ilmaisussa tai yksityiskohdissa.
Hänen aiheensa, johdonmukaisesti, on sisäinen elämä: oleminen, yhteydenpito, jähmääntyminen ja hellittäminen. Hän maalaa nämä olemuksina sen sijaan, että ne kertoisivat tarinoita, ja tulkinta jätetään avoimeksi.
Tietoa teoksesta
Taiteilija: Kajal Chauhan
Nimi: Founder
Vuosi: 2026
Koko: 122 x 92 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle
Nainen istuu oikealle kääntyneenä profiilissa, toinen käsi asettuneena harmaan tuolin selkänojan taakse, toinen käsi lepää syliin auki. Hän käyttää housupukua ja leveitä mustavalkoisia raitoja, maalaa vapaasti käsin niin, että raidat pullistuvat ja kapenevat siveltimen paineen mukaan ja taipuvat kankaan taittuessa — koko teoksen alhaisempi osa kuuluu tuolle liikkeelle. Hänen hiuksensa muodostuvat tiheästä tummasta rakennuksesta ja ne pidetään kiinni yhdellä kullanvärisellä pinillä; toinen kullanvärinen tippa-riipus heijastaa valoa leukan alueella. Kasvot on käännetty pois, syvänruskeina, ilman yksittäisiä piirteitä nenän ja suun viivan lisäksi.
Taka-alalla maa on jaettu tasaisiin pystysuoriin kenttiin, kuten seinä jakautuu paneeleihin: vasemman reunan musta kapea nauha, laaja oksidipuna-alue, lämmin hiekan sävyinen pylväs, ja oikealla kaari, joka sisältää valkoisen ellipsin mustanpunaisen kiekon yllä, alinoksessa oliivi-viherlevy. Maali on mattamainen ja kuiva, ja kankaan kutos kuuluu ohuemmissa kohdissa läpi.
Omien sanojensa mukaan: "Loin Founderin pohtiessani omaa kasvuprosessiani — identiteettini rakentamista, vaistojeni kuuntelemista ja tilan ottamista opettelua. Hahmo edustaa hiljaista Itseni luottamusta ja sisäistä voimaa, jonka löysin itsestäni."
Kuva on rakennettu ennemminkin kuin lavastettu. Chauhan antaa hahmolle arkkitehtuurin muodollisesta muotokuvasta — istuva asento, tuoli, paneeliryhmä — ja pidättää kasvot, joten luettava jäi asento: käsi levittää tuolin leveyden, keho asettuu ja on rauhallinen oman värinsä keskellä.
Ehto: erinomainen. Pinta kantaa maalausjälkeä kuten välineemme normaalisti.
Allekirjoitus: taiteilijan käsin allekirjoittama takakannessa, alas vasemmalle kulmalle. Otsikko, materiaali ja mitat on kirjoitettu taiteilijan käsialalla alle allekirjoituksen.
Myyty ilman kehystä, venytyslevyllä; lähetetään rullattuna.
Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda on useiden Euroopan ja itäisen maailman modernia ja nykytaidetta kuvaava taiteilija, joka asuu Wienissä ja jonka työ oli vahvasti sidoksissa hänen intialaisiin juuriinsa sekä suureen rakkauteen hänen uuteen kotiinsa, Eurooppaan.
Veer Hooda on esittäytynyt maailman huippukuratoorien ja -näyttelyiden kautta ja juuri päättänyt loppuunmyytyn näyttelyn Art Baselin Miami -tapahtumassa 2025. Tänä vuonna hän on esillä muun muassa Venetsian biennaleen 2026 ja ArtExpo New York 2026 -tapahtumissa sekä useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.
Vaikka hänen oma teoksensa heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalisen herkkyyden omaavaa otetta, Hoodaa ajaa yhtälailla selkeää tavoitetta: tehdä vaikuttava intialainen taideosaaminen näkyvämmäksi ja helpommin saavutettavaksi eurooppalaisessa taidemarkkinassa. Intian ja Euroopan väliin sijoittuvana hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja kertomuksiin, jotka jo nyt saavat merkittävää kansainvälistä arvostusta — ainutlaatuinen sisäpiirin näkökulma intialaisen contemporary-taiteen käänteitä varten.
Allekirjoitus ja aitous: Teos on taiteilijan käsin allekirjoittama, ja India Contemporary by Vijit Veer Hooda toimittaa jokaisen teoksen mukana allekirjoitetun todistuksen aitoudesta.
Lähetys ja perillemeno: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on täysin vakuutettu ostajalle matkan aikana.
Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattitaitoisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu ilman venytystä ja täytyy venyttää takaisin kehykseen saapuessaan - minkä tahansa taiteilijan/taitelijan voi tehdä tämän rutiininomaisesti.
Tullit ja maksut: Useimmissa EU-maissa alkuperäisteosten tuonti on 0 % tullimaksu. Joissakin maissa sovelletaan alennettua tuontiveroa 5-12 % ja/tai pientä vapausmaksua, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa maksut suoritetaan verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Käymme ostajan läpi kaikki vaiheet vastaanotosta ovelle ja olemme käytettävissä prosessin hoitamiseen.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa keräilijöille ja taidosta pitäville Euroopassa harvinaisen mahdollisuuden hankkia alkuperäisiä teoksia erittäin vakiintuneilta intialaisilta contemporary-taiteilijoilta sekä saada yhteys maailman elinvoimaisimpaan ja nopeimmin kasvavaan taidemarkkinaan.
India Contemporary on kuratoitu aloite, jonka kautta johtavat intialaiset contemporary-taiteilijat tavoittavat suoraan eurooppalaiset keräilijät. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin merkityksen perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta studiosta hankittu ja täyden dokumentaation kera lähetetty. Ohjelman tarkoituksena on kutistaa etäisyyttä intialaisen studion ja eurooppalaisen seinän välillä, joka tähän asti on ollut suurin este taiteilijoiden ja heitä kaipaavien keräilijöiden välillä. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välittäjämarkkinoita, ei uudelleenhinnan lisäystä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.
Intian nykytaide on poikkeuksellisessa hetkessä — dynaaminen, älyllinen, monipuolinen ja nopeasti kasvava sekä maailmanlaajuisen näkyvyytensä että sijoitusarvonsa suhteen. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on nyt houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille olla mukana intialaisen contemporary-taiteen kehityksen keskeisessä vaiheessa.
Teokset tarjotaan ainoastaan huutokaupalla Catawikiin.
Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta, ja toimitetaan suoraan taiteilijan studiosta Intiasta. EU-alueen ostajilla on 0 % tuontitullimaksu alkuperäisistä taideteoksista, jotka on tuotu Intiasta.
Tietoa taiteilijasta: Kajal Chauhan
Kajal Chauhan (s. 21. maaliskuuta 1997, Etah, Uttar Pradesh) asuu ja työskentelee Delhissä, jossa hän maalaa Chhatarpurin studiostaan. Hän on opiskellut englannin kielen ja kasvatustieteen maisteriä ja hänellä on sosiologian maisterin tutkinto. Instagram: @studio.kajalchauhan
Taiteellinen visio
Henkilökohtaisiin sanoihinsa: "Käytäntöni on jatkuva tutkimus tunteesta, havaitsemisesta ja siitä, miten koemme ympäröivän maailman. En työskentele yhden ainoan visuaalisen kielen parissa; jotkut ideat löytävät muotonsa abstraktion kautta luonnollisesti, kun taas toiset syntyvät hahmojen, esineiden, kuvioiden tai tunnistettavampien kuvien kautta.
Olen syvästi vaikuttunut värin, liikkeen, tekstuurin ja muiston välisestä suhteesta. Suurin osa teoksistani alkaa vaistomaisesta reaktiosta eikä valmiista kuvasta, ja kehittyy kerroksellisuuden, havainnoinnin ja maalaamisen oman suunnan löytymisen kautta.
Keskeistä työssäni on henkilökohtainen kiinnostus kääntää aineettomat kokemukset visuaaliseksi ilmiöksi — tunteet, energiat, suhteet ja hetket, joita on usein vaikea ilmaista. Jokainen teos muuttuu tämän prosessin tallenteeksi: intuitiivinen, kehittyvä ja syvästi yhteydessä siihen tapaan, jolla näen ja koen elämän."
Se, että hän ei sitoudu yhteen kieleen, on ensimmäinen asia, jonka huomaa. Chauhan liikkuu ilmaisun eetoskuvan ja lähes täydellisen abstraktion välillä yhdeltä kankaalta seuraavalle; tässä esitettävät kolme teosta sijatsevat tämän rajan eri kohdissa: istuva muotokuva, joka rakentuu litteiden arkkitehtonisten kenttien varaan; pari pitkiä hahmoja, jotka hajoavat nauhamaisiin väreihin; sekä abstraktio, jossa hahmo on kadonnut ja jäljelle on vain liike.
Yhteistä teoksille ovat paletti ja pinta ennemmin kuin aihe. Hän työskentelee kapealla oksidipunaisen punaisen, umberin, hiekan ja tumman grafiitin väriskaalalla, lipeää kuivana ja mattana niin, että kankaan kudos näkyy maalauksen läpi, ja hän piirtää väriin ohuilla vaaleilla viivoilla, jotka käyttäytyvät enemmän käsialana kuin kontuurina. Muodot ovat yksinkertaistettuja niin, että ne muistuttavat merkkiä — päästä tulee soikio, kädestä yksittäinen nauhamainen juova — ja tunteellinen paino lepää koossa, intervallissa ja merkin paineessa, ei ilmaisussa tai yksityiskohdissa.
Hänen aiheensa, johdonmukaisesti, on sisäinen elämä: oleminen, yhteydenpito, jähmääntyminen ja hellittäminen. Hän maalaa nämä olemuksina sen sijaan, että ne kertoisivat tarinoita, ja tulkinta jätetään avoimeksi.
Tietoa teoksesta
Taiteilija: Kajal Chauhan
Nimi: Founder
Vuosi: 2026
Koko: 122 x 92 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle
Nainen istuu oikealle kääntyneenä profiilissa, toinen käsi asettuneena harmaan tuolin selkänojan taakse, toinen käsi lepää syliin auki. Hän käyttää housupukua ja leveitä mustavalkoisia raitoja, maalaa vapaasti käsin niin, että raidat pullistuvat ja kapenevat siveltimen paineen mukaan ja taipuvat kankaan taittuessa — koko teoksen alhaisempi osa kuuluu tuolle liikkeelle. Hänen hiuksensa muodostuvat tiheästä tummasta rakennuksesta ja ne pidetään kiinni yhdellä kullanvärisellä pinillä; toinen kullanvärinen tippa-riipus heijastaa valoa leukan alueella. Kasvot on käännetty pois, syvänruskeina, ilman yksittäisiä piirteitä nenän ja suun viivan lisäksi.
Taka-alalla maa on jaettu tasaisiin pystysuoriin kenttiin, kuten seinä jakautuu paneeleihin: vasemman reunan musta kapea nauha, laaja oksidipuna-alue, lämmin hiekan sävyinen pylväs, ja oikealla kaari, joka sisältää valkoisen ellipsin mustanpunaisen kiekon yllä, alinoksessa oliivi-viherlevy. Maali on mattamainen ja kuiva, ja kankaan kutos kuuluu ohuemmissa kohdissa läpi.
Omien sanojensa mukaan: "Loin Founderin pohtiessani omaa kasvuprosessiani — identiteettini rakentamista, vaistojeni kuuntelemista ja tilan ottamista opettelua. Hahmo edustaa hiljaista Itseni luottamusta ja sisäistä voimaa, jonka löysin itsestäni."
Kuva on rakennettu ennemminkin kuin lavastettu. Chauhan antaa hahmolle arkkitehtuurin muodollisesta muotokuvasta — istuva asento, tuoli, paneeliryhmä — ja pidättää kasvot, joten luettava jäi asento: käsi levittää tuolin leveyden, keho asettuu ja on rauhallinen oman värinsä keskellä.
Ehto: erinomainen. Pinta kantaa maalausjälkeä kuten välineemme normaalisti.
Allekirjoitus: taiteilijan käsin allekirjoittama takakannessa, alas vasemmalle kulmalle. Otsikko, materiaali ja mitat on kirjoitettu taiteilijan käsialalla alle allekirjoituksen.
Myyty ilman kehystä, venytyslevyllä; lähetetään rullattuna.
Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda on useiden Euroopan ja itäisen maailman modernia ja nykytaidetta kuvaava taiteilija, joka asuu Wienissä ja jonka työ oli vahvasti sidoksissa hänen intialaisiin juuriinsa sekä suureen rakkauteen hänen uuteen kotiinsa, Eurooppaan.
Veer Hooda on esittäytynyt maailman huippukuratoorien ja -näyttelyiden kautta ja juuri päättänyt loppuunmyytyn näyttelyn Art Baselin Miami -tapahtumassa 2025. Tänä vuonna hän on esillä muun muassa Venetsian biennaleen 2026 ja ArtExpo New York 2026 -tapahtumissa sekä useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.
Vaikka hänen oma teoksensa heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalisen herkkyyden omaavaa otetta, Hoodaa ajaa yhtälailla selkeää tavoitetta: tehdä vaikuttava intialainen taideosaaminen näkyvämmäksi ja helpommin saavutettavaksi eurooppalaisessa taidemarkkinassa. Intian ja Euroopan väliin sijoittuvana hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja kertomuksiin, jotka jo nyt saavat merkittävää kansainvälistä arvostusta — ainutlaatuinen sisäpiirin näkökulma intialaisen contemporary-taiteen käänteitä varten.
Allekirjoitus ja aitous: Teos on taiteilijan käsin allekirjoittama, ja India Contemporary by Vijit Veer Hooda toimittaa jokaisen teoksen mukana allekirjoitetun todistuksen aitoudesta.
Lähetys ja perillemeno: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on täysin vakuutettu ostajalle matkan aikana.
Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattitaitoisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu ilman venytystä ja täytyy venyttää takaisin kehykseen saapuessaan - minkä tahansa taiteilijan/taitelijan voi tehdä tämän rutiininomaisesti.
Tullit ja maksut: Useimmissa EU-maissa alkuperäisteosten tuonti on 0 % tullimaksu. Joissakin maissa sovelletaan alennettua tuontiveroa 5-12 % ja/tai pientä vapausmaksua, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa maksut suoritetaan verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Käymme ostajan läpi kaikki vaiheet vastaanotosta ovelle ja olemme käytettävissä prosessin hoitamiseen.
