Kajal Chauhan - Ember & Flow

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisia mahdollisuuksia eurooppalaisille keräilijöille ja taiteen ystäville hankkia alkuperäisiä töitä erittäin vakiintuneilta intialaisilta nykytaiteilijoilta sekä liittyä maailman vilkkaimpaan ja nopeasti kasvavaan taidemarkkinaan.

India Contemporary on kuratoitu aloitteellisuus, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta studioista hankittu ja täysillä dokumentaatioilla varustettu. Ohjelma on olemassa, koska aiemmin intialaisen studion ja eurooppalaisen seinän välinen etäisyys on ollut suurin este näiden taiteilijoiden ja heitä haluavien keräilijöiden välillä. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäsiä markkinoilla, ei jälleenmyynti- korotuksia, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaidekenttä on poikkeuksellisessa hetkessä – dynaaminen, älyllinen, monisanaisesti kuuluva ja nopeasti kasvamassa sekä globaalin näkyvyytensä että investointiarvonsa suhteen. Kansainvälisten keräilijöiden ja institutionaalisten toimijoiden kiinnostuksen noustessa on eurooppalaisten keräilijöiden kannalta houkutteleva hetki sitoutua intialaiseen nykytaiteeseen sen nousun kriittisessä vaiheessa.

Taideteokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikissa.

Taideteokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan sinulle taiteilijan studiosta Intiasta. EU:n ostajat nauttivat 0 % tullista alkuperäisille taideteoksille, jotka tuodaan Intiasta.

Taiteilijasta: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (s. 21. maaliskuuta 1997, Etah, Uttar Pradesh) asuu ja työskentelee Delhissä, jossa hän maalaa Chhatarpurin studiossa. Hän luki englannin tutkintoa ja hänellä on sosiologian maisterin tutkinto. Instagram: @studio.kajalchauhan

Taiteellinen näkemys

Omasta sanasta: "Käytäntöni on jatkuva tutkimus tunteesta, havainnoista ja tavoista, joilla koemme ympäröivän maailman. En työskentele yhden visuaalisen kielen parissa; jotkut ideat löytävät luonnollisesti muotonsa abstraktion kautta, kun taas toiset ilmenevät hahmojen, esineiden, kuvioiden tai tunnistettavampien kuvien kautta.

Olen syvästi vetoautunut värin, liikkeen, tekstuurin ja muistin väliseen suhteeseen. Suuri osa työtäni alkaa vaistomaisesta vasteesta ennen kiinteää kuvaa, ja kehittyy kerroksittaisen, havainnoivan prosessin kautta ja antamalla maalauksen paljastaa oman suuntansa.

Keskellä työtäni on henkilökohtainen kiinnostus muuntaa aineettomat kokemukset visuaaliseksi – tunteet, energiavoimat, suhteet ja hetket, joita on usein vaikea ilmentää. Jokainen teos muuttuu tämän prosessin tallenteeksi: intuitiivinen, kehittyvä ja syvästi yhteydessä siihen, miten näen ja koen elämän."

Tämän kielestä kieltäytymisen ensimmäinen näkökohta on se, johon kannattaa kiinnittää huomiota ensimmäiseksi. Chauhan liikkuu ilmaisunfiguraation ja melkein täydellisen abstraktion välillä yhdeltä kankaalta seuraavaan, ja tässä tarjotut kolme teosta sijoittuvat eri pisteisiin tuossa linjassa: istuva muotokuvallinen karya, joka on rakennettu tasaisista arkkitehtonisista kentistä, pari pitkiä hahmoja, jotka liukenevat nauhamäiseen väriin, sekä epärealismi, jossa hahmo on kokonaan kadonnut ja liike on ainoa jäljellä.

Mikä pitää ne yhdessä, on paletti ja pinta ennemmin kuin teema. Hän työskentelee kapealla okkerin punaisen, okernin, hiekan ja hiilen sävyillä, jotka levitetään kuivan ja maton pinnalle siten, että kankaan ratkeama pysyy luettavana maalauksen läpi, ja hän piirtää väriin ohuita vaaleita viivoja, jotka käyttäytyvät enemmän käsialana kuin kontuurina. Muodot on yksinkertaistettu sellaisiksi, että ne muistuttavat merkintää – pää muuttuu soikeaksi, käsivarsi yhdestä nauhamaisesta bandista – ja emotionaalinen paino perustuu mittasuhteisiin, kahden pisteen etäisyyteen ja merkin paineeseen enemmän kuin ilmaisulle tai yksityiskohdille.

Hänen aiheensa on aina sisäinen elämä: syntyminen, yhteys, jännite pitämisen ja päästämisen välillä. Hän maalaa nämä läsnäolona tarinoiden sijaan ja jättää lukemisen avoimeksi.

Tietoa teoksesta

Taiteilija: Kajal Chauhan
Nimi: Ember & Flow
Vuosi: 2026
Koko: 92 x 122 cm
Tekniikka: Sekatekniikka kankaalle

Abstraktio kapealla lämmön vyöhykkeellä. Tumman umberin massa sijaitsee yläkentällä ja pehmenee alas ruosteeseen, okeraan ja vaaleaan hiekkaan, joka avautuu oikeaan alakulmaan. Mikään tässä ei ole piirretty esineeksi: muodot ovat suuria siveltimen vedon kautta jaettuja kautta, yksi kaari nousee vasemmalta ja kiertyy itsensä ympäri, toinen asettuu tasaisesti reunuksen alapuolelle kuin maaperä.

Tämän päälle Chauhan piirtää hienon kerma- ja valkoisen viivan – pitkiä kiertäviä kaaria, osittain yksittäisiä, osittain kolmen tai neljän rinnakkaisen nauhan risteytyksiä, jotka kulkevat värin reunojen ohi eikä seuraa sen reunoja. Ne näyttävät käsialalta enemmän kuin kontuurilta, ja ne antavat kuvalle suunnan: silmä seuraa viivoja lämmön läpi eikä muotojen ympäri.

Maali on matta ja ohut paikoitellen, ja kankaan ratkeama on nähtävissä tummemmissa kohdissa, joista nousee karkea, sammaltava koostumus yläkentässä.

Omista sanoistaan: "Loin 'Ember & Flow'n energian tutkimiseksi liikkeessä – jännitteen pidättyminen ja asioiden kehittymisen salliminen. Tuhkalamppujen sävyt heijastavat sisäistä voimakkuutta, kun taas virtaavat muodot puhuvat yrityksestäni antautua muutokselle ennemmin kuin hallita sitä."

Tila: erinomainen. Pinta kantaa siveltimen tekstuurin normaalisti medioihin.
Allekirjoitus: teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takana, vasemman alanurkassa. Takana on lisäksi opaste, jossa on teoksen otsikko, tekniikka ja mitat taiteilijan käsialalla sekä allekirjoitus.
Myynti ilman kehystä, venymättömällä kannella; lähetetään rullattuna.

Tietoa Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on intialais-eurooppalainen (itävaylinnäinen) nykytaiteilija, jonka toiminta on sidoksissa syvään yhteyteen hänen intialaisiin juuriinsa ja suureen rakkauteen nykyiseen kotimaahansa, Eurooppaan.

Veer Hooda on näytillä maailman johtavissa gallerioissa ja näyttelyissä, ja hän juuri sai loppuun myydyn näytöksen Art Basel Miami -tapahtumassa 2025. Tänä vuonna hän on esillä muun muassa Venetsian biennaalissa 2026 ja ArtExpo New Yorkissa 2026 sekä useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma työnsä heijastaa vahvaa konseptuaalista ja materiaaliseen herkkyydellistä luonnetta, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda on yhtälailla motivoitunut selkeällä mission: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilijakaartista näkyvämpää ja saavutettavampaa Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaiten Intian ja Euroopan välissä hän toimii kulttuurisen sillan muotona, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja kertomuksiin, jotka ovat jo saamassa merkittävää kansainvälistä tunnustusta – erottuva sisäpiiri-perspektiivi kriittisessä hetkessä intialaisen nykytaiteen kannalta.

Alleikirjoitus ja aitous: Työ on käsin signeerattu taiteilijan toimesta, ja jokaisen teoksen mukana on India Contemporaryn Vijit Veer Hoodan allekirjoitettu aitouden todentava todistus.

Lähetys: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on matkalla ostajalle täysin vakuutettu.

Pakkaus ja vakuutus: Taideteos pakataan ammattimaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu ilman suoristamista ja se on asennettava kehykseen saapumisen yhteydessä – joko taidemaalari tai kehystämö hoitaa tämän rutiinilla.

Tullit ja verot: Tullimaksu alkuperäisistä taideteoksista on 0 % suurimmassa osassa EU-maita. Joissakin maissa sovelletaan alennettua import VAT:ia 5-12 % ja/tai pientä tullimaksua, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmiten hoituu online-toimitusyrityksen kanssa vain muutamassa minuutissa. Ohjaamme ostajan läpi jokaisen askeleen aina noudon porteille, ja olemme käsillä jokaisessa prosessiin liittyvässä asiassa.