Kajal Chauhan - Quiet Kinship

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinainen mahdollisuus keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia vahvoilla jalansijoilla olevilta intialaisilta nykytaiteen taiteilijoilta sekä yhdistää itsensä maailman eloisimpiin ja nopeimmin kasvaviin taidemarkkinoihin.

India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisten keräilijöiden luo. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta saatua ja toimitetaan täydellä dokumentaatiolla. Ohjelman perusta on se, että Intian ateljeen ja Euroopan seinän välinen etäisyys on until now ollut pääasiallinen este näiden taiteilijoiden ja heitä haluavien keräilijöiden välillä. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikädemarkkinoita, ei jälleenmyyntiä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide-skenessä vallitsee poikkeuksellinen hetki – dynaaminen, älyllinen, moninainen ja nopeasti kasvava sekä näkyvyydessä että sijoitusarvossa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa nyt on houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykytaiteen pariin keskeisessä hetkessä sen nousussa.

Teokset myydään yksinomaan huutokaupalla Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan taiteilijan ateljeesta Intiasta. EU:n ostajat nauttivat 0% tullista alkuperäisteoksille, jotka tuodaan Intiasta.

Taiteilijasta: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (s. 21. maaliskuuta 1997, Etah, Uttar Pradesh) asuu ja työskentelee Delhissä, missä hän maalaa Chhatarpurin ateljeestaan. Hän on opiskellut englannin kandidaatiksi ja hänellä on sosiologian maisterin tutkinto. Instagram: @studio.kajalchauhan

Taiteellinen visio

Omasta suustaan: "Työskentelyni on jatkuva tutkimus tunteesta, havainnosta ja siitä, miten koemme ympäröivän maailman. En työskentele yhtä ainoaa visuaalista kieltä käyttäen; jotkut ideat löytävät ilmaisunsa abstraktion kautta luonnollisesti, kun taas toiset syntyvät hahmojen, esineiden, kuvioiden tai helpommin tunnistettavan kuvauksen kautta.

Olen syvästi vetoa värin, liikkeen, tekstuurin ja muistin väliseen suhteeseen. Suurella osalla työstä alkaa impulsista, ei kiinteästä kuvasta, ja se kehittyy kerrostamisen, havainnointia ja maalaamisen oman suunnan paljastamisen kautta.

Keskellä omaa käytäntöäni on henkilökohtainen kiinnostus kääntää aineettomat kokemukset joksikin visuaaliseksi – tunteita, energioita, suhteita ja hetkiä, joita usein on vaikea sanoittaa. Jokainen teos muuttuu tämän prosessin tallenteeksi: intuitiivinen, kehittyvä ja syvästi yhteydessä siihen, miten näen ja koen elämän."

Se sama kielteinen halu sitoutua yhteen kieleen on ensimmäinen asia, johon kannattaa kiinnittää huomiota. Chauhan liikkuu ilmaisun ja ekspressiivisen figuralismin sekä läheisön kokonaisabstraktion välillä yhdeltä kankaalta seuraavalle, ja täällä tarjotut kolme teosta sijaitsevat tämän janan eri pisteissä: istuva muotokuva, joka on rakennettu tasaisista arkkitehtonisista kentistä, pari pitkiä hahmoja ilmavaan silkkinäiseen väriin sulautuneena sekä abstraktio, jossa hahmo on kokonaan poissa ja liike on ainoa jäljellä.

Yhtenäiset elementit heidän välillään ovat paletti ja pinta ennemminkin kuin aihe. Hän työskentelee kapealla hapessa oksidi-maalien, umberin, hiekan ja hiilen sävyissä, levittäen kuivaan ja mattaan, jotta kankaan kudonta pysyy luettavana maalauksen läpi, ja hän piirtää väriin ohuilla vaaleilla viivoilla, jotka toimivat enemmän käsialana kuin contourina. Muodot ovat yksinkertaistettuja sellaisiin merkkeihin – pää muuttuu soikioksi, käsi yhdellä vetäytyneellä nauhalla – ja emotionaalinen paino kantaa mittakaavasta, välisestä etäisyydestä ja merkin paineesta enemmän kuin ilmaisusta tai yksityiskohdista.

Aiheensa on johdonmukaisesti sisäinen elämä: tulemista, yhteyttä, jännitettä pitämisen ja päästämisen välillä. Hän maalaa nämä läsnäoloina eikä kertoina, ja lukeminen jätetään auki.

Taiteen tiedot

Taidelija: Kajal Chauhan
Nimi: Quiet Kinship
Vuosi: 2026
Koko: 92 x 122 cm
Tekniikka: Sekamateriaali kankaalle

Kaksi hahmoa tumman munakoison värisen taustan yllä, molemmat laajentuneet yli anatomian ja rakennettuina kreemi- ja ochre -värinauhoista, jotka kulkevat kummankin raajan pituudelta. Vasemman hahmon yllä on syvä punainen vaatekerta, yksi käsivarsi nousee ja taaksepäin kiedottu niin, että käsi lepää kasvojen lähellä; pää on pieni, kaltevasti käännetty, kulmikas yksityiskohtien määrä – tumma hiusnuttura, profiilia varten vain yksi viiva. Toinen hahmo nojaa oikealta ja ulottuu melkein koko kankaan leveydeltä, pää laskeutuu käden päälle, käsi muodostaa pitkän vaakaviivan, joka yhdistää heidät.

Alle heidän päällään maa kohoaa leveinä beigen ja umberin kaarina, ja vasemman hahmon taakse piirretty heikosti tummempi ympyrä — vain hieman tummempi kuin seinän värian, jossa se lepää. Paletti on lähellä lämmintä kautta koko teoksen, maali on kuiva ja mattainen, ja kankaan kudonta näkyy tummemman yläkentän läpi.

Omista sanoistaan: "Quiet Kinship syntyi aikana, jolloin pohdin hiljaisia yhteyksiä, joita jaamme ihmisten kanssa – yhteyksiä, jotka eivät aina vaadi sanoja tai jatkuvaa läsnäoloa. Virtaukset muodoissa ja hahmoissa syntyivät lähes vaistomaisesti, heijastaen läheisyyden, tuttavuuden ja emotionaalisen miellyttävyyden tunnetta. Halusin teoksen vangitsevan tämän hienon tunteen olla yhteydessä johonkuhun, myös hiljaisuuden hetkissä."

Kaksi hahmoa eivät kosketa toisiaan. Heidät yhdistää ulottuvan käden piirretty viiva ja se, että he ovat samaa rakennetta – samat nauhamaalattuja kaaria, sama valo – mikä on kuvaus siitä, millaista läheisyyttä hän tavoittelee.

Ehto: erinomaisessa kunnossa. Pinnan sivellinranneet ovat maalauksen normaalin medioin.
Allekirjoitus: taiteilijan käsin allekirjoittama takakansi vasemmalla alakulmalla. Otsikko, tekniikka ja mitat ovat siinä taiteilijan käsialalla allekirjoituksen kaverina.
Myyty kehystämättömänä, venytysalusta; toimitetaan rullitettuna.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda on Indo-eurooppalainen (austrian) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä. Hänen työkulttuurinsa rakentuu syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriinsa ja suuresta rakkaudesta hänen nyt kotimaahansa, Eurooppaan.

Veer Hooda on esiintynyt maailman huippukaupoissa ja -näyttelyissä ja juuri hänen loppuunmyyty näyttelynsä Art Basel Miami 2025 on päättynyt. Tänä vuonna hän esittelee useissa näyttelyissä Euroopassa ja Itä-Gre can Austria ja palaa Art Basel Miamihin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma työnsä heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalista herkkyyttä, kehittäjä Hooda motivoi selkeä missio: tehdä erinomaista intialaista taidetta näkyvämmäksi ja helpommin saavutettavaksi Euroopan taidemarkkinalla. Intian ja Euroopan välissä hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saavuttaneet huomattavaa kansainvälistä tunnustusta - ainutlaatuinen sisäpiiriläiskatsaus intialaisen nykytaiteen käänteessä.

Allekirjoitus ja aitous: teos on taiteilijan käsin allekirjoittama, ja jokaisella teoksella India Contemporary toimittaa allekirjoitetun aitoustodistuksen Vijit Veer Hoodan toimesta.

Toimitus: Tämä teos toimitetaan Intiasta ja on täys-vakuutettu matkalla ostajalle.

Pakkaus ja vakuutukset: Maalaus pakataan ammattimaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu venytetynä ja kiinnitettävä kehykseen saapuessaan - minkä tahansa runkoilaista ei vaadi erikseen tekemistä.

Tullit ja verot: Alkuperäisteosten maahantuonti on 0% tullia suurimmissa EU-maissa. Jotkut maat soveltavat alennettua tuontiveroa 5-12% ja/tai pientä tullimaksua, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoituvat verkkosovittuna toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Opastamme ostajaa jokaisesta vaiheesta noudosta ovelle, ja olemme käytettävissä kaikessa, mitä prosessi tarvitsee.