Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Kauppiaan kuvaus:

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinainen tilaisuus keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia erittäin vakiintuneilta intialaisilta nykytaiteen tekijöiltä sekä kytkeytyä yhteen maailman eloisimmista ja nopeasti kasvavista taidemarkkinoista.

India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokaisen taiteilijan valitsee henkilökohtaisesti Veer Hooda taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin merkityksen perusteella, ja jokainen teos on aito alkuperäisteos, suoraan taiteilijan työpajasta ja toimitetaan täydellä dokumentaatiolla.Ohjelma on olemassa, koska etäisyys intialaisesta studion ja eurooppalaiselta seinältä on tähän asti ollut suurin este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäteistä markkinaa, ei jälleenmyyntikorotuksia, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaidekenttä on poikkeuksellisessa hetkessä – dynaaminen, älyllinen, moninainen ja nopeasti kasvaa sekä maailmanlaajuinen näkyvyys että sijoitusarvo. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on kiehtova aika, jolloin eurooppalaisten keräilijöiden kannattaa olla mukana intialaisessa nykytaiteessa sen nousun keskeisessä vaiheessa.

Teokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan taiteilijan studiosta Intiasta. EU:n ostajat nauttivat 0 % tulleista intialaisista alkuperäisteoksista.

Tietoja taiteilijasta: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (s. 5. joulukuuta 1982, Rupauli, Madhubani –piiri, Bihar) asuu ja työskentelee New Delhissä, jossa hänellä on studio Kala Kuthirissä, Garhissa. Hänellä on Bachelor of Fine Arts in Painting (2005) ja Master of Fine Arts in Painting (2007), sekä Jamia Millia Islamia -yliopistosta, New Delhi.

Taiteellinen visio

Omista sanoistaan: "taide, minulle, on tapa nähdä pidemmälle kuin mikä näkyy – ymmärtää arkielämän historiat, tunteet, kamppailut ja hiljaisuudet. Olen erityisen viehättynyt niihin kokemuksiin, jotka jäävät huomaamatta tai kuulematta, mutta muokkaavat hiljalleen yksilöiden ja yhteisöjen elämää.

Varhaiset visuaaliset ilmaisut vyöryivät kiinni maaseudun maisemaan kotikylästäni Biharissa. Ajan myötä huomioni kuitenkin siirtyi maisemasta sen läpikäyvien ihmisten maailmaan. Delhin elämäntavan myötä olin tarkkailemassa nopeasti laajenevaa metropolista sekä loputtomia maahanmuuttajatyöläisiä, jotka ylläpitävät sen arkea. Aloin huomata syvän ristiriidan: kaupunki lupaa mahdollisuuksia, edistystä ja parempaa tulevaisuutta, mutta monet tämän kaupunkimaailman rakentajat ja ylläpitäjät pysyvät näkymättöminä sen sisällä.

The circle erääntyy toistuvana elementtinä työssäni. Se edustaa metropoleja loputtoman liikkeen, unelmoinnin, toiston ja ristiriidan tilaa. Tämä visuaalinen dynaamisuus viittaa myös ansaan – jatkuva kierrostehtävä, liikkuminen, odottaminen ja toivominen. Muurahaismetafora on toinen merkittävä vertauskuva. Muurahaiset elävät kollektiivisesti, työskentelevät jatkuvasti, kantavat taakkaa, joka on suurempi kuin ne itse, ja kestävät vastoinkäymisiä. Ne harvoin saavat huomiota, mutta niiden kollektiivinen työ pitää yllä koko järjestelmää.

Käytän kirkkaan loistavia ja intensiivisiä värejä ei ainoastaan esteettisen vaikutuksen vuoksi, vaan ne ovat psykologisen ja emotionaalisen jännitteen kantajia. Kirkkaus voi vihjata haluun, unelmaan, energiaan ja toivoon, kun tummemmat tai rikotut tilat tuovat epävarmuutta, pelkoa, uupumusta ja menetyksen tunteen.

Teokset eivät ole dokumentaarisia. Paswan rakentaa hybridifiguureita – naisen pää peurankroppaan, miehen pää siivetyn hevosen päälle, siipirakenteinen talo – ja asettelee ne tiheästi toistuvan kuvioitumisen taustalle: pinottuja lohkoja, ympyrälevyjä, sablonaattuja koneita. Tietyn identiteetin poissaolo on tarkoituksellista. Mitä hahmot kantaavat, on sama kuin maahanmuuttajatyöläisen kanta. Ja heidän päälleen piirretty koriste valkoisella viivalla on kyläseinän koristelu, joka on liitetty mestarikansalaisen ruumiiseen, joka on jättänyt kylän taakseen.

Näyttelyt

Yksinäisnä: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3.–12. elokuuta 2018.

Valitut ryhmänäyttelyt: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, heinäkuu 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, elokuu 2026 – 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, joulukuu 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, marras 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, toukokuu 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, elokuu 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, toukokuu 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, huhtikuu 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, joulukuu 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, syyskuu 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, huhtikuu 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati -projekti, Jabalpur, syyskuu 2023.

Lehdistö: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, heinäkuu 2008, näyttelystä Three Degrees of Separation.

Aiempi ura: Assistant Art Director lasten TV-sarjalle Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Tietoa teoksesta

Taiteilija: Manoj Kumar Paswan
Nimi: Is the Only Way to Save?
Vuosi: 2024
Koko: 92 x 92 x 5 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Punainen-oranssi pohja peittäen reunasta reunaan toistuvalla sablonaidulla kuviolla: taistelulentokoneet, helikopterit, kiväärit ja tykistöt, harmaa-mustina ympyrä-merkkeihin piirrettyinä, painettu kuin kankaanpainatus. Keskellä, samassa harmaan-valkoisessa sävyssä, istuu Buddha lotuksen päällä ja oikea kättä on kohotettu vitarka-mudrassa, opetuksen ele. Heti hänen alapuolellaan, samassa akselissa ja lähes saman kokoisena, on panssaroitu panssarivaunu, jonka ase – torvi – kaartaa oikealle reunaansa kohti.
Kuviio on koristeellinen ennen kuin ymmärtäisit, mistä se on tehty. Otsikko on kysymys, eikä maalaus vastaa siihen – opettaja ja vaunu ovat samassa akselissa, samankokoisina, saman punaisella alalla.

Käsialalla käsin signattu taiteilijan toimesta. Käänteispuolella on taiteilijan käsialalla kirjoitettu otsikko, väline ja mitat sekä allekirjoitus; tuo merkintä näkyy kuvissa.

Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda on intialais-eurooppalainen (italialainen) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä. Hänen työskentelynsä on muotoutunut syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriinsa ja suuresta rakkkaudesta hänen nykyiselle kodilleen, Euroopalle.

Veer Hooda on näytellyt monissa maailman huippugallerioissa ja -näyttelyissä, ja hänen täyteen varauksestaan loppuunmyyty näyttelynsä Art Basel Miami 2025 on juuri päättynyt. Tänä vuonna hän saattaa olla esillä mm. Venetsian biennaalissa 2026 ja ArtExpo New Yorkissa 2026, useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaamassa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma teoksensa heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalista herkkyyttä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hoodaa ajaa yhtä lailla selkeää missiota: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteen lahjakkuudesta enemmän näkyvää ja saavutettavaa Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaiten Intian ja Euroopan välissä, hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saaneet merkittävää kansainvälistä huomiota - erityinen sisäpiirin näkökulma Intian nykytaiteen käänteitä varten.

Allekirjoitus ja aitous: Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta, ja jokaisen India Contemporaryn teoksen mukana toimitetaan allekirjoitettu aitoustodistus Vijit Veer Hoodalta.

Toimituksesta: Tämä teos lähetetään Intiasta ja se on täysin vakuutettu matkan aikana ostajalle.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattitaidolla ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu kireänä eikä ole kehyksessä; sen on uudelleen venytettävä kehykseen saapumisen yhteydessä – tämän hoitaa jokainen taiteilijan kehyksen asettaja.

Tullit ja verot: Alkuperäisteosten tulleja 0 % useimmissa EU-maissa. Jotkin maat voivat soveltaa alennettua tuonti-arvonlisäveroa 5–12 % ja/tai pientä purku-maksua, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoitaa verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Avustamme ostajaa jokaisessa vaiheessa, noutamisesta ovelle saakka, ja olemme valmiina auttamaan prosessin kääntöä.