Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisia mahdollisuuksia keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä töitä korkeasti vakiintuneilta intialaisilta nykytaiteilijoilta sekä yhdistää itsensä maailman elinvoimaisimpaan ja nopeasti kasvavaan taidemarkkinaan.

India Contemporary on kuratoitu aloitteisto, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta studiolta lähtöisin ja toimitettu täydellä dokumentaatiolla. Ohjelmaa ylläpidetään siksi, että aiemmin intialaisen studion ja eurooppalaisen seinän välinen etäisyys oli suurin este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikävismarkkinaa, ei jälleenmyyntilisää, suora pääsy jo varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide on poikkeuksellisessa hetkessä — dynaaminen, älyllinen, moniääninen ja nopeasti kasvussa sekä globaalissa näkyvyydessä että sijoitusarvossa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on nyt houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykytaiteen kanssa sen nousun keskeisessä vaiheessa.

Teokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikissa.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan taiteilijan studiosta Yhdistyneestä kuningaskunnasta. EU:n ostajat nauttivat 0% tullista alkuperäisille taideteoksille.

Taiteilijasta: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (s. 27. syyskuuta 1997, Ahmedabad, Gujarat) asuu ja työskentelee Bournemouthissa, Yhdistynyt kuningaskunta. Hän on opiskellut NIFT Gandhinagarissa (GPTAD, 2018) ja hänellä on Bachelor of Fine Art (2025).

Taiteellinen visio

Omien sanojensa mukaan: "Työskentelyni on juurtunut läsnäoloon. Maalaan siitä, mitä koen ympärilläni, sallien ympäristön, tunteet, ihmiset, eläimet, paikat ja hetket luontevasti astua teokseen. Käytän kubismia näkemisen ja näiden kokemusten purkamisen keinoa sen sijaan, että vain esittäisin edessäni olevaa. Teos kehittyy vaistonvaraisuudesta, ja annan maalauksen ohjata minua yhtä suurella tavalla kuin ohjaan sitä.

Suhde intialaiseen henkisyyteen, mytologiaan ja kulttuuriin on tärkeä osa siitä, missä tulen, mutta en ole kiinnostunut vain näiden ideoiden ilmaisemisesta. Tuon ne mukaan töihini omien kokemusteni ja nykyhetkestä ymmärrykseni kautta."

Tuloksena on kubismi, joka ei ole historiallinen lainaus eikä pastissi. Hingu rakentaa kuvat raskaiden mustien kontuuriviivojen päälle tasoille, jotka ovat täyteläisiä akryylivärejä — piirtävän kielen, joka on lähempänä kirjoitusta ja katukirjoitusta kuin vuosisadan vanhaa analyyttistä kubismia, ja joka sallii useiden hahmojen olla samassa muodossa samanaikaisesti. Kasvot ilmenevät profiilina raajojen sisällä; käsi ratkeaa kruunuksi; hevosen pää muuttuu viereisen hevosen olkapääksi. Siveltiminen jälki on näkyvissä läpi teoksen, tarkoituksella: hän pitää jäljet ja epätasaiset reunat, jotta työ näyttäisi tekijän toteuttamalta eikä valmista.

Näyttelyt

Ryhmä: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, taiteilija taiteilijan puolesta, Los Angeles, elokuu 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouthin lopputyö, Bournemouth, heinäkuu 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, kesäkuu 2024.

Residenssit: Bug's residency.

Verkkosivusto: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Taideteoksesta

Taiteilija: Harsh K Hingu
Nimi: Hum aur tum (Sinä ja minä) Sininen
Vuosi: 2026
Koko: 50 x 50 x 5 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Kaksi hahmoa happamanvihreällä pohjalla, niin tiiviisti toisiinsa kiinni, että niiden erottaminen vaatii hetken. Vasemmanpuoleinen pojottaa sinistä lakkia ja pitää piippua; oikea on rakennettu yhdellä Kleinin sinisen levityksellä, joka toimii sekä pää-, olkapää- että käden roolissa. Välinen haalistunut turkoosi ruumis kaartuu eteenpäin, ja keltainen raaja kietoutuu alareunan ympärille kuin tukipalkki, joka pitää koko teoksen koossa. Raskaiden mustien kontuuriviivojen tulkinta kantaa piirtämistä; sisäpuolella väri on litteästi aseteltu, keltaisina, sahramin vihreänä, koboltin sinisenä ja vaaleansinisenä, ja sivellin on näkyvissä.

Tämä on parin toinen puolikas. Hum Aur Tum - konföörmoinen: "minä ja sinä" - on taiteilijan ilmeisin ilmaisukausi kumppanuudesta: kaksi ihmistä, joita ei voi kuvata erikseen, koska toisen hahmot muodostavat myös toisen.

Taiteilijan sanoin: "Hum Aur Tum (Minä ja Sinä) on kahden maalauksen pari, joka tutkii rakkautta, kumppanuutta ja hiljaisia hetkiä, jotka arjessa esiintyvät. Otsikko heijastaa tunteita ja muistoja, jotka olivat mielessäni näitä teoksia tehdessäni. Nämä maalaukset syntyivät pian jälkeen States of Consciousness -sarjani päättymisen. Siihen mennessä olin kiinnostuneempi luottamaan nykyhetkeen kuin suunnittelemaan kuvaa etukäteen. Sen sijaan, että aloittaisin kiinteällä idealla, annoin teosten kehittyä luonnollisesti seuraamalla vaistojiani ja alitajuntani haluja viedä niitä eteenpäin."

Taiteilijan allekirjoitus ja päiväys takakannen akryylipainokynällä.

Veer Hooda - insta: @vi_hov

Veer Hooda on intialaisten ja eurooppalaisten juurien omaava nykytaiteilija, joka toimii Wienissä, ja hänen työskentelynsä heijastaa syvää yhteyttä hänen intialaiseen juuriinsa sekä suurta rakkautta nykyään kotiinsa olevan Euroopan suhteen.

Veer Hooda on esittäytynyt maailman johtavissa gallerioissa ja näyttelyissä, ja hiljattain loppuunmyyneen näyttelyn Art Basel Miami 2025. Tänä vuonna hän tulee esittelemään teoksia muun muassa Venetsian biennalen 2026 ja ArtBasel New York 2026 -tapahtumissa sekä useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itä-Tiimiä sekä palaamaan Art Basel Miamiin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma työnsä heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalista sensibilityä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda on yhtälailla vahvasti sitoutunut suureen tehtävään: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilijakomm-usasta näkyvämpää ja helpommin lähestyttävää eurooppalaisessa taidemarkkinassa. Sijaiten Intian ja Euroopan välillä hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka saavat jo kansainvälistä tunnistusta — selkeä sisäpiirin näkökulma kriittisellä hetkellä intialaisessa nykytaiteessa.

Allekirjoitus ja aitous: Työ on taiteilijan käsin allekirjoittama, ja jokaiselle teokselle India Contemporary tarjoaa Vijit Veer Hoodan myötä allekirjoitetun aitoustodistuksen.

Lähetyksestä: Tämä teos lähetetään Isosta-Britanniasta ja on kokonaan vakuutettu kuljetuksen aikana.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattitaitoisesti ja lähetetään rullitettuna putkessa. Saapuu venyttämättömänä ja täytyy asettaa kehykseen saapumispäivänä uudelleen — kuka tahansa taiteenkehittyjä hoitaa tämän rutiinilla.

Tullit ja maksut: Tullimaksu originaalteoksille on 0% useimmissa EU-maissa. Joissakin maissa sovelletaan alennettua tuontiveroa 5–12% ja/tai pientä vapautusmaksua, joiden keräilijä maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa maksu hoituu verkkokauppayhteydellä kuljetusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Yhdistyneen kuningaskunnan ostajat eivät maksa mitään muuta. Olemme mukana jokaisessa vaiheessa, noudon ja toimituksen väliltä, ja apunasi kaikessa tarvittavassa.