Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia erittäin vakiintuneilta intialaisilta nykytaiteilijoilta sekä tavata maailman elinvoimaisimman ja nopeimmin kasvavan taidemarkkinan.

India Contemporary on kuratoitu hanke, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokaisen taiteilijan valinnan tekee henkilökohtaisesti Veer Hooda taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta hankittu ja täyden dokumentaation kanssa lähetetty. Ohjelma on olemassa, koska etäisyys intialaisesta ateljeesta eurooppalaiseen seinään on tähän asti ollut pääasiallinen este näiden taiteilijoiden ja keräilijöiden välillä, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäsiä markkinoilla, ei jälleenmyyntiä korotuksineen, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaidekuvio on poikkeuksellinen hetki – dynaaminen, älykäs, moniääninen ja sekä globaalisessa näkyvyydessä että sijoitusarvossaan nopeasti kasvava. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden mielenkiinnon kasvaessa tämä on kutsuva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykytaiteen pariin sen kiipeämisvaiheen kriittisessä vaiheessa.

Teoksia tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan taiteilijan ateljeesta Yhdistyneestä kuningaskunnasta. EU:n ostajat nauttivat 0% tullista alkuperäisteoksille.

Taiteilijasta: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (s. 27. syyskuuta 1997, Ahmedabad, Gujarat) asuu ja työskentelee Bournemouthissa, Isossa-Britanniassa. Hän sai koulutuksensa NIFT Gandhinagarissa (GPTAD, 2018) ja hänellä on Bachelor of Fine Art (2025).

Taiteellinen näkemys

Omilla sanoillaan: "Työni juuret ovat läsnäolossa. Maalaan siitä, mitä koen ympärilläni, annan ympäristön, tunteiden, ihmisten, eläinten, paikkojen ja hetkien luonnollisesti astua teokseen mukaan. Käytän kubismia näkemisen ja näiden kokemusten purkamisen välineenä enkä ainoastaan esitä eteen tulevaa. Teos kehittyy vaistonvaraisesti, ja annan maalauksen johdattaa minua yhtä lailla kuin minä ohjaan sitä.

Suhde intialaiseen spiritualiteettiin, mytologiaan ja kulttuuriin on tärkeä osa siitä, mistä olen tullut, mutta en ole kiinnostunut näiden ideoiden pelkistä ilmaisemisista. Tuon ne teoksiini omien kokemusteni ja nykyhetken ymmärrykseni kautta."

Tulos on kubismi, joka ei ole historiallinen lainaus eikä pastissi. Hingu rakentaa kuvat paksujen mustien ääriviivojen päälle tasaisille, kylläisille akryylialueille – piirtävän kielen, joka on lähempänä kynänkäyttöä ja katukirjoitusta kuin vuosisataa sitten analysoivaa kubismia, ja jossa useat hahmot voivat samaan aikaan asua saman muodon sisällä. Kasvojen ilmeitä esiintyy profiilissa jänteiden sisällä; käsi muotoutuu kruunuksi; hevosen pää muuttuu viereisen hevosen olkapääksi. Brush on jätetty näkyviin läpi koko työn, tarkoituksella: hän pitää jäljet ja epätasaiset reunat, jotta työ näyttäisi tehdyltä eikä valmistetulta.

Näyttelyt

Ryhmä: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, taiteilija taiteilijan puolesta, Los Angeles, elokuu 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth päätöskuva, Bournemouth, heinäkuu 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, kesäkuu 2024.

Residenssit: Bug's residenssi.

Verkkosivusto: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Teoksen tiedot

Taiteilija: Harsh K Hingu
Nimi: Seven horses (Red/blue 3.0)
Vuosi: 2026
Koko: 30 x 60 x 5 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Tulenpohja on tulvillaan viininpunainen, tasainen ja ehjä, jonne laumaan kuuluvat hevoset on leikattu jokaisesta sinisestä, mihin taiteilija on yltänyt – koboltti, cerulean, teräs, puuterin sävyjä, vihreä-harmaa, joka näyttää varjon kaltaiselta. Kontrasti on olennaisinta: kuumat takana, kylmät edessä, eikä mieltä ole olemassa paikkaa, jossa keskivire pehmeneisi. Hevoset ovat toistensa hartioiden vieressä koko 60 senttimetrin leveydellä, sieraimet ja korvat rikkovat yläreunan ääriviivan, jalat menevät toistensa sisälle.

Seven Horses -sarjan kolmas teos ja kolmesta tarjotusta eniten graafinen. Se kantaa kaukaa kuin juliste, mutta rikkoutuu yksittäisiksi eläimiksi lähestyessä.

Taiteilijan sana: "Nämä kaksi maalausta ovat osa Seven Horses -sarjaani. Näissä töissä tutkin hevosta kubistisen kieleni kautta, teen siitä rohkeita viivoja, murtuneita muotoja ja kerroksittaisia sävyjä. Halusin jokaisen maalauspinnan tuntuvan omalta värimaailmaltaan, käyttämällä erilaisia sävyjä, tonaaleja ja sävytyksiä liikuttamaan kokonaisuutta samalla kun muodot säilyttävät yhteytensä. Minulle nämä kaksi teosta kertovat energiasta, rytmistä ja värin sekä muodon välisestä suhteesta."

Allekirjoitettu ja päivämäärä merkattu taiteilijan toimesta takapaneeliin akryylimaalauksin.

Veer Hooda - tietoja - ig: @vi_hov

Veer Hooda on indo-eurooppalainen (it. Itäv) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä, ja jonka työskentelyä ohjaa syvä yhteys hänen intialaisiin juuriinsa sekä suuri rakkaus nykyiseen kotimaahansa, Eurooppaan.

Veer Hooda on näyttäytynyt maailman huippuluokan gallerioissa ja näyttelyissä, ja hiljattain loppuunmyytyyn näyttelyynsä Art Basel MaMiami 2025. Tänä vuonna hän perehtyy muun muassa Venetsian biennaaliin 2026 ja ArtExpo New Yorkiin 2026, useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaa Art Basel Mamiin vuoden lopussa.

Vaikka hänen omat teoksensa heijastavat vahvaa konseptuaalista ja materiaalista sensibilityä, joka on kehittynyt vuosien luovasta ja ammatillisesta kokemuksesta, Hooda on yhtälailla ohjannut selkeä tehtävä: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilijakuvasta näkyvämpää ja helpommin lähestyttävää Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaiten Intian ja Euroopan välissä, hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saaneet merkittävää kansainvälistä tunnustusta - selkeä insiderin näkökulma intialaisen nykytaiteen käännekohdassa.

allekirjoitus ja aitous: Työ on taiteilijan kokonaan käsin signeerattu, ja jokaisen teoksen mukana India Contemporary toimittaa allekirjoitetun aitoustodistuksen Vijit Veer Hoodan toimesta.

Lähetys: Tämä teos lähetetään Isosta-Britanniasta ja on kuljetuksen aikana täysiä vakuutettu.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattitaitoisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu venytettynä eikä ole vielä kehyksen päällä – kehyssuunnittelijan on yksinkertaisesti venytettävä se paikoilleen.

Tullit ja verot: Original-taiteen tullimaksu EU-maissa on 0%. Joissakin maissa sovelletaan alennettua tuontiin tehtävää arvonlisäveroa 5–12% ja/tai pieni selvitysmaksu, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoitaa yhdessä toimitusyrityksen kanssa netissä muutamassa minuutissa. Yhdistyneen kuningaskunnan ostajat maksavat mitään lisäkulua. Ostoprosessin jokaisessa vaiheessa seuraamme ostajaa, noudettavasta tavarasta ovelle – ja olemme käytettävissä kaikissa tarvittavissa asioissa.