Harsh Hingu - Still mine

“India Contemporary curated by Veer Hooda” tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia erittäin vakiintuneilta intialaisilta nykytaiteen tekijöiltä sekä luoda yhteys maailman elinvoimaisimpaan ja nopeasti kasvavaan taidemarkkinaan.

India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikajänteen merkityksen perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta hankittu ja täyden dokumentaation kanssa lähetetty. Ohjelma on olemassa, koska etäisyys intialaisesta ateljeesta eurooppalaiseen seinään on ollut tähän asti suurin este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäyttäjämarkkinaa, ei jälleenmyyntiä ja hintalisää, suora pääsy jo varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide on poikkeuksellisen otoksen äärellä—dynaaminen, älyllinen, moninainen ja nopeasti kasvava sekä näkyvyydessä että sijoitusarvossa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen lisääntyessä on nyt houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intian nykytaiteeseen keskeisessä vaiheessa sen nousussa.

Teokset tarjotaan ainoastaan huutokaupan kautta Catawikissä.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään sinulle suoraan taiteilijan ateljeesta Isosta-Britanniasta. EU:n ostajat nauttivat 0 % tullimaksusta alkuperäisistä taideteoksista.

Taiteilijasta: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (s. 27. syyskuuta 1997, Ahmedabad, Gujarat) asuu ja työskentelee Bournemouthissa, Yhdistyneet kuningaskunnat. Hän opiskeli NIFT Gandhinagariin (GPTAD, 2018) ja hänellä on Bachelor of Fine Art (2025).

Taiteellinen näkemys

Omien sanojensa mukaan: ”Työni juurtuu tässä olemiseen. Maalaan siitä, mitä koen ympärilläni, annosten ympäröivien asioiden, tunteiden, ihmisten, eläinten, paikkojen ja hetkien luonnollisesti astua teokseen. Käytän kubismia näkemisen ja näiden kokemusten purkamisen keinona sen sijaan, että vain esittäisin eteen tulevaa. Teos kehittyy vaistonvaraisesti, ja annan maalauksen ohjata minua yhtä paljon kuin ohjaan sitä.

Suhtautumiseni intialaiseen henkisyyteen, mytologiaan ja kulttuuriin on tärkeä osa siitä, mistä tulen, mutta en ole kiinnostunut vain näiden ideoiden kuvittamisesta. Tuon ne teoksiini omien kokemusteni ja nykyhetkestä ymmärrykseni kautta.”

Tuloksena on kubismi, joka ei ole historiallinen lainaus eikä pastissi. Hingu rakentaa kuvat raskailla mustilla ääriviivilla päällekkäin maalatuille, kiiltävän akryylisten alueiden päälle – piirtämiskieltä, joka on lähempänä kielen kirjoittamista ja katukirjoitusta kuin vuosisataa sitten analytista kubismia, ja joka sallii useiden hahmojen olla samassa muodossa yhtä aikaa. Kasvojen nähdään olevan sivuprofiilissa jäsenosien sisällä; käsi muotoutuu kruunuksi; hevosen pää muuttuu sen viereisen hevosen olkapääksi. Siveltimen jälki on näkyvissä koko ajan, tarkoituksella: hän pitää merkit ja epätasaiset reunat, jotta teos näyttäisi tehdyltä siinä missä valmista.

Näyttelyt

Ryhmänä: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, taiteilija taiteilijalle, Los Angeles, elokuu 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouthin päätöstilaisuus, Bournemouth, heinäkuu 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, kesäkuu 2024.

Residenssit: Bug’s residency.

Verkkosivusto: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Teoksen tiedot

Taidelija: Harsh K Hingu
Nimi: Still mine
Vuosi: 2026
Koko: 100 x 100 x 5 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Suurin teos ryhmässä ja henkilökohtaisin. Mustan pohjan päälle kohoaa klusteri koiria laventelinvioletin, korallin, oranssin, tiilen ja syvän viininpunaisen sävyissä – korvat, kuonot, ylin oikea korotus, hännän kaartuvia reunoja; ruumiit päällekkäin niin, että niitä ei enää yksittäisesti lasketa. Alareunaa pitkin kulkee punainen viiva kuin matala muuri tai reunakivi. Musta ei ole taustaa vaan tila, mistä eläimet näyttäytyvät, ja taiteilija on jättänyt aiemman maalauksen osia näkyviin kerrosten alla.

Taiteilijan sanoja mukaillen: ”Tämä maalaus juontaa juurensa suhteestani katuelaisiin koiriin, joista huolehdin Intiassa asuessani. Ulkomailla ollessani pohdin, tunnistaisivatko he minut takaisin palatessani. Tämä etäisyyden, kaipuun ja tuntemattomuuden tunne toimi tämän teoksen lähtökohtana. Maalasin muiston katkenneilla kubistisen muodon palasilla sen sijaan, että yrittäisin jäljentää koiria tarkasti. Päällekkäisten muotojen ja ilmeikkäiden viivojen avulla muisto tuntuu sekä tunteikkaalta että keskeneräiseltä, kuten ihmisiä ja eläimiä, joista olemme poissa, muistamme. Jätti myös osia aiemmista kerroksista näkyviin, jotta maalaus kantaa jälkiä omasta prosessistaan. Minulle nämä kerrokset heijastavat, kuinka muistot ja suhteet rakentuvat ajan myötä.”

Miten teos syntyi – hänen omilla sanoillaan: ”Tämän maalaamisen aloitin aiemmin, mutta se ei toiminut, joten jätin sen syrjään 3–4 kuukaudeksi. Kun palasin sen pariin, maalasin täysin erilaiseen tyyliin, joten maalasin sen päälle tahallisesti jättämällä vanhan maalaustavan osia näkyviin. Minulle nuo vanhat merkit edustavat sitä, etten ole unohtanut menneisyyttä, erityisesti katu koiria, joista huolehdin.”

Kädessä taiteilija on allekirjoittanut ja päivätetty toisin päin akryylikirjoitusmerkinnällä.

Tietoja Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on intialais-eurooppalainen (it määritelty venäläiseksi) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä, ja hänen toimintansa on muotoutunut syvästä yhteydestä hänen intialaisiin juuriinsa sekä suuresta rakkauksesta hänen nykyiseen kotiinsa, Eurooppaan.

Veer Hooda on näyttäytynyt maailman huippukohteissa gallerioissa ja näyttelyissä ja juuri päättänyt loppuunmyytyn näyttelyn Art Basel Miami 2025. Tänä vuonna hän tulee esille muun muassa Venetsian biennaalissa 2026 ja ArtExpo New York 2026 sekä useissa näyttelyissä Euroopassa ja Itä-Aasiassa ja palataan Art Basel Miamiin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma teoksensa heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalista herkkyyttä, jota on kehitetty vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda on yhtälailla ajanut selkeää missiota: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilija-osaamisesta näkyvää ja lähestyttävää Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaiten Intian ja Euroopan välissä hän toimii kulttuurisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisessa vaiheessa taiteilijoita ja tarinoita, jotka jo nyt saavat huomattavaa kansainvälistä tunnustusta - ainutlaatuinen insider-katsanto intialaisen nykytaiteen ratkaisevalla hetkellä.

Allekirjoitus ja aitous: Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta, ja jokaisessa teoksessa India Contemporary by Vijit Veer Hooda toimittaa allekirjoitetun aitoustodistuksen.

Toimituksesta: Tämä teos lähetetään Isosta-Britanniasta ja se on täysvakuutettu matkalla ostajalle.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattilaisittain ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu suorien mittojen mukaan; teos tarvitsee kehyksen takaisin lauteen saapuessaan – tämän hoitaa jokainen kehystäjä rutinoidusti.

Tullit ja verot: Alkuperäisteosten tuonti on 0 % tullimaksu suurimmassa osassa EU-maita. Jotkut maat soveltavat alennettua tuontiveroa 5–12 % ja/tai pienen tullimaksun, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoituu verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Iso-Britannian ostajat eivät maksa muuta. Otamme ostajan mukana kaikissa vaiheissa, keräyksestä ovelle, ja olemme käytettävissä kaikissa prosessin tarpeisiin.