Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinainen mahdollisuus keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia erittäin vakiintuneilta intialaisilta nykytaiteen taiteilijoilta sekä tavata maailman elinvoimaisimman ja nopeimmin kasvavan taidekaupan joukkoa.

India Contemporary on kuratoitu aloitteisto, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin merkityksen perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta hankittu ja täydellisin asiakirjoin toimitettu. Ohjelman olemassaolo perustuu siihen, että intialaisen ateljeen ja eurooppalaisen seinän välinen etäisyys on ollut tähän asti suurin este näiden taiteilijoiden ja heitä haluavien keräilijöiden välillä. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäsiä markkinoilla, ei jälleenmyyntiä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaiteen kenttä on poikkeuksellisessa hetkessä – dynaaminen, älyllinen, moninainen ja nopeasti kasvussa sekä globaalin näkyvyyden että sijoitusarvon osalta. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on kiinnostavaa aikaa eurooppalaisille keräilijöille lähestyä intialaisen nykytaiteen taiteilijoita sen nousun keskeisessä vaiheessa.

Teokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään suoraan taiteilijan ateljeesta Intiasta sinulle. EU:n ostajat nauttivat 0% tullista alkuperäisteoksille, jotka on tuotu Intiasta.

Taiteilijasta: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (s. 5. joulukuuta 1982, Rupauli, Madhubani district, Bihar) asuu ja työskentelee Uudessa Delhissä, jossa hänellä on ateljee Kala Kuthirissä, Garhissa. Hän suoritti taiteen kandidaatin tutkinnon maalaamisessa (2005) ja maalaamisen mestari-tutkinnon (2007) molemmat Jamia Millia Islamia -yliopistosta, New Delhi.

Taiteellinen visio

Omilla sanoillaan: "Taide on minulle tapa katsoa sen näkyvyyden yli – ymmärtää arkielämän historiaa, tunteita, kamppailuja ja hiljaisuuksia, jotka kätkeytyvät osaksi elämää. Olen erityisen viehättynyt niihin kokemuksiin, jotka jäävät huomaamatta tai kuulematta, mutta jotka hiljalleen muovaavat yksilöiden ja yhteisöjen elämää.

Varhaiset visuaaliset kieleni kumpuavat intiimistä suhteestani kotikaupunkini maaseutumaisemaan Biharissa. Ajan myötä huomioni kuitenkin siirtyi maisemasta ihmisiin, jotka liikkuvat sen läpi. Delhissa asuessani minuun kohdistui tiivis tarkkailu nopeasti laajenevasta metropolista ja lukuisten muuttavien työläisten elämästä, joilla on merkittävä osa sen jokapäiväisessä elämässä. Huomasin syvällisen ristiriidan: kaupunki lupaa mahdollisuuksia, edistystä ja paremman tulevaisuuden, mutta monet tämän urbanisoidun maailman rakentajat ja ylläpitäjät pysyvät näkymättöminä sen sisällä.

Ympyrä on toistuva elementti teoksissani. Se kuvaa metropolia loputtoman liikkeen, tavoitteiden, toiston ja ristiriidan tilana. Tämä visuaalinen dynamiikka viestii kuitenkin myös ansaan joutumisesta – jatkuva pyörä, työskentely, liikkuminen, odottaminen ja toivo. Muurahainen on toinen merkittävä metafora. Muurahaiset elävät kollektiivisesti, työskentelevät jatkuvasti, kantavat taakkoja, jotka ovat paljon suurempia kuin ne itse, ja sinnittelevät esteistä huolimatta. Ne harvoin saavat huomiota, mutta niiden kollektiivinen työ ylläpitää koko järjestelmää.

Käytän hohtavia ja voimakkaita värejä ei pelkästään esteettisen vaikutuksen vuoksi, vaan ne toimivat psykologisen ja emotionaalisen jännitteen kantajina. Kirkkaus voi viestiä halua, päämäärää, energiaa ja toivoa, kun taas tummemmat tai sirpaloituneet tilat tuovat epävarmuutta, pelkoa, uupumusta ja menetystä."}

Teokset eivät ole dokumentaarisia. Paswan rakentaa hybridi-illuja - naisen pää peuron rungossa, miehen pää siipihärän yllä, koti kasvanut siiviksi, polvistunut ruumis paljastamassa omia luurankojaan - ja asettelee ne tiheiden toistuvien kuvioiden taustalle: pinotut lohkot, pyöreät levyt, sabluunakoneiden kaltaiset koneet. Tila ei ole identiteettiä määrittelevä – se, mitä hahmot kantavat, on sama kuin siirtotyöläisellä, ja heidän päälleen viivatulla koristeella, ohuella valkoisella viivalla kirjoitettu koristeleminen on kylän seinän koriste kehon päälle, josta on jo jättänyt kylän taakseen.

Näyttelyt

Yksinäisnä: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3.–12. elokuuta 2018.

Valitut ryhmäkokoelmat: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, heinäkuu 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, elokuu 2026 – 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, joulukuu 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, marraskuu 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, toukokuu 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, elokuu 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, toukokuu 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, huhtikuu 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, joulukuu 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Käyttö- ja residenssitoimet: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, syyskuu 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, huhtikuu 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati -projekti, Jabalpur, syyskuu 2023.

Lehdistö: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times ja Time Out Bengaluru, heinäkuu 2008, näyttelyn Three Degrees of Separation yhteydessä.

Aiempi ura: Avustava taiteen ohjaaja lasten TV-sarjalle Gali-Gali Sim Sim (2006); Avustava ohjaaja (taide), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Taideopettaja, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Tietoa teoksesta

Taiteilija: Manoj Kumar Paswan
Nimi: Dream House
Vuosi: 2022
Koko: 92 x 92 x 5 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Syvä sininen taivas, nähtävissä olevin veto- ja siveltimen vedoin, jossa valkoisia kierteisiä pilviä. Sen keskellä pieni pinkki puisinen talo sijaitsee mustan ympyrän medallionin sisällä, jonka reuna on kultaisella filigriillä: harjakaariinen katto ja veistetty valkoinen koristekorko, siniset vanhat ikkunaluukut, raidallinen veranta ja porras. Sen takaa avautuvat kaksi suurta kultaa siipeä, ja sen alapuolella kaartuu vihreiden lehtien ja pinkkien silmujen seppele. Horisontin alapuolella maa muuttuu okra- ja ruskeiksi uurteiksi, ja pitkä, vaaleanpunaisen ruskeita maaseutukanoot kasaantuvat sen päälle. Varttaan vasemmalla ja oikealla seisoo vihreitä kukkivia pensaita. Alapuolella oikea ala reuna on signeerattu.

Koti on se, mihin muuttava työläinen pyrkii, ja mikä hänet on jättänyt taakseen. Paswan antaa sille siivet ja asettaa sen taivaalle, medallioniin, kuin uskonnollinen kuva – ja sen alla veneet lepäävät kuivaalla maalla, vedestä poissa tarvitsemaltaan elinvoimalta.

Käsin allekirjoittanutta taiteilijoiden toimesta. Selän puolella on taiteilijan käsialalla oleva otsikko, media sekä mitat, ja allekirjoitus; tämä tunnustus näkyy valokuvissa.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda on Indo-eurooppalainen (Itävaltalainen) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä. Häneltä löytyy syvä yhteys hänen intialaisiin juuriinsa sekä suuri rakkaus hänen nyt kotiinsa, Eurooppaan.

Veer Hooda on esittäytynyt maailman huippuluokan gallerioissa ja näyttelyissä, ja hän juuri sai loppuun myyntitakeen Art Basel Miami 2025 -näyttelynsä. Tänä vuonna hän osallistuu muun muassa Venetsian biennaaliin 2026 ja ArtExpo New Yorkiin 2026, useissa näyttelyissä Euroopassa ja Itävallassa, ja palaa Art Basel Miamihin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma työnsä heijastelee vahvaa konseptuaalista ja materiaalitaju, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda on yhtä lailla ohjattu selkeällä missiona: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteilijakaupasta enemmän näkyvyyttä ja saavutettavuutta Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaiten Intian ja Euroopan välillä hän toimii kulttuurillisena sillanrakentajana, tarjoten ennakkopääsyä taiteilijoille ja tarinoille, jotka ovat jo saavuttaneet merkittävää kansainvälistä tunnustusta – selkeä insiderin näkemys intialaisen nykytaiteen käänteessä.

Ammatti ja aitous: Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta, ja jokaiselle teokselle tarjotaan signeerattu aitoustodistus India Contemporary by Vijit Veer Hooda -merkkillä.

Toimitus: Tämä teos toimitetaan Intiasta ja on täysivakuutettu matkalla ostajalle.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattimaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Se saapuu suorana ilman venytystä ja on asennettava kehykseen saapuessaan – minkä tahansa kehyksen asentajan voi tehdä tämän rutiinisti.

Tullit ja maksut: Alkuperäisteosten tulli EU-maissa on 0%. Joissakin maissa sovelletaan alennettua tuontiveroa 5-12% ja/tai pientä vapaakuluja, jotka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmiten maksetaan verkossa toimitusyhtiön kanssa muutamassa minuutissa. Olemme tukenasi jokaisessa vaiheessa – noudosta ovelle asti – ja olemme käytettävissä kaikissa tarvitsemissasi asioissa.