VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
01
päivä
04
tuntia
24
minuuttia
01
sekunti
Nykyinen tarjous
€ 98
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp
Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 98 € | |
|---|---|---|
 | 93 € | |
| 88 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140482 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valoilta kehää, joka tuntuu kerääntyvän kirkkaan muodon ympärille — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästettyä ydintä ja leijuu kohdan ja ilmakehän raja-aitojen välillä. Jokaiseen teokseen keskittyy värikerrosten sädehtivä kenttä, joka vaikuttaa säteilevän oman ympäröivän hehkun, väriainetta ympäröivä loupui värimassa, joka kietoutuu ympärilleen heikentyneen valon mukana.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havainnoinnin tilasta sekä ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetyn immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista ja Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havainnoinnin valoista töistä kuluu hiljainen yhteys taustalla — perintö tekijöistä, jotka näkevät valon omana materiaalinaan, sekä laajemman modernin suunnittelukäytänteen Bauhausin väriteorian ja skandinaavisen minimalistisen lähestymistavan pohjalta.
Jokainen maalaus on työstetty hienostetulla akryylimaalilla pellinkäytännössä puuvillakankaalle, ohuina, eläväisinä kenttineen. Laaja sivellin vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, mikä antaa kankaan alla olevan valkoisen hehkua. Tietyllä valaistuksella maalaus lakkaa näyttämästä pelkältä maalalta ja tuntuu syttyvän sisältä päin, saavuttaen miltei valoisan, lamppumaista laatua, joka vaihtuu päivän kuluessa. Raskas suojaöljy viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla kuoressa, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoja katsoo sisäänpäin kuin pintaa päin — arkistiluokituksen mukainen lopetus, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaiseen sisustukseen, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoilun eturintamassa oleva tila tai gallerian ympäristö.
Allekirjoitettu nykyabstrakti maalaus kankaalla — hiljainen, ilmava teos, joka viihtyy minimalistisessa, keskiluokan modernissa tai nykyaikaisessa design-ympäristössä.
Nimbus on sarja valoista valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omaan ympäristöönsä ja tapana, jolla sävy voi pitää omia ilmapiirejään, hehkuen lempeästi itsensä reunan tuntumassa.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti pingottaa uudestaan ammattilaisen tai itse tehdä, mikä on myös edullisempaa kuin muuten kasatun toimituksen lisäkustannus, kun maalauksia toimitetaan pingotettuina.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen pingotettuna ja kehyseen asennettuna mitat (kankaanku tarkan mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät prosessikuvat esittelevät tutkimuksia ja teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valoilta kehää, joka tuntuu kerääntyvän kirkkaan muodon ympärille — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästettyä ydintä ja leijuu kohdan ja ilmakehän raja-aitojen välillä. Jokaiseen teokseen keskittyy värikerrosten sädehtivä kenttä, joka vaikuttaa säteilevän oman ympäröivän hehkun, väriainetta ympäröivä loupui värimassa, joka kietoutuu ympärilleen heikentyneen valon mukana.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havainnoinnin tilasta sekä ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetyn immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista ja Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havainnoinnin valoista töistä kuluu hiljainen yhteys taustalla — perintö tekijöistä, jotka näkevät valon omana materiaalinaan, sekä laajemman modernin suunnittelukäytänteen Bauhausin väriteorian ja skandinaavisen minimalistisen lähestymistavan pohjalta.
Jokainen maalaus on työstetty hienostetulla akryylimaalilla pellinkäytännössä puuvillakankaalle, ohuina, eläväisinä kenttineen. Laaja sivellin vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, mikä antaa kankaan alla olevan valkoisen hehkua. Tietyllä valaistuksella maalaus lakkaa näyttämästä pelkältä maalalta ja tuntuu syttyvän sisältä päin, saavuttaen miltei valoisan, lamppumaista laatua, joka vaihtuu päivän kuluessa. Raskas suojaöljy viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla kuoressa, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoja katsoo sisäänpäin kuin pintaa päin — arkistiluokituksen mukainen lopetus, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaiseen sisustukseen, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoilun eturintamassa oleva tila tai gallerian ympäristö.
Allekirjoitettu nykyabstrakti maalaus kankaalla — hiljainen, ilmava teos, joka viihtyy minimalistisessa, keskiluokan modernissa tai nykyaikaisessa design-ympäristössä.
Nimbus on sarja valoista valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omaan ympäristöönsä ja tapana, jolla sävy voi pitää omia ilmapiirejään, hehkuen lempeästi itsensä reunan tuntumassa.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti pingottaa uudestaan ammattilaisen tai itse tehdä, mikä on myös edullisempaa kuin muuten kasatun toimituksen lisäkustannus, kun maalauksia toimitetaan pingotettuina.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen pingotettuna ja kehyseen asennettuna mitat (kankaanku tarkan mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät prosessikuvat esittelevät tutkimuksia ja teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus XI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
