VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
02
päivät
08
tuntia
15
minuuttia
28
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 160
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel
Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 160 € | |
|---|---|---|
 | 150 € | |
| 113 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140826 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Flare XVI - NO RESERVE, alkuperäinen nykyaikainen sekoitusmediateos, käsin signeerattu, 140 × 100 cm, Itävalta, 2020+, suoraan taiteilijalta myyty, ilman kehyksiä ja rullattuna toimitettuna.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Myöhästyneet toimitukset juhlan vuoksi tämän kohteen osalta
arvioitu lähetyspäivä 21.08
Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — hetken kirkasta, kirkkaana räiskyvää pistettä, jolloin väri tuntuu laajentuvan keskeltään ulospäin ja hetkellisesti valtaavan pinnan. Jokaisessa teoksessa keskipiste on säteilevä ydin, joka näyttää laajenevan sen ympäryksessä olevaan tilaan, lämpimän väläyksen hetkessä kiinni väkivyttäessä, kankaalla hiljaisesti kantautuen. Maalausten luonne on enemmän valaistuneita hetkiä kuin staattisia kuvia: intiimi, käsin tehty vastine immersiivisille loistaville ympäristöille, joita tutkitaan nykytaiteessa ja sisustussuunnittelussa.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneiden uppousten, Olafur Eliassonin ilmapiiristen instalaatioiden, Anish Kapoosin pigmenttityöstä, Josef Albersin väriarvioinneista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat vastuuta, aivan kuten viivat ja muodot muille tarkoituksille. Jossain määrin myös Dan Flavinin fluoresoivien geometrioiden sekä Robert Irwinin havaintovalon teosten henkäily on hiljalleen taustalla sarjassa — sukupolvi tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta aineena omana itsenään, rinnalla laajempaa modernin designin herkkyyttä, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kankaalle 140 × 100 cm akryylimaaliin maalattu teos on jaettu ohueen, elinvoimaiseen kenttään. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi, jolloin kankaan pohjalla oleva valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalarteilta kokonaan ja tuntuvat kuulevan sisäisestä valosta, omaksuen lähes lamppumaisen, hohteisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalasimaalaus viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää katseen kokemusta ei niinkään pinnasta vaan sen sisäpuolelta, kuten arkistomuotoinen viimeistely, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätiloissa nähtäväksi, oli kyseessä yksityinen koti, design-etuosa tila tai galleria-asetelma.
Flare on sarja, joka puhuu saapumisen hetkestä — väri syöksyy lähteestään ulos, valo nappaa kukkaloistonsa huipulla, hiljainen draama sävyyn, joka saavuttaa omien kirkkausrajojensa reunan.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattilaisten pakkaaminen, rullattu putkessa). sen voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse; tämä on myös halvempaa kuin muuhun toimituskustannukseen verrattuna, kun maalauksia toimitetaan venytettyinä.
Merkinnöissä mainitut mitat ovat teoksen venytetty ja kehykseen asennettu koko (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne mahtuvat kehykseen, jonka paksuus on 2–4 cm.)
Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateMyöhästyneet toimitukset juhlan vuoksi tämän kohteen osalta
arvioitu lähetyspäivä 21.08
Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — hetken kirkasta, kirkkaana räiskyvää pistettä, jolloin väri tuntuu laajentuvan keskeltään ulospäin ja hetkellisesti valtaavan pinnan. Jokaisessa teoksessa keskipiste on säteilevä ydin, joka näyttää laajenevan sen ympäryksessä olevaan tilaan, lämpimän väläyksen hetkessä kiinni väkivyttäessä, kankaalla hiljaisesti kantautuen. Maalausten luonne on enemmän valaistuneita hetkiä kuin staattisia kuvia: intiimi, käsin tehty vastine immersiivisille loistaville ympäristöille, joita tutkitaan nykytaiteessa ja sisustussuunnittelussa.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneiden uppousten, Olafur Eliassonin ilmapiiristen instalaatioiden, Anish Kapoosin pigmenttityöstä, Josef Albersin väriarvioinneista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat vastuuta, aivan kuten viivat ja muodot muille tarkoituksille. Jossain määrin myös Dan Flavinin fluoresoivien geometrioiden sekä Robert Irwinin havaintovalon teosten henkäily on hiljalleen taustalla sarjassa — sukupolvi tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta aineena omana itsenään, rinnalla laajempaa modernin designin herkkyyttä, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kankaalle 140 × 100 cm akryylimaaliin maalattu teos on jaettu ohueen, elinvoimaiseen kenttään. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi, jolloin kankaan pohjalla oleva valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalarteilta kokonaan ja tuntuvat kuulevan sisäisestä valosta, omaksuen lähes lamppumaisen, hohteisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalasimaalaus viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää katseen kokemusta ei niinkään pinnasta vaan sen sisäpuolelta, kuten arkistomuotoinen viimeistely, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätiloissa nähtäväksi, oli kyseessä yksityinen koti, design-etuosa tila tai galleria-asetelma.
Flare on sarja, joka puhuu saapumisen hetkestä — väri syöksyy lähteestään ulos, valo nappaa kukkaloistonsa huipulla, hiljainen draama sävyyn, joka saavuttaa omien kirkkausrajojensa reunan.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattilaisten pakkaaminen, rullattu putkessa). sen voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse; tämä on myös halvempaa kuin muuhun toimituskustannukseen verrattuna, kun maalauksia toimitetaan venytettyinä.
Merkinnöissä mainitut mitat ovat teoksen venytetty ja kehykseen asennettu koko (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne mahtuvat kehykseen, jonka paksuus on 2–4 cm.)
Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Flare XVI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
