VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
päivät
07
tuntia
52
minuuttia
41
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 44
Ei pohjahintaa
 | 44 € | |
|---|---|---|
 | 40 € | |
| 4 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140482 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Toimitus myöhästynyt tämän kohteen juhlapäivän vuoksi
arvioitu toimituspäivämäärä 21.08
Veil
Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajapintaa, jossa hahmo alkaa hälvetä valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät miltei tunnistamisen ylitse, piirteet löystyvät hiljaiseen sävyrinttaan, kun taas hiukset, olkapäät ja vaate pitävät tarpeeksi muodon, jotta viitteellistä läsnäoloa voisi aavistaa. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin väliin, ikään kuin istuja nähtäisiin näköä hellivän höyryn läpi lasin pinnalla tai hetkessä ennen kuin muisti terävöittyy kirkkaaksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumuisten valokuva-maalausten — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvien työstä — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hidasta, kirkasta videomuotokuvien uteliaisuutta herättävä kiinnostus ihmispaikan pysähtymisessä näkyvyyden reunalla.
Veil laajentaa aiemmin gradienttien ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevaa pohdiskelua: väri ja säteily ovat aihe, ja nyt sama pehmeä loisto käännetään hahmoon päin, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoima pienenee vähitellen siihen pisteeseen, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, miltei vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on kavennettu pieneen tasaisen värialueen sanastoon. Tämä kavennettu kuva toimii työpiirustuksena. Se heijastetaan kankaalle, alueet tarkasti hahmotellaan, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavia nesteitä lisätään kuivumisen viiveen vuoksi, kerroksittaiset sivut, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudestaan: harjaamalla, pehmentämällä ja sumentamalla monta kärsivällistä, lähes läpinäkyvää kerrosta, ja jolloin siirtymät voivat muuttua todellakin kevyiksi, kun ilmat kulkevat ilmavirta-, kerroksiin lisätään ilmapuhalluksesta, jossa siirtymät täytyy tulla todellisen kevyiksi.
Sumea vaikutus ei ole käytetty efektinä, vaan maalattu liittymään olemassaoloon: jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaan uudelleenkäytön, muotojen vetämisestä vain juuri sisään ja ulos tarkennuksesta. Jokaiselle teokselle viimeistellään suojalakki, syventäen pintaa ja antaen hahmon painua siihen hieman syvemmälle.
Veil on teossarja olemassaolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkauden rajalta ja takaisin, sekä hiljaiseen tilaan, joka on välissä nähdä jonkun ja aistia, että hän on siellä.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaukset, rullattu putkessa). se voidaan helposti uusia jänteäksi ammattilaisen toimesta tai omasta puolestasi; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneen toimituskustannuksen mukana tuleva hintojen korotus, kun museon maalauksia lähetetään venytettyinä.
Annetut mitat viittaavat maalauksen venytettyyn ja kehyksiin asennettuun kokoon (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke:
Luettelossa mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia kankaiden rakenteista.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateToimitus myöhästynyt tämän kohteen juhlapäivän vuoksi
arvioitu toimituspäivämäärä 21.08
Veil
Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajapintaa, jossa hahmo alkaa hälvetä valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät miltei tunnistamisen ylitse, piirteet löystyvät hiljaiseen sävyrinttaan, kun taas hiukset, olkapäät ja vaate pitävät tarpeeksi muodon, jotta viitteellistä läsnäoloa voisi aavistaa. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin väliin, ikään kuin istuja nähtäisiin näköä hellivän höyryn läpi lasin pinnalla tai hetkessä ennen kuin muisti terävöittyy kirkkaaksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumuisten valokuva-maalausten — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvien työstä — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hidasta, kirkasta videomuotokuvien uteliaisuutta herättävä kiinnostus ihmispaikan pysähtymisessä näkyvyyden reunalla.
Veil laajentaa aiemmin gradienttien ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkevaa pohdiskelua: väri ja säteily ovat aihe, ja nyt sama pehmeä loisto käännetään hahmoon päin, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoima pienenee vähitellen siihen pisteeseen, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, miltei vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on kavennettu pieneen tasaisen värialueen sanastoon. Tämä kavennettu kuva toimii työpiirustuksena. Se heijastetaan kankaalle, alueet tarkasti hahmotellaan, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavia nesteitä lisätään kuivumisen viiveen vuoksi, kerroksittaiset sivut, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudestaan: harjaamalla, pehmentämällä ja sumentamalla monta kärsivällistä, lähes läpinäkyvää kerrosta, ja jolloin siirtymät voivat muuttua todellakin kevyiksi, kun ilmat kulkevat ilmavirta-, kerroksiin lisätään ilmapuhalluksesta, jossa siirtymät täytyy tulla todellisen kevyiksi.
Sumea vaikutus ei ole käytetty efektinä, vaan maalattu liittymään olemassaoloon: jokainen pehmeä reuna on tulosta hitaan uudelleenkäytön, muotojen vetämisestä vain juuri sisään ja ulos tarkennuksesta. Jokaiselle teokselle viimeistellään suojalakki, syventäen pintaa ja antaen hahmon painua siihen hieman syvemmälle.
Veil on teossarja olemassaolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkauden rajalta ja takaisin, sekä hiljaiseen tilaan, joka on välissä nähdä jonkun ja aistia, että hän on siellä.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaukset, rullattu putkessa). se voidaan helposti uusia jänteäksi ammattilaisen toimesta tai omasta puolestasi; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneen toimituskustannuksen mukana tuleva hintojen korotus, kun museon maalauksia lähetetään venytettyinä.
Annetut mitat viittaavat maalauksen venytettyyn ja kehyksiin asennettuun kokoon (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke:
Luettelossa mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia kankaiden rakenteista.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil V - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
