VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — se kirkas, briljantti hetki, jolloin väri näyttää suurenevan keskeltään ulospäin ja hetken ohuen ohi valloittavan pinnan. Jokaisessa teoksessa keskuksen ympärille pulppuaa säteilevä ydin, jonka uskotaan laajentuvan tilaan ympärillään, lämpimän välähdyksen pysäytettynä hiljaa kankaalle. Maalausten toiminta on vähemmän staattisten kuvien kuin valaistumisen hetkien kaltainen — intiimi, käsintehty vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, loistaville ympäristöille, joita tutkitaan.
Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetyistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmapiirisistä installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painon yhtä lailla kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin myös Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaintovaloon liittyvät työt asettuvat hiljalleen teoksen taustalle — linjaajat, jotka ovat kiinnostuneita valosta aineena omana itsenään, yhdistettynä laajempaan moderneihin designtuntemukseen, joka pohjaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistiseen tyylisuuntaan.
Jokainen kangas on öljymaalattu akryylimaalilla kankaalle, kooltaan 140 × 100 cm, levitetty ohuiden, elinvoimaisten kenttien päälle. Suuri pensseli vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee melkein läpikuultavaksi ja kankaan valkoinen pohja pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä täysin maalilta ja näyttävät syttyvän sisältä päin, saaden lähes lampun tavoin loistavan luonteen, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojauslakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastelevalla iholla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoja katsoo sisäpuolelle herkemmin kuin pinnalle — arkistityylinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esittelyyn nykyisessä sisustuksessa, olipa kyseessä yksityinen koti, design-tilaa eteenpäin vievä tila tai galleriaympäristö.
Flare on sarja, joka kuvaa saapumisen hetkestä — väri vyöryy lähteestä ulospäin, valo purkautuu kukintansa huipulla, sävyn hiljainen draama, joka yltää omiin kirkkaussäikeisiinsä.

Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, mikä on myös halvempaa kuin piirrettäessä toimitettavien taulujen kuljetuksen kohonneet kustannukset.
Mitoitukset on ilmoitettu teoksen venytettynä ja kehykselle kiinnitettynä; itse kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta niitä voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.

Vastuuvapaus:
Myynti-ilmoituksessa mukana tulevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteen näyttämiseksi.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän allekirjoitetun aiheen kautta kuin levottoman, melkein pakkomielteen kaltaisesta kokeilunhalusta eri medioiden parissa. Maalaaminen, sekatekniikat, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat studioissa rinnakkain — jokainen uusi sarja syntyy vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, miten kauas idea voidaan venyttää ennen kuin siitä tulee jotain aivan muuta.
Viipurissa asuva VANTA on esillä kaupungin merkittävimmissä nykytaiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Työskentelytapa ei tyydy olemaan paikallaan: rohkeaa, suurikohde-lyhyt kontrastia olevaa mustavalkoista abstraktiota yhdessä figuraalisista anatomisista öljymaalauksista, hiljaisia värikenttäkokonaisuuksia, ilmavia gradientteja ja virtaavia muste-työt — teoksia, jotka ensi silmäyksellä näyttävät kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: pyrkimyksen hyvin tarkkaan mielessä pidettyyn kuvaan sekä etsimisen kohde-erikoista materiaaliprosessia, jolla se toteutuu maailmassa.
Sen sijaan, että se asettuisi tunnistettuun tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teos voi tutkia sitä lipsahduskynnystä, jossa pigmentti liukuu puhtaaseen loistoon; toinen voi rakentaa tiheitä, vaakasuuntaisia värikenttiä käsinleikatulla sabluunalla ja kerrostetulla akryylillä; kolmas voi suuntautua ihmisen hahmoon öljymaalauksissa tai liueta kynän epämääräisiin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — idean ja pinnan välinen aate, sekä halu keksiä mikä tahansa tekniikka, jota tämän tavoite vaatii.
Käytännön ytimessä on yksinkertainen, sitkeä kysymys: kuinka lähelle valmista esinettä voi tulla alun perin mielikuvituksessa kuviteltua asiaa? Jokainen sarja on jälleen yritys vastaukseen.