VANTA - Particle IX - NO RESERVE

06
päivät
01
tunti
34
minuuttia
10
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 101
Ei pohjahintaa
Nathalia Oliveira
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
101 €
IT
100 €
IT
56 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 140482 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Particle IX - NO RESERVE, käsin signeerattu originaali sekoitteisella tekniikalla tehty abstrakti maalaus kankaalle, vuodelta 2020 tai myöhempi, 140 x 100 cm, Itävalta, suoraan taiteilijalta myyty ja erinomaisessa kunnossa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Particle
140x100
Particle on taidesarja, joka tutkii valoa aineena – ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienien pisteiden kasa, joilla jokaisella on oma pieni värikomponenttinsa. Jokainen teos keskittyy pehmeään, hohtavaan ruumiiseen, joka vaikuttaa koostuvan ajelehtivasta aineesta: pigmentin pilvi, joka on hengissä tilassa, kokoontuu tiheäksi ydinalueeksi ja hajoaa ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmeyteeksi. Efekti asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon – sumu, staattinen kenttä, värin hidas sade, joka on nappaistu kesken putoamisen.

Teokset ovat keskusteluyhteydessä James Turrellin havaintotilan tutkimuksiin, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueilta, Yves Kleinin kyllästyneistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoors pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisesti yötaivaan kuvausten taustalta — perintö tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi hohtavaksi kokonaisuudeksi.

Kunkin teoksen perusta rakennetaan kokonaan akryylimaalilla kankaalle, omaa suunnittelua käyttävän, kevyesti silkkipainolaitteesta inspiroituneen rakennelman avulla — asetelma, joka on vapaasti saanut vaikutteita vanhoista silkkileimasinlaitteista. Alkuperäinen sommitelma luodaan käsin leikatulla muovisten sapluunoiden avulla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla asetetaan ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Tämän jälkeen teos palaa samaan tee-se-itse-tekniikkaan, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten ottojen aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi.

Kun tämä hohtava pohja on valmis, hiukkasmainen kerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettuna, pisteytettynä ja läpi siirtyvien rajoitettujen sabluunoiden avulla monissa päällekkäisissä vedoissa, jokaisen sablun movement hieman siirrettynä, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessään ja ryhmittelyssään. Tuloksena on hiekkamainen mustepinta, joka leijuu hehkuvan värikentän yllä, aines, joka on valossa halda. Raskas suojalasiväri viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää katsomisen kokemusta ei pelkän pinnan päälle vaan sen lävitse katsomisesta — arkkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja näyttämiseen nykytilan sisätiloissa, olipa kyseessä yksityisasunto, muotoiluun painottuva tila tai galleria.

Alkuperäinen signeerattu nykyabstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väri, joka on pilkottu sen pienimpiin näkyviin yksiköihin, ja hiljainen tapa, jolla kapeiden pisteiden pilvi voi pitää yllä hohtavaa kokonaisuutta.

Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattilaispakkaus, käykuorissa rullana). se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös edullisempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun taulut lähetetään venytettyinä.

Merkityt mitat ovat maalaamisen venytettyjä ja kehykseen kiinnitettyjä mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Vastike:
Listauksessa mukana olevat prosessi/valokuva voivat olla tutkimuksia ja keskeneräisiä teoksia sekä lähikuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen."

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Particle
140x100
Particle on taidesarja, joka tutkii valoa aineena – ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienien pisteiden kasa, joilla jokaisella on oma pieni värikomponenttinsa. Jokainen teos keskittyy pehmeään, hohtavaan ruumiiseen, joka vaikuttaa koostuvan ajelehtivasta aineesta: pigmentin pilvi, joka on hengissä tilassa, kokoontuu tiheäksi ydinalueeksi ja hajoaa ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmeyteeksi. Efekti asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon – sumu, staattinen kenttä, värin hidas sade, joka on nappaistu kesken putoamisen.

Teokset ovat keskusteluyhteydessä James Turrellin havaintotilan tutkimuksiin, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueilta, Yves Kleinin kyllästyneistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoors pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisesti yötaivaan kuvausten taustalta — perintö tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi hohtavaksi kokonaisuudeksi.

Kunkin teoksen perusta rakennetaan kokonaan akryylimaalilla kankaalle, omaa suunnittelua käyttävän, kevyesti silkkipainolaitteesta inspiroituneen rakennelman avulla — asetelma, joka on vapaasti saanut vaikutteita vanhoista silkkileimasinlaitteista. Alkuperäinen sommitelma luodaan käsin leikatulla muovisten sapluunoiden avulla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla asetetaan ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Tämän jälkeen teos palaa samaan tee-se-itse-tekniikkaan, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten ottojen aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi.

Kun tämä hohtava pohja on valmis, hiukkasmainen kerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettuna, pisteytettynä ja läpi siirtyvien rajoitettujen sabluunoiden avulla monissa päällekkäisissä vedoissa, jokaisen sablun movement hieman siirrettynä, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessään ja ryhmittelyssään. Tuloksena on hiekkamainen mustepinta, joka leijuu hehkuvan värikentän yllä, aines, joka on valossa halda. Raskas suojalasiväri viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää katsomisen kokemusta ei pelkän pinnan päälle vaan sen lävitse katsomisesta — arkkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja näyttämiseen nykytilan sisätiloissa, olipa kyseessä yksityisasunto, muotoiluun painottuva tila tai galleria.

Alkuperäinen signeerattu nykyabstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väri, joka on pilkottu sen pienimpiin näkyviin yksiköihin, ja hiljainen tapa, jolla kapeiden pisteiden pilvi voi pitää yllä hohtavaa kokonaisuutta.

Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattilaispakkaus, käykuorissa rullana). se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös edullisempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun taulut lähetetään venytettyinä.

Merkityt mitat ovat maalaamisen venytettyjä ja kehykseen kiinnitettyjä mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Vastike:
Listauksessa mukana olevat prosessi/valokuva voivat olla tutkimuksia ja keskeneräisiä teoksia sekä lähikuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen."

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle IX - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
445
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide