VANTA - Particle X - NO RESERVE

07
päivät
02
tuntia
43
minuuttia
09
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 65
Ei pohjahintaa
Nathalia Oliveira
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
65 €
IT
60 €
GB
52 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 140482 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA Particle X - NO RESERVE on signeerattu originaali nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalle sekatekniikalla, 140 x 100 cm, vuosi 2020+, Itävaltiasta, tyyliltään abstrakti-ilmaisullinen ekspressionismi.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa tutkitaan valoa aineena — ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienten pisteiden harson, joista jokaisella on oma pieni väripaketti. Jokainen teos keskittyy pehmeään, säteilevään olioon, joka vaikuttaa rakennettaneen ajelehtivasta aineesta: pigmenttihuntu avaruudessa, muodostuen tiheäksi ytimeksi ja hajaantuen ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sulautuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Vaikutelma asettuu jonnekin kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon — sumu, staattisen kentän hajaantunut ilme, värin hidastettu sade, kiinni pudotuksessaan.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä immaisusta, Olafur Eliassonin ilmapiirin installaatioista, Anish Kapoortun pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat yhtä paljon vastuuta kuin viiva ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisiin, partikkeleihin perustuvien öisen taivaan taustiin kuuluu myös — tekijöiden perintö, joka on kiinnostunut siitä, miten monet pienet jäljet voivat kasautua yhteen loistavaan, kokonaisuuteen.

Kunkin teoksen pohja rakennetaan kokonaan akryylimaalilla kandella, käyttämällä omin käsin suunnittelemaa maalauslaitteistoa — löyhästi vanhoihin silkkipainokoneisiin viittaavalla idealla inspiroitunut kokonaisuus. Alkuperäinen sommittelu muodostetaan käsin leikatuilla muovikalvoista tehdyillä mallipohjilla yksinkertaisissa geometrian muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla saadaan ensimmäiset kyllästettyä väripintoja suoraan kankaalle. Siitä työ palaa myöhemmin samaan tee-se-itse-vehjeeseen, jossa pehmeiden harjasten järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita lukuisien mekaanisten pracyjen aikana, kunnes pigmentti harvenee miltei läpinävyksi ja kankaan alapuolella oleva valkoinen väri alkaa hehkua läpi.

Kun tämä hehkuva perusta on valmis, partikkeleiden kerros rakennetaan sen päälle musteella — suihkien, rykäisten ja liu'uttaen useiden päällekkäisten passien aikana, siirtäen sabluunoita hieman jokaisen sovituksen välissä, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessä ja klusteroitumisessa. Tuloksena on hiekkapintainen mustekudeloitu iho sulatettuna hehkuvan värialueen yläpuolelle, aine, joka on joutunut valon valaisemaksi. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katselee kohti pintaa eikä itse pintaa. Tämä archivointiin sopiva viimeistely on tarkoitettu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätilojen esittelyyn, oli kyseessä yksityisomaisuus, muotoilua eteenpäin vievä tila tai galleriaympäristö.

Alkuperäinen signeerattu contemporary abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väri, joka on pilkottu pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pitää yhdessä loistavaa kokonaisuutta.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaiselle suunniteltu pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muutoin kohoava lähetyskustannus, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.

Merkinnät: Mitat ovat maalausta venytettynä ja keerrettynä kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää kehykseen, paksuutta 2-4 cm).

Vihjeellinen osa:
Kohteeseen sisältyvät käsittelyvalokuvat näyttävät tutkimuksia ja työn tekemisen vaiheita sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa tutkitaan valoa aineena — ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienten pisteiden harson, joista jokaisella on oma pieni väripaketti. Jokainen teos keskittyy pehmeään, säteilevään olioon, joka vaikuttaa rakennettaneen ajelehtivasta aineesta: pigmenttihuntu avaruudessa, muodostuen tiheäksi ytimeksi ja hajaantuen ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sulautuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Vaikutelma asettuu jonnekin kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon — sumu, staattisen kentän hajaantunut ilme, värin hidastettu sade, kiinni pudotuksessaan.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä immaisusta, Olafur Eliassonin ilmapiirin installaatioista, Anish Kapoortun pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat yhtä paljon vastuuta kuin viiva ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisiin, partikkeleihin perustuvien öisen taivaan taustiin kuuluu myös — tekijöiden perintö, joka on kiinnostunut siitä, miten monet pienet jäljet voivat kasautua yhteen loistavaan, kokonaisuuteen.

Kunkin teoksen pohja rakennetaan kokonaan akryylimaalilla kandella, käyttämällä omin käsin suunnittelemaa maalauslaitteistoa — löyhästi vanhoihin silkkipainokoneisiin viittaavalla idealla inspiroitunut kokonaisuus. Alkuperäinen sommittelu muodostetaan käsin leikatuilla muovikalvoista tehdyillä mallipohjilla yksinkertaisissa geometrian muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla saadaan ensimmäiset kyllästettyä väripintoja suoraan kankaalle. Siitä työ palaa myöhemmin samaan tee-se-itse-vehjeeseen, jossa pehmeiden harjasten järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita lukuisien mekaanisten pracyjen aikana, kunnes pigmentti harvenee miltei läpinävyksi ja kankaan alapuolella oleva valkoinen väri alkaa hehkua läpi.

Kun tämä hehkuva perusta on valmis, partikkeleiden kerros rakennetaan sen päälle musteella — suihkien, rykäisten ja liu'uttaen useiden päällekkäisten passien aikana, siirtäen sabluunoita hieman jokaisen sovituksen välissä, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessä ja klusteroitumisessa. Tuloksena on hiekkapintainen mustekudeloitu iho sulatettuna hehkuvan värialueen yläpuolelle, aine, joka on joutunut valon valaisemaksi. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katselee kohti pintaa eikä itse pintaa. Tämä archivointiin sopiva viimeistely on tarkoitettu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätilojen esittelyyn, oli kyseessä yksityisomaisuus, muotoilua eteenpäin vievä tila tai galleriaympäristö.

Alkuperäinen signeerattu contemporary abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väri, joka on pilkottu pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pitää yhdessä loistavaa kokonaisuutta.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaiselle suunniteltu pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muutoin kohoava lähetyskustannus, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.

Merkinnät: Mitat ovat maalausta venytettynä ja keerrettynä kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää kehykseen, paksuutta 2-4 cm).

Vihjeellinen osa:
Kohteeseen sisältyvät käsittelyvalokuvat näyttävät tutkimuksia ja työn tekemisen vaiheita sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle X - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
445
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide