VANTA - Particle XI - NO RESERVE
02
päivät
13
tuntia
31
minuuttia
44
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 71
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 71 € | |
|---|---|---|
 | 66 € | |
| 57 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140462 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Particle XI - NO RESERVE, käsin signeerattu alkuperäinen nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalla, 140 x 100 cm, valmistettu Itävallassa 2020-luvulta, Abstrakti ekspressionismi, alkuperäinen painos, myyty suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Particle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa tutkimusvaloa pidetään granularisena asiana — ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pieniä pisteitä, joilla jokaisella on oma pieni värikokeilu. Jokainen teos keskittyy pehmeään, säteilevään olioon, joka vaikuttaa muodostuvan liikehtivästä aineesta: pigmenttipilvi avaruudessa, keriytyen tiheäksi ytimeksi ja hajaantuen ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat pelkäksi atmosfääriksi. Efekti asettuu jossain välillä kosmisen ja mikroskooppisen välillä — sumuinen pilvi, staattisen kenttä, värin hidastettu sade, joka on puolessa laskua.
Teokset tekevät keskustelua James Turrellin havaintotilakysmyksien kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatikasta, Yves Klenin kyllästyttävistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmavista installaatioista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin väri-meditoinneista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka muualla linja ja muoto kantavat. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisien yönäkyvien kuvien taustalta — jälkeläishistoria tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.
Kunkin teoksen perusta on rakennettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani maalitarakeilusta muistuttavaa laitteistoa — kokonaisuus, joka on löyhästi saanut innoituksensa vanhoista silkkiprinttilaitteista. Alkuperäinen sommitelma syntyy käsin leikatuista muovisten mallien kautta yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — jotka asetetaan suoraan kankaalle kyllästetyn värin ensimmäiset kentät. Siitä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakatasoon pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten kulkureittien aikana, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäin ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkumaan läpi.
Kun tämä loistava pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan sen päälle musteella — suihkutettuna, pistein värjättynä ja käytettynä siirtyvien pistemallien läpi monissa päällekkäisissä vedoissa, jokaisella sapluunalla siirrettynä hieman, jotta pisteet vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja kasaantumiseltaan. Tuloksena on pigmentinjyväinen pinta, joka leijuu tiivistetyn värikentän yllä, valon vangitsema aines, joka täynnä valoisaa materiaa. Raskas suoja-verkko viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelman siitä, että katson läpi pintaa sen sijaan että katselisin suoraan sen päälle — arkisto-esta rakennettu viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelma- ja esittelykäyttöön nykyaikaisissa tiloissa, oli kyseessä yksityisasunto, muotoiluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.
Alkuperäinen signeerattu moderni abstrakti maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena — väriä pilkottuna sen pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä koostuva pilvi voi pysyä yhdessä loistaen.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten maalausten venytys- ja lähetyskustannusten kasvu.
Merkitty mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykseen kiinnitettyjen mittojen mukaan (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2-4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuu:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmiuksia, sekä läheltä kuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateParticle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa tutkimusvaloa pidetään granularisena asiana — ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pieniä pisteitä, joilla jokaisella on oma pieni värikokeilu. Jokainen teos keskittyy pehmeään, säteilevään olioon, joka vaikuttaa muodostuvan liikehtivästä aineesta: pigmenttipilvi avaruudessa, keriytyen tiheäksi ytimeksi ja hajaantuen ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat pelkäksi atmosfääriksi. Efekti asettuu jossain välillä kosmisen ja mikroskooppisen välillä — sumuinen pilvi, staattisen kenttä, värin hidastettu sade, joka on puolessa laskua.
Teokset tekevät keskustelua James Turrellin havaintotilakysmyksien kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatikasta, Yves Klenin kyllästyttävistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmavista installaatioista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin väri-meditoinneista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka muualla linja ja muoto kantavat. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisien yönäkyvien kuvien taustalta — jälkeläishistoria tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.
Kunkin teoksen perusta on rakennettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani maalitarakeilusta muistuttavaa laitteistoa — kokonaisuus, joka on löyhästi saanut innoituksensa vanhoista silkkiprinttilaitteista. Alkuperäinen sommitelma syntyy käsin leikatuista muovisten mallien kautta yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — jotka asetetaan suoraan kankaalle kyllästetyn värin ensimmäiset kentät. Siitä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakatasoon pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten kulkureittien aikana, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäin ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkumaan läpi.
Kun tämä loistava pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan sen päälle musteella — suihkutettuna, pistein värjättynä ja käytettynä siirtyvien pistemallien läpi monissa päällekkäisissä vedoissa, jokaisella sapluunalla siirrettynä hieman, jotta pisteet vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja kasaantumiseltaan. Tuloksena on pigmentinjyväinen pinta, joka leijuu tiivistetyn värikentän yllä, valon vangitsema aines, joka täynnä valoisaa materiaa. Raskas suoja-verkko viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelman siitä, että katson läpi pintaa sen sijaan että katselisin suoraan sen päälle — arkisto-esta rakennettu viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelma- ja esittelykäyttöön nykyaikaisissa tiloissa, oli kyseessä yksityisasunto, muotoiluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.
Alkuperäinen signeerattu moderni abstrakti maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena — väriä pilkottuna sen pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä koostuva pilvi voi pysyä yhdessä loistaen.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten maalausten venytys- ja lähetyskustannusten kasvu.
Merkitty mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykseen kiinnitettyjen mittojen mukaan (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2-4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuu:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmiuksia, sekä läheltä kuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle XI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
