Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Contemporary sculpture by Matteo Ciffo (Italia - 1987)
- Otsikko Fragmentit-Erakles
- Vuosi 2026. Taiteilijan proof 2/2 (Kokoelma n. 8 esimerkkiä)
- Taiteilijan allekirjoittama ja todistettu aitoudeltaan, aitoustodistuksella
- Materiaali: Kylmäliuottu marmori- ja kivenjauheiden seos
- Erinomainen kunto



Fragmentit-kokoelma

Klassisen veistoksen vertailu muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Nämä muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistin käsitteeseen, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleen määrittelyn prosessille.
Muotoa ei enää käsitetä vakaana kokonaisuutena, vaan väliaikaisena tilana. Se pysäytetään, hajoaa osiin ja koottuu uudelleen, paljastaen oman epävakan luonteensa. Tila avautuu, jakautuu lohkoihin ja fragmentteihin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilossa, vaan tulee näkyväksi elementiksi.
Tämä jännite poistaa täydellisyyden idean sellaisenaan absoluuttisena tilana. Se, mikä näyttää ikuiselta, paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan läpäisemä, muutoksen kohde ja palautettu uudelle ulottuvuudelle.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien kehitänyt tutkimusta, joka keskittyy aineeseen, sen muutokseen ja muistoon, joka siihen säilyy. Työni syntyy suorasta suhteesta jalosäntyneisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin jauheisiin ja kiviin, luonnonpigmentteihin, armenialaisille maaperille, oksideille ja metalleille. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elinvoimaisina läsnäoloinja, aikojen, historian ja uudelleensyntymisen mahdollisuuksien kantajina.

Käytän rituaalimaisemman kuin veistoksellisen prosessin kautta: eräänlainen kiven uudestisyntyminen minun käteni ohjaamana. Tekniikka syntyy havainnoinnista ja halusta palauttaa eloon se, mitä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein muiden veistäjien työstä peräisin, tulevat alkuainemateriaaleiksi töilleni.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Erotan ne ja kokoan jälleen, muodostaen sellaisia muotoja, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee herkässä tasapainossa menetyksen ja uudestaan syntymisen, muistin ja mahdollisuuksien välillä, paljastaen hetken, jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, ja siitä tulee jotain toista.

Polku ottaa muodon transformaatioksi, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy melkein alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja kokoan uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden nähtäväksi jatkuvan muutostilan.
Tutkimus kohdistuu materiaaleihin, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja epätäydellisiä, mutta samalla herkkäja ja haavoittuvia. Näennäisesti muuttumattoman paljastaa epävakaa luonne, joka pystyy reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajan myötä. Tämä tila tekee aineesta työskentelyn aktiivisen osan, osallisena ajatteluun ja ympäristöön.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alistettuna, vaan siitä tulee yhteisnittäjä, säilyttäen pinnalle eleen ja prosessin sekä omaa kehitystään jäljet.

Itseoppijana olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin mukanaoloa sen muutoksessa. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät rinnakkain ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat ilmaisemaan läsnäolon, joka on riipustettu raunioiden ja uudestisyntymän välimaastoon, pysyvyyden ja muutoksen välillä, palauttaen aineen syvälle nykyiselle ja inhimilliselle ulottuvuudelle.