José Gómez Abad (1904-1993) - Interior con dama leyendo

Allekirjoitus taiteilijan toimesta alhaalla ja päivätty vuodelle 1946

Takapuolella on jälleen allekirjoitus

Teoksen mitat: 81 x 65 cm.

Teoksen mitat: 95 x 80 cm.

Teos on kehystetty (kehyksessä on katkuma oikean yläkulman kulmassa ja joitakin muita halkeamia teoksen ympäri)

Teoksen kunto on hyvä
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

JOSE GÓMEZ ABADIN ELÄKETIETO (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Maalaaja. Tunnettu viinintuotannostaan ja onnistuneista asetelmista, joissa hän on saavuttanut mainetta, hänestä on tullut profeetta kotiseudullaan ja hänet tunnetaan yhtenä Almeríain 1900-luvun tunnetuimmista figuralistista maalarista. Pienenä hän kävi Real-kadun taidekoulussa, mutta hän jätti pian oppitunnit töihin liittyäkseen; tämä muodollisen koulutuksen puute on antanut hänelle aina itseoppineen määritelmän, jonka hän itse on julistanut. Työ ei tyydytä häntä täysin ja jo vuonna 1931 hän lähtee Madridiin, jossa hän alkaa maalata. Palattuaan hän päättää esittää töitään Almeríaan ali ja vuonna 1936, hyödyntäen matkaa Barcelonaan, hän esittelee ensimmäisen kerran Layetanan galleriaan. Silloin syttyy sisällissota ja hänen on jätettävä kaikki ja muutettava Valenciaan ja sieltä Almeríaan. Sodanjälkeen hän palaa töihin ja suuntaa Barcelonaan (1941) kuudella maalauksella, jotka hän myy nopeasti uudelleen Layetanan galleriassa. Palattuaan Almeríaan hän päättää jättää työnsä ja omistautua täysin maalaamiselle ja vuonna 1942 hän palaa Barcelonaan suurella yleisö- ja kriittisellä menestyksellä. 1940-luvulla hän jatkaa teostensa esittämistä pääasiassa Barcelonassa, Augusta-salissa tai Layetanan galleriassa. Yksi hänen varhaisista näyttelyistään Almeriassa oli vuonna 1942, Provinsiaalisen Education Popular -neuvoston sihteeristön salissa. Jo näissä varhaisissa töissä hänen lopullinen tyylinsä vahvistui: hedelmä-, metsästys- ja merenelävillä täydennetyt asetelmat. Piirustustyylin profiili vakiintuu ajan myötä ja ottaa vastaan sen virtuositeetin, joka on hänen ominaisuutensa. Jesús Perceval, Indalian liikkeen alkuvaiheissa, sisällytti hänet ensimmäisiin yhteisnäyttelyihin ja jopa esitteli hänet Indaliana-näyttelyyn Kansallismuseossa modernia taidetta (Madrid, 1947). Kuitenkin indalianin esteettiset periaatteet olivat kaukana Gómez Abadin “elottomista luontokuvista”, hänen valon mediterranealaiseen impregnoitumisensa puutteesta; ja hänen ideologinen, jopa kronologinen eronsa oli suurempi kuin muiden maalareiden. Ehkä siksi hän lopulta lakkaa pitämästä itseään sellaisena ja pysyy uskollisena bodegonistiseen suuntaansa, jossa on jotakin enemmän kuin kopiointia; hän nauttii karheudesta, tuoksusta ja tekstuureista. Monia esikuvia on hänen inspiraation lähteinään: koreja, pöytäliinoja, äyriäisiä, huonekaluja, jahtausta, kukkia... mutta hänen hedelmänsä ja erityisesti viinit obtuvo la助 serp dominantisti ja ylpeästi, presentoen täydessä kromatiikassa, läpinäkyvyydessä ja yksinkertaisuudessa, missä ryypyn puhtaus ja huolellisuus ylittävät itse rypäleen todellisuuden.

Vuonna 1952 hän piti näyttelyn Almeríain Villaespesan kirjastossa, missä hän käytti pääasiassa rasvamaaleja, piirsi liuska-alumiinisen, sileän pinnan päällä leima-tyyppisellä musteella ja siitä tulostettiin paperille. Tälle ainutkertaiselle teokselle annettiin nimitys “monotyyppi”. Viidenkymmentä ja seitsemänkymmentä luvulla hän esittää töitään monessa kaupungissa: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... ja luonnollisesti Almeríassa, Kulttuuri-kerhon, kaupankierreyhdistyksen... aina uskollisesti hänen kuvataiteen periaatteilleen, luoden oikeita pienoismalleja suurikokoisina. Vuonna 1962 hän sai Pronssin Palman ensimmäisessä Etelän Espanjan maalauskilpailussa, Elchessä.

Almeríassa hänen näyttelynsä ovat yleisön ja kriitikkojen menestyksen täyttä, ja suurin osa niistä pidetään elokuussa, joten hänen maalaustensa luonne muuttuu vuosi vuodelta yhä kosmopoliittisemmaksi. Vuonna 1979 hänelle järjestettiin hänen teoksistaan kattava näyte, joka sai hänen “hopeavuosien” luonteen maalauksessa ja muuttui kunnianosoitukseksi hänen henkilökohtaiselle ja taiteelliselle hahmolleen, ja kriitikot esittivät huomattavia kiitoksia aikakauden tärkeimmiltä. Tämän vuoksi julkaistiin taidetta käsittelevä erikoislehti, jossa on 140 sivua tekstejä ja valokuvia, jotka kokoavat hänen taiteellisen panoksensa sekä hänen aikakautensa taidekriitikoiden kommentit ja arviot. Hänen maalauksensa ei näytä vanhenevan, ja hänen teoksensa, hieman muuttuvin vivahtein, ovat edelleen suuri vetonaula Almería-kansalle. 1970-luvulla Harvy-sali Almeríassa isännöi useita näyttelyitä, huomattavina poikkeuksellisena 1976, jolloin korostuvat maaseutujen ja vuoristokylien maisemat.