Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Allekirjoittanut taiteilija alempana

Teos esillä hyvin kehystettynä puisessa monivärisessä kehyksessä

Työn mitat: 73 cm korkeutta x 60 cm leveys

Kehyksen mitat: 90 cm korkeutta x 77 cm leveys

Hyvä kunto

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN BIOGRAFI A

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneen vuosisadan Santa Pauen linnassa Garrotxassa (Girona), ja hän oli viimeinen elänyt henkilö, joka syntyi tässä symbolisessa rakennuksessa tulivuorten keskellä (nykyään hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka määrittää hänen maalauksen puolesensa. Vanhana katalodelaisena, sivistyneenä miehenä, hän on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pireneiden romaaniseen ja primitiivisiin goottilaisiin elementteihin. Italialaisen renessanssin taiteen vaikutus, erityisesti Quattrocenton italialaisilta maalareilta kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuu monissa Semirin de Semirin naispuolisissa muotokuvissa, kuten tässä teoksessakin. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen teoksensa omaperaisuuden ydin. Eniten hänen vaikutteensa on ilmeisesti romaaninen ja goottilainen tuntemus. Hänen hahmonsa ovat useissa tapauksissa paksun tumman ääriviivan reunustamia, mikä tuo mieleen goottilaiset lasimaalaustaiteet – kirkkaat, kauniit itsessään. Semirin opettajaksi Turun maalari, mosaiikkitaiteilija Ricard Marlet, opettaa hänelle sitä, mikä on hänelle tärkeintä: piirroksen kurinalaisuus. Mestarin Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nouveau-centurismiin. Hän opiskeli Sant Jordi -taidekoulussa Barcelonassa sekä Madridin San Fernandokoulussa, missä hän seurasi Prado-museota ja imi Velázquezin maalaustapaa sekä päätyi toistamaan neidot omalla tyylillään elävien värien, kuten pinkin ja fosforin violetin sävyjen, kautta, mikä ei jätä epäilysten sijaa taiteilijan korostuksesta, modernismista ja viehättävästä luonteesta. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, voi taiteilijalta löytää kollaasitekniikan käytön, jossa hän upottaa kangas- tai pahvilohkon tai jopa musiikkikappaleen osan teokseensa.

Pariisissa hän aloitti teostensa luomisen tavalla, jota hän itse kutsuu «vanhan ja uuden välillä». Hän aloitti yksityisnäyttelyt Terrassassa 1968 ja jatkoi niitä muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (galleriat Espace ja Boutique). Hänen työnsä alkoi Välimeren figuratiivisessa suuntauksessa, joka myöhemmin johti abstraktioon, ja lopulta kohti modernin uuden figurationin ideaa. Hänet katsotaan lopulta yhden merkittävimmistä välimerellisen taiteen kärkinimistä.

Kaikki nämä trendit eivät olleet hänelle tuntemattomia, sillä Barcelonassa hänellä oli tilaisuus tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi tunnettuja taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa tunnetaan elävien ja rikkaiden värien käytöstä. Hänen teoksensa voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalauksen loistava teos on rikas ja häivytetty värimaailma täynnä elävyyttä, joka yhdistettynä tukevien materiaalien käyttötapaan tuottaa ekspressionistisen maalauksen, jolla on korkea värin loisto ja vahva persoonaa ilmentävä luonne. Hänet on julistettu mestariksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen kautta. Aika haihtuu, katoaa. Menneisyyden ja nykyhetken raja-aidat pyyhkiytyvät hänen maalaustensa myötä, hänen tavassaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen häntä ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyhetken äänellä. Hänen äänensä: hänen maalauksensa. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Gerundense maalari on saanut vaikutteita muinaisilta, Giottomelta, Italian renessanssilta sekä epäformaalin lähestymistavan antavista abstrakteista maalareista. Kaikki tämä on hänen maalaamisensa lähtökohta; hänen mielestään käy huolitteekseen sekä ammatti että käsite, ja hän on yrittänyt olla sillan rakentaja menneisyyden ja nykyhetken välissä, mutta samalla avoin kaikkeen uuteen, jatkuvaan etsimiseen. Mielenkiintoinen vastakkainasettelu Miquelin teoksessa on tapa, jolla hän esittää menneiltä ajoilta olevia ihmisiä, paikkoja ja tilanteita modernein maalaustekniikoin. Tämä kunnianarvoinen katalonialainen maalari on pystynyt rikkomaan aikamuodon säännöt. Miquel Torner de Semir on niin suorasanainen määritellessään linjoja ja muotoja, että on uskomatonta, että teos on kahden ulottuvuuden kangas, miltei näköaistin mukaan kolmiulotteisen maailman tekstuurien summa.

Joidenkin teosten painotus on faubisti, voimakkaalla ja ilmeikkäällä väripaletilla, vastakohtana kasvojen rauhallisuudelle ja tyhjälle katseelle, jotka kutsuvat katsojan syventymään teoksen maailmaan ja taiteilijan ajatteluun. Siitä huolimatta Semirin tapaus on oma, yksinkertaisen toteutuksen ystävä, mutta silti erittäin jäsennellyn kokonaisuuden sisällä. Naishahmoilla on rauhalliset muotokuvat uskonnollisesta taiteesta ja ne ilmentävät hengen rauhaa. Hahmolla on tehtävä järjestyksen ja ihmiselämän toimintojen rytmin puolustaminen.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta, kansainvälisen taidekritiikkiliiton jäsen, toteaa arvostetun katalonialaisen taiteilijan Torner de Semirin laajassa teostossa: "hän on kiinnostunut koostumuksesta ja väristä, tuottaen erityisen työstettyjä luomuksia, joissa tihkuu päättäväisyyden tuntu ja kontrastivärien paletti. Esittelee hahmoja, maisemia ja koostumuksia, jotka edustavat selkeää akateemisen maalaustaidon harjoitusta, jossa hän ei kuitenkaan luovu tietystä muodollisesta ja teknisestä innovaatiosta, kaikki tämä tunnistettavalla visuaalisella yksilöllisellä signellään."

Taidekriitikko Josep M. Cadena sanoo Semirista: "Maalari piirtää vahvoilla ja tarkkoilla viivoilla pääelementtien siluetit, ja käyttää perustavisia ja puhtaita värejä ilmaistakseen tunteita. Kun mahdollista, hän tekee kuvan sisäpuolen kuvasta, ja antaa taustalleen tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saavuttaa myönteisen yhteyden eri ilmaisun muotojen välillä, mikä motivoi häntä ja hänen visuaalinen kielellään on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa hyvin rakennetun koostumuksen sisällä. Naishahmoilla on rauhalliset muodot uskonnollisesta taiteesta ja ilmentävät hengen rauhaa, jota ymmärrys pitää noudattaa. Hahmo palvelee häntä pyytämään järjestystä ja rytmiä inhimillisten tekojen hallintaan, hänen maalauksensa on eettinen. Hän komunikoi helposti positiivisia tunteita niille, jotka tuntevat hänen teoksiaan."

Jo J. Llop S.: "Piirros, perusviiva, vahva, tarkka, iskevä, määrittelee muodon, rajaa tilat Torner de Semirin esittämiin mietittyihin koostumuksiin. Ja sitten tulee näkemys toisin, mielikuvitus, unelmat, jotka liittyvät todellisuuteen ja väriä yhdistävään kromatiikkaan, jossa on perusvärien sävyjä, pehmeitä sävyjä. Tämä on henkilökohtainen tyylilaji, joka paljastaa maiseman ja hahmon toisen todellisuuden. Mielenkiintoinen ja vetovoimainen teos, joka vangitsee katsojan ja johtaa hänet mielikuvituksen polulle."

Vainajien ensisijaisen näkemän mukaisesti hänen ei ole liiemmin välitetty esitelmästä erilaisia opettajiaan kohtaan, nämä olivat joskus nimetön, ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on esiintynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, eikä hänen ansioluetteloaan ole helppo koota täydellisesti. Nykyään hänellä on pysyvä näyttely Madridin La Galería Arcadiassa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Real Casa de la Moneda -museon toimesta, jotta jokin hänen teoksistaan julkaistaisiin postimerkkien merkitsemänä ja osallistuisi Espanjan perustuslain XXV juhlavuoden näyttelyyn. Sillä välin Madridin Real Casa de la Moneda -museo on järjestänyt hänen teostensa näyttelyn.

Tornerin teoksia on näytteillä lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa kuten Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Tässä seuraavaksi joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitä katalonialaisen taiteilijan uralta:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Pariisi.

Grand Palais. Pariisi.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Pariisi - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Ranska.

Vierasnäyttelijä Espanyol -kierroksella Dreux - Ranska.

Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Ranska.

Grand Prix la Femme et l'Imabonair Jeanne Gatineau. Pariisi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Pariisi, Ranska.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Pariisi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.France.

Galería Campo u Campo. Belgia.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Saksa.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Saksa.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Conmemorative Exhibition of the 25th Anniversary of the Spanish Constitution. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Christmas collective, 2009-Tarragona.

#parisapartment