Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Allekirjoitettu taiteilijan toimesta alhaalla

Työ esitetään sellaisenaan kehyksissä ilman kehystystä

Työn mitat: 73 cm korkea x 60 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUEL TORNER DE SEMIRISTA.

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneestä suurkaupungista Santa Pau’n linnassa Garrotxa-alueella (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt tässä maineikkaassa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka muokkaa hänen piirtäjäidentiteettiään. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, joka on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pyreneiden romaaniseen ja primitiivisiin gootteihin. Italialaisen renessanssin vaikutus, erityisesti 1400-luvun italialaiset mestarit kuten Fra Angelico tai Rafael, tuntuu monissa Semir de Tornerin muotokuvissa, kuten tässäkin teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen töidensä omaperäisyyden ydin. Eniten hänen on vaikuttanut romaanisen ja gootin tuntemus. Usein hahmot reunustettu paksulla mustalla viivalla muistuttavat goottilaisista lasimaalauksista, valoisista ja kauniista itsessään. Muralisti-maalari Ricard Marletin oppilas, hän oppii mitä hänelle on tärkeintä, piirtämisen kurinalaisuutta. Mestari Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaisen 1900-luvun uuteen aikaan. Hän opiskeli Barcelonassa Sant Jordi -taidekoulussa ja Madridin San Fernando -koulussa, jossa hän vierailee Prado-museossa ja imee itseensä Velázquezin maalaustapaa päätyen toivottamaan kuviinsa, mieltymällä omaan tyyliinsä—elävien värien sävyillä kuten pinkki ja neonvioletti, jotka eivät jätä epäilysten sijaa taiteilijan korostuksesta, modernisuudesta ja viehkeästä luonteesta. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, voi nähdä taiteilijan käyttävän kollaasitekniikkaa, johon hän upottaa kappaleen kankaan, pahvin tai jopa nuottia.

Pariisissa hän aloittaa työnsä niinkuin hän sitä nimeää ’vanhan ja uuden välissä’. Hän aloitti yksityisnäyttelyt Terrassassa vuonna 1968, ja teki sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-gallerioissa). Hänen töidensä alkuvaihe oli mediterraneen figuratiivinen, josta hän siirtyi kohti abstraktiota, palaten nykyaikaiseen figurointiin. Hänet katsotaan lopulta yhtenä tärkeimmistä merellä maalaustaidetta edistävistä edustajista.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle tuntemattomia, sillä Barcelonassa hän oli saanut tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi tunnettuja taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalaustyylinsä perustuu voimakkaiden ja rikkaiden värien käyttöön. Hänen teoksensa voidaan tiivistää yhteen sanaan: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin loistokas tuotanto karakterisoituu rikasta ja kimmeltävää väritystä käyttävänä ekspressionistisena maalaustaiteena suurine pigmentteineen sekä erittelyainettaan käyttävän tuen erilaisilla materiaaleilla, mikä antaa korkealaatuisen ja vahvan persoonallisuuden ilmentämän maalaustaiteen.

Klassikko ja uutuus sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen ohessa. Aika liukenee, haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja Vedetään pois hänen maalauksillaan, hänen tavallaan piirrellä kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyhetken äänellä. Hänen äänensä: hänen maalaustensa kautta. Menetelmällään: intohimo. Hänellä on koko tuotantonsa.

Gerundense-taiteilija on saanut vaikutteita muinaisista, Giotosta, italialaisesta renessanssista sekä epävirallisesta abstraktien maalareiden etsinnästä. Tämä kaikki on hänen taiteensa lähtökohta; hänen huolensa on sekä ammatti että käsite, ja hän on yrittänyt olla sillan rakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välissä, mutta myös avoin kaikelle uuelle, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen vastakohdat Semirin töissä on tapa, jolla hän esittää menneiden aikojen ihmisiä, paikkoja ja tilanteita modernein maalaustekniikoin kuvitettuna. Tämä mainittu katalonialainen maalarimme on pystynyt rikkomaan ajan säännöt. Tekemisen suora esitys Miquel Torner de Semirin linjoista ja muodoista on niin vakuuttavaa, että ensisilmäyksellä vaikuttaa kuin maalaus olisi kolmen ulottuvuuden maailmasta, vaikka kyseessä on 2D kankaapala.

Joidenkin hänen teostensa faubistinen sävy on hallitseva, rohkeiden ja ilmeikkäiden väripalettien vastakohtana rauhalliset ja tyhjin ilmein varustetut kasvot kutsuvat katsojan uppoutumaan teoksen maailmaan ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Semirillä on oma, yksinkertaisuutta korostava tyylinsä erittäin hyvin rakennetussa sommittelussa. Naishahmot ovat rauhallisen uskonnollisen taiteen muotonsa, ja ne ilmentävät hengen rauhaa. Hahmo palvelee Semirille järjestyksen ja ihmisten toimien rytmin vaatimista.

Joan Lluís Montañé Barcelonasta, kansainvälisen taidekritiikkiliiton jäsen, toteaa, että arvostettu katalonialainen maalari Torner de Semir, hänen laajassa taiteellisessa tuotannossaan, „kokelee koostumusta ja väriä, jotka johtavat erityisen huolellisiin luomuksiin, joissa näkyy päättäväisyyden ja kontrastivärien paletti. Hän esittää hahmoja, maisemia ja sommitelmia, jotka muodostavat selvän esimerkin maalaustaiteen akateemisesta harjoittelusta, jossa hän ei kuitenkaan luovu tietystä muodollisesta ja teknisestä innovoinnista, kaiken tämän omintakeisella plastisella huipulla”.

Taiteentuntija Josep M. Cadena sanoo Semiristä: „Taiteilija merkitsee voimakkailla ja tarkkoilla viivoilla pääkoostumusten siluetit ja käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Jos mahdollista, hän maalaa teoksen sisällä toisen kuvan, ja hän yhä asettaa taustalle tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saavuttaa myönteisen yhteyden erilaisten taiteen ilmaisumuotojen välillä, jotka häntä motivoivat, ja hänen visuaalinen kielensä on paljon rikkaampaa ja vetovoimaisempaa. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetun sommittelun sisällä. Naisfiguurit ovat rauhallisen uskonnollisen taiteen muotoja ja ilmaisevat hengen rauhaa. Hahmo palvelee järjestyksen ja rytmin vaatimuksia inhimillisissä toimissa, hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti myönteisiä tunteita niille, jotka hänen työnsä tuntevat.”

J. Llop S.: „Piirros, perusviiva, vahva, terävä, iskevä, muodostaa hahmon, rajaa tilat pohdittavissa sommitelmissa, joita Torner de Semir esittelee. Ja sitten näkee toisenlaisen näön, mielikuvituksen, unet, jotka kytkeytyvät kuvaileman todellisuuden kanssa ja pukeutuvat kromatiikkaan, joka yhdistää perusvärit ja pehmeät sävyt. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka paljastaa toisen todellisuuden maisemasta ja figuurista. Mielenkiintoinen ja vetovoimainen teos, joka vangitsee katsojan ja johtaa hänen mielikuvituksensa polulle.”

Pysyäkseen uskollisena primitiivien näkemykselleen, hän ei ole liiemmin huolestunut opettajilleen kuuluvaa yhteiskunnallista asemaa, he olivat joskus nimettömiä, ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on esiintynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; hänen CV:nsä kattavaa kokoelmaa on vaikea koostaa. Nykyään hänä esiintyy jatkuvasti Madridin Arcadia-galleriassa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Kuninkaallisen aarteiden talon museon toimesta, että yksi hänen teoksistaan julkaistaisiin postimerkkinä ja hän osallistuu Espanjan perustuslain 25-vuotisjuhlan näyttelyyn. Siirryttyään, Madridin Kuninkaallisessa rahakellarimuseossa on järjestetty hänen teoksistaan näyttely.

Tornerin teokset ovat saaneet esiteltyä monessa eurooppalaisessa ja espanjalaisessa kaupungissa, kuten Pariisissa, Brysselissä, Frankfurtissa, Heidelberghissä, Straßburgissa, Saint-Paul-de-Vence, Dijonissa, Clermont-Ferrandissa, Barcelonassa, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Alla on joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Pariisi.
Grand Palais. Pariisi.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.