Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen taideteos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-maalattu akryli verhoilu 2 mm:n lasilevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useammilla maalipesuilla ja/tai spray-kerroksilla maalatusta alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä pinta on ainutlaatuinen.

Mitat: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuumia 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana Authenticity-sertifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-pohjainen, Pariisissa asuva taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esitetty Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja vastasyntyneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyliä A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäinen vetovoima kohdistui ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktille ekspressionismille. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös vetovoiman henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tien päästä tulla aidosti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Lähes kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkemystäni, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovan energian kanssa.
Vaikka keskityin liiketoimintaan, taide on ollut aina osa minua, hiljalleen muhia alitajuisesti pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minäänsä.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä suoritin julkisen taiteellisen urani, ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn lastulevyisen pleksilasin takapintaan, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palaute- tai kontrollia prosessin aikana—jonka olen ottanut vastaan. Annan "satunnaisille kokeille"—kaikki käy tason katkaisuksi—ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, jotka luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka liittyy valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessiin, on haastava ja vapauttava. Komposition yksittäissävyt kerrostamisineen ja läpinäkyvyyksineen rikastuttaa teoksen arvoja, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "vähintään vaaditut tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja kehoon.
Pidän lähestymistapaani tahdonvapaasti yksinkertaisena. Ei "tunne" eikä "teoreettinen käsitys", vaan kokemuksen olemassaolon tunne. Ei "nopea kulutus" eikä "älyllistäminen/älyllinen omistaminen", vaan tietoisuuden laajentuminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkiminen; taiteeni on haku elämän ytimeen, kuten ranskalainen SF-menestyskirjailija Alain Damasio sen sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa toisinaan herättää kynttiläikkunan läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä täysin abstrakti. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii eräänlaisena huomaavaisena peilikuvana: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kaukaisuuden vuorovaikutus rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani vastauksia ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymys- ja kasvuprosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojieni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner