Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - "Reflections".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin Pariisissa työpajastaan suoraan.

Spray-kriit una akryyli 2 mm: n lasilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Se on useisiin maalauksen ja/tai spray-pinnoitteiden kerroksiin maalattu originaalitoteutus, jonka kiiltävä, glossy-lopputulos on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (12,0 cm x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takaa.
Seuraa aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain alueella. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava soolinäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseuturikkautta ja luonnon kauneutta ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja edesmenneellä isoisälläni, kädentaitajalla ja taiteilijalla, oli poliittisesti ja henkilökohtaisesti syvällinen vaikutus siihen, että elämäni intohimo alkoi kehittyä.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryylisä e4 A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoilla. Aluksi minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka itse olen ateisti, kehittelin myös vahvaa kiehtovuutta henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonanssivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksessa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut nopea.
Kolmen vuosikymmenen ajan seurasi kansainvälinen liike-elämän ura, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi mukanaan laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa luovan energian jokaisessa paikassa.
Vaikka liiketoimintaurani oli pääasia, taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Minulla on aina ollut valtava tyytyväisyys maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uravalikon jäätyä taakse, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin työskentelytilani Pariisissa ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkaisin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta, ja se löysi paikkansa yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, etenkin Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omalaatuisen lähestymistavan poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryyliä, metallipigmenttejä ja suihkumaaleja kierrätetyn extrudoidun pleksin takana, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja toisinaan hauraalla pinnalla. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä olen toivottanut. Salliessani “satunnaisia kokeiluja” – mikään ei ole kielletty – ohjatkoon lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/tallennusprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen kompositiota rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta se antaa jokaiselle teokselle “askeettisen” luonteen: olen iloinen, kun tunnistan asiat, joita ei voi muuttaa – toisin sanoen hiljaisuudessa ja valossa havaitut tarpeelliset asiat.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tuntoa” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa värivalon lasimaalausten kirkkauden ja läpinäkyvyyden henkiöintia, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmon, jokaisella katselijalla erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys ja kokonaisuuden etäisyys luovat katsojille mahdollisuuden lähteä omalle sisäiselle matkalleen.
En väitä saavuttavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti minut tyydyttää jatkuva epäilystä ja kasvu.
Jokainen uusi luomus on kieltäytyminen omista rajoistani, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen askare, tutkimus ja tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.